Με ευχάριστη σύμπτωση, η νέα έκθεση Αμερικανικής Τέχνης, "Τα τοπία στο πέρασμα", βρίσκεται κάτω από την αίθουσα από μια ζωγραφική του Albert Bierstadt του 1868 - ένα πλούσιο, μεγαλοπρεπές πανόραμα της ανέγγιχτης αμερικανικής έρημο και αυτό που οι περισσότεροι άνθρωποι έχουν κατά νου όταν ακούν η λέξη "τοπίο".
Το "τοπία στο πέρασμα" συγκεντρώνει το έργο τριών καλλιτεχνών που αμφισβήτησαν αυτήν την κανονική άποψη στη δεκαετία του '70. Εμπνευσμένοι από το διακρατικό σύστημα αυτοκινητοδρόμων, οι φωτογράφοι Elaine Mayes, Steve Fitch και Robbert Flick τόλμησαν να κοιτάξουν πέρα από το υπερβολικό μεγαλείο τοπίων που έχουν περάσει, να εξερευνήσουν τον παροδικό, αυτόματα μεσολαβητικό τρόπο που βλέπουμε τη φύση στο παρόν.
Η παλαιότερη σειρά της έκθεσης, το Autolandscapes (1971) της Elaine Mayes, καταγράφει τη θέα από ένα παράθυρο αυτοκινήτου. Mayes οδήγησε από την Καλιφόρνια στη Μασαχουσέτη, σπάζοντας μια φωτογραφία κάθε φορά που άλλαξε το τοπίο. Από ένα κινούμενο αυτοκίνητο, ο δρόμος, η γραμμή του ορίζοντα και οι παραλλαγές του εδάφους αφαιρούνται από ζώνες μαύρου, λευκού και γκρι. "Ήθελε να συλλάβει την εμπειρία της να περνάει μέσα από το χώρο και πώς αλλάζει το τοπίο από αστικό σε αγροτικό, κάπου στο μεταξύ", λέει ο επιμελητής Lisa Hostetler. Στη συλλογή, η σειρά εμφανίζεται διαδοχικά και ξεδιπλώνεται σαν ένα zoetrope, με μια ισχυρή οριζόντια ταχύτητα μεταφοράς και κίνηση.
Οι ντίζελ και οι δεινόσαυροι του Steve Fitch (1976) επικεντρώνονται αποκλειστικά στην αμερικανική Δύση. Οι φωτογραφίες αφηγούνται μια σύγκρουση μεταξύ της προϊστορικής και της σύγχρονης, της μυθικής και της μαζικής παραγωγής: Ένα κιόσκι γλυπτό δεινόσαυρου αναδύεται πάνω από ένα βενζινάδικο. Ένα ersatz tipi διαφημίζει χαμηλές τιμές μοτέλ. Ένα σημάδι νέον λάμπει σαν φάρδος της σωτηρίας τη νύχτα. Για τον Hostetler, οι εικόνες αντικατοπτρίζουν το υπόβαθρο της Fitch στην ανθρωπολογία. «Υπάρχει μια αίσθηση της μελέτης των ανθρώπων», λέει. «Με κάνει να σκεφτώ:« Τι είναι αυτό το εξωγήινο μέρος όπου χτίζουν γλυπτά δεινοσαύρων και τα βάζουν στη μέση του πουθενά; »« Με τη νέα αυτή εικονογραφία, η Δύση είναι ένας χώρος συνεχούς δραστηριότητας και οικοτόπου για συνοριακούς και εκβιασμούς ομοίως.
Ο σταθμός φυσικού αερίου του Steve Fitch, Highway 40, Jensen, Γιούτα (1971) απεικονίζει την αμερικανική Δύση ως εκλεκτικό, εξωγήινο περιβάλλον. (Χορηγία εικόνας από το American Art Museum) Στις διαδοχικές προβολές του Robbert Flick (1980), η διαδικασία κάνοντας το τοπίο είναι τόσο σημαντική όσο και το ίδιο το τοπίο. Flick, επηρεασμένη από την εννοιολογική τέχνη της δεκαετίας του 1970, προγραμματισμένες διαδρομές πεζοπορίας σε χάρτη και καθοριζόμενες με κανόνες που διέπουν τη φωτογραφία του, κάνοντας κλικ στο κλείστρο σε συγκεκριμένα γεωγραφικά ή χρονικά διαστήματα. Για να δημιουργηθεί το SV009 / 80, η Μαρίνα ντελ Ρέις, οι προβολές 180 βαθμών, η Flick φαινόταν με έναν τρόπο, πήρε μια φωτογραφία, κοίταξε το αντίθετο, τραβούσε μια φωτογραφία, προχώρησε προς τα εμπρός, τραβούσε μια φωτογραφία και ούτω καθεξής. Κάθε κομμάτι στις Sequential Views περιέχει 100 μεμονωμένες φωτογραφίες συναρμολογημένες σε ένα πλέγμα 10 με 10 χρησιμοποιώντας την αναλογική γραφιστική διαδικασία που ονομάζεται απογύμνωση. Στη Μαρίνα ντελ Ράι, ο Φίλκ τοποθετούσε τις φωτογραφίες σε εναλλασσόμενες στήλες παραλίας και κτιρίων, απεικονίζοντας την κίνηση της κάμερας προς τα εμπρός.
Ο Robbert Flick δημιούργησε το SV009 / 80, Marina del Ray, 180 Degrees Views (1980) κάνοντας φωτογραφίες σε κάθε πλευρά του δρόμου σε τακτά χρονικά διαστήματα. (Χορηγία εικόνας από το American Art Museum) Σύμφωνα με τον Hostetler, αυτή η μέθοδος αποκαλύπτει δύο βασικά πράγματα για την αντίληψή μας για το τοπίο: 1) ότι συχνά διαμεσολαβείται από το αυτοκίνητο και τις αναλαμπές που φτάνουμε στη διέλευση. και 2) ότι είναι τηλεγραφικό, πηδώντας από το ένα σημείο στο άλλο. Σκεφτείτε την οδήγηση: βλέπετε ένα σημάδι μπροστά σας, πλησιάζετε σε αυτό, το περάσατε - και το βλέμμα σας μετατοπίζεται στο επόμενο μπλοκ. Ο εγκέφαλος συγχωνεύει αυτές τις αναλαμπές σε ένα ολόκληρο μεγαλύτερο από το άθροισμα των τμημάτων του. Το Flick αποσυνθέτει αυτό το φαινόμενο σε κάθε φωτογραφική συστοιχία, εμπλέκοντας τον θεατή στη δημιουργία του τοπίου.
Και οι τρεις καλλιτέχνες προσέγγισαν το τοπίο με, αν όχι ρεαλισμό, μια νέα ειλικρίνεια. Αναγνώρισαν ότι τα σπίτια της οδού, τα μοτέρ, τα μοτέλ και άλλα αξιοθέατα στο δρόμο ήταν μέρος της αμερικανικής ιστορίας και ότι η έννοια του "τοπίου" είναι γεμάτη ασάφεια. Το τοπίο μπορεί να σημαίνει μια πανέμορφη και θεαματική Bierstadt, αλλά μπορεί επίσης να σημαίνει τη φύση, το περιβάλλον γενικά ή κάτι πιο αφηρημένο. Ζητείται να ορίσει τον όρο, Hostetler διστάζει. "Αυτή είναι μια δύσκολη ερώτηση γιατί σκέφτομαι ως είδος τέχνης", λέει. "Αλλά σκέφτομαι επίσης να κοιτάζω έξω γύρω μας. Υποθέτω ότι όταν το κοιτάς, γίνεται τοπίο. Το δεύτερο το παίρνεις ως εικόνα, είναι τοπίο. "
Η Elaine Mayes, ο Steve Fitch και ο Robbert Flick θα συζητήσουν το έργο τους σε συζήτηση στις 12 Σεπτεμβρίου 2013 στις 7:00 μ.μ.
