Η Linda Nochlin, καθηγήτρια σύγχρονης τέχνης Lila Acheson Wallace στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών της Νέας Υόρκης, πρωτοστάτησε στη μελέτη των γυναικών και της τέχνης με το πρωτοποριακό δοκίμιο του 1971 "Γιατί δεν υπήρξαν καλλιτέχνες μεγάλων γυναικών"; Θεωρείται ο πρώτιστος μελετητής της φεμινιστικής ιστορίας της τέχνης και έχει συγγράψει πολυάριθμες δημοσιεύσεις, όπως οι γυναίκες, η τέχνη και η δύναμη και άλλες εκθέσεις (1988) και η εκπροσώπηση των γυναικών (1999). Ο Nochlin μίλησε πρόσφατα με τον Abby Callard.
Σχεδόν 40 χρόνια πριν, γράψατε για την έλλειψη μεγάλων γυναικών καλλιτεχνών. Τι λες για τώρα? Νομίζω ότι τα πράγματα έχουν αλλάξει. Νομίζω ότι η ιδέα του μεγαλείου άλλαξε ως αποτέλεσμα αυτού του άρθρου και άλλων εργασιών στον τομέα της ιστορίας της τέχνης. Δεν νομίζω ότι υπάρχει ένα ενιαίο πρότυπο μεγαλείο πια. Πολλές περισσότερες γυναίκες έχουν εισέλθει στη σφαίρα των μεγάλων καλλιτεχνών. Εξακολουθώ να πιστεύω ότι είναι ένα πολύ καλό χαρτί και εξακολουθώ να πιστεύω ότι φωτίζεται σε ανθρώπους που δεν γνωρίζουν τίποτα για την τέχνη ή τις γυναίκες στην τέχνη, παρόλο που η περίσταση μπορεί να έχει αλλάξει και επίσης ρίχνει φως σε άλλους τομείς της επίτευξης και της εμπειρογνωμοσύνης, όχι μόνο των γυναικών. Και άλλες ομάδες, φυλετικές ομάδες, εθνικές ομάδες που έχουν εξαργυρωθεί. Και το όλο θέμα είναι να δείξουμε ότι κανένα από αυτά δεν είναι γενετικό, ενσωματωμένο, φυσικό κλπ. Είναι όλα μέρος ενός πολύπλοκου κοινωνικού και θεσμικού οργάνου.
Από πού προέρχεται η ιδέα για το άρθρο σας; Ήρθα πίσω από μια χρονιά στο εξωτερικό για να διδάξω στο Vassar, και μερικοί φίλοι μου είπαν για το φεμινιστικό κίνημα. Ήταν το 1969. Υπήρξαν επαναστάσεις μαθητών. Αλλά δεν υπήρξε φεμινιστική επανάσταση. Πίσω στο σπίτι υπήρχε το ενημερωτικό δελτίο για τα κόκκινα κουνέλια και το Off our Backs . Πολλά πράγματα συνέβαιναν, γι 'αυτό άλλαξα αμέσως το σεμινάριο μου στο Vassar στις "Γυναίκες στην Τέχνη" και το χωρίσαμε σε δύο μέρη: "Γυναίκες Καλλιτέχνες" και "Η Εκπροσώπηση των Γυναικών". Και ήταν μια από τις μεγαλύτερες τάξεις που έχω διδάξει ποτέ. Οι μαθητές απαίτησαν να κάνουν όχι μόνο δύο αναφορές, αλλά τρεις ή τέσσερις. Κάναμε τις πιο εκπληκτικές ανακαλύψεις. Στην αποφοίτησή του εκείνη τη χρονιά, ένας ιδιοκτήτης της γκαλερί μου είπε: "Ξέρετε τη Linda, θα ήθελα να δείξω καλλιτέχνες γυναικών, αλλά γιατί δεν υπάρχουν σπουδαίοι καλλιτέχνες;" Αυτό μόλις ξεκίνησε να τσιμπούμαι. Πήγα και έκανα έρευνα. Και απλά συνέχισα να σκέφτομαι αυτό, να γράφω, να γράφω και να γράφω. Διάβασα πολύ συγκεκριμένες ζωές καλλιτεχνών. Ένα πράγμα απλά οδηγεί σε άλλο, σαν μια δημιουργική ανακάλυψη. Σχεδόν όπως οι επιστήμονες πρέπει να αισθάνονται όταν βρίσκουν κάποιο νέο τρόπο να κοιτάζουν το σύμπαν. Κοίταξα τον κόσμο διαφορετικά. Είχα πάντα ένα πολύ πολιτικό πρόσωπο. Αλλά αυτό ήταν διαφορετικό. Νομίζω ακόμα ότι είναι ένα από τα καλύτερα πράγματα που έχω κάνει ποτέ.
Ποια είναι η διαφορά ανάμεσα σε έναν καλό, αξιοσέβαστο καλλιτέχνη και έναν σπουδαίο καλλιτέχνη; Υποθέτω ένα είδος μοναδικότητας και αντίκτυπου στο ίδιο το πεδίο. Θα ήθελα να διαλέξω την εικόνα του Σεζάν. Αυτός είναι ένας καλλιτέχνης ο οποίος όχι μόνο ήταν λαμπερός και ενδιαφέρουσα αλλά άλλαξε την πορεία της τέχνης, άλλαξε αυτό που σκεφτόμαστε ως ομορφιά, αλλάξαμε αυτό που σκεφτήκαμε για τη σχέση του χρώματος με τον καμβά. Ό, τι εννοούμε με μεγάλη, ήταν. Όλοι θα έλεγαν τον Μιχαήλ Άγγελο. Δεν είναι αυτός που μου αρέσει ιδιαίτερα, αλλά μπορώ να αναγνωρίσω το ταλέντο του.
Ποιες γυναίκες καλλιτέχνες έχουν διασχίσει αυτό το φράγμα; Louise Bourgeois για ένα. Είναι μια από τις πιο διάσημες και περιζήτητες γυναίκες στον κόσμο. Cindy Sherman. Κοιτάζοντας πίσω, η Εύα Έσση έκανε σίγουρα τεράστιο αντίκτυπο στον τομέα της γλυπτικής. Στη φωτογραφία μπορούμε να δείξουμε σε πολλές γυναίκες καλλιτέχνες. Θα μπορούσα να συνεχίζω και να συνεχίζω. Η τέχνη βίντεο και επιδόσεων έχει συμβάλει σε μεγάλο βαθμό από γυναίκες καλλιτέχνες. Νομίζω ότι υπάρχουν τέχνες τέχνης όπως το βίντεο και οι επιδόσεις, οι οποίες είναι σημαντικές τώρα, όπου οι γυναίκες είναι πραγματικά σπουδαίοι καλλιτέχνες.
Τι γίνεται με τη ζωγραφική; Μισώ να χρησιμοποιήσω αυτή τη λέξη ακόμα. Μαρία Κασάτ. Ας δούμε, ποιος άλλος; Γεωργία O'Keeffe. Στην πραγματικότητα, κάποιος μπορεί να πει ότι είναι ένας από τους πιο διάσημους ζωγράφους στον κόσμο. Η Helen Frankenthaler είναι μια σημαντική προσωπικότητα.
Σας πιστώνεται με την επινόηση του πεδίου της φεμινιστικής ιστορίας της τέχνης. Πού βλέπετε το πεδίο να πηγαίνει; Νομίζω ότι γίνεται διαφορετικό. Πιστεύω ότι υπάρχει μια νέα γενιά νέων φεμινιστών στον τομέα της ιστορίας της τέχνης που το κάνουν διαφορετικό. Υπάρχουν επίσης γυναίκες που προέρχονται από άλλα μέρη του κόσμου. Επεκτείνουν την έννοια της τέχνης. Νομίζω ότι αυτό είναι ένα πραγματικά ενδιαφέρον πρόβλημα σήμερα. Ορισμένα είδη επιδόσεων, ορισμένα είδη εγκαταστάσεων, ορισμένα είδη ενεργειών που δεν συμπεριλήφθηκαν στον τομέα της τέχνης συμπεριλαμβάνονται τώρα και οι γυναίκες ασκούν δραστηριότητες σε αυτούς τους τομείς. Πιστεύω ότι είναι και τα δύο πράγματα. Νομίζω ότι είναι και γεωγραφικό, αν θέλετε να το βάλετε έτσι, και εννοιολογικά από την άποψη της τέχνης. Διεύρυνση των συνόρων της τέχνης.
Αλλά σας ενδιαφέρει περισσότερο από γυναίκες καλλιτέχνες. Εγω ειμαι. Πολύ καλά. Ενδιαφέρομαι για την τέχνη του 19ου αιώνα γενικά και ιδιαίτερα για τον Gustave Courbet, τον οποίο έγραψα ένα βιβλίο. Ήταν το θέμα της διατριβής μου. Ενδιαφέρομαι για τον ιμπρεσιονισμό, τον μετα-ιμπρεσιονισμό. Ενδιαφέρομαι για την τέχνη του 20ού αιώνα και ενδιαφέρομαι πολύ για τη σύγχρονη τέχνη και την κριτική. Πρόσφατα δίδαξα μαθήματα καλλιτεχνών ως συγγραφείς. Ενδιαφέρομαι για τη σχέση μεταξύ λέξης και εικόνας. Αλλά με ενδιαφέρει πολύ η τέχνη του 20ού και 21ου αιώνα και τι συμβαίνει σήμερα.
Τι συμβαίνει σήμερα; Νομίζω ότι υπάρχει ένα είδος κλίσης προς ένα πιο ανοιχτό πεδίο όπως είπα και για τις γυναίκες καλλιτέχνες από άλλα γεωγραφικά σημεία του κόσμου και για τη δημιουργία μέσα σε μια διευρυμένη περιοχή της τέχνης. Νομίζω ότι αυτό είναι αληθινό παγκοσμίως. αυτό δεν ισχύει μόνο για τις γυναίκες. Νομίζω ότι η κριτική, υπάρχουν μερικές τάσεις, αν θέλετε να το θέσετε αυτό. Τότε νομίζω ότι υπάρχουν άνθρωποι που αναπτύσσουν νέες θεωρητικές βάσεις για τη συζήτηση της τέχνης. Και νομίζω ότι ανάμεσα σε μερικούς από τους νεότερους σπουδαστές βαθμού ξέρω ότι υπάρχουν άνθρωποι που ρωτούν αν δεν υπάρχουν άλλοι τρόποι να κάνεις ιστορία τέχνης. Περισσότεροι ασυνήθιστοι τρόποι. Τρόποι που δεν συνδέονται τόσο πολύ με την παραδοσιακή ιστορική πρακτική της επιστημονικής τέχνης, αλλά ίσως αφήνουν περισσότερο χώρο για την ποιητική σκέψη ή για προσωπικούς τρόπους αντιμετώπισης της τέχνης ή απλώς ανοίγοντας το πεδίο σε άλλα είδη συζήτησης, ας πούμε άλλα είδη πρακτικών γραφής.
Παραδείγματα; Λοιπόν, πρώτα απ 'όλα, φέρνοντας τα συναισθήματα και τα συναισθήματά του στη συζήτηση. Αλλά δεν εννοώ με κανέναν τρόπο, όχι μόνο χύνοντας. Αλλά καθιστώντας το μέρος του λόγου. Ένας άλλος τρόπος είναι να εισαγάγετε το φύλο στη συζήτηση όπως έκανα. Έκανα ένα μακρύ κομμάτι σε έναν κατάλογο κάποτε για το στούντιο του Courbet, όπου πρότεινα να αναστρέψω το cast των χαρακτήρων. Κάνοντας το σε γυναικεία ζωγραφική, όπου όλοι οι άνδρες έγιναν γυμνά και οι γυναίκες έγιναν οι κυρίαρχοι αριθμοί στον πίνακα και ούτω καθεξής. Πιστεύω, λοιπόν, ότι υπάρχουν φανταστικοί τρόποι ερμηνείας της τέχνης που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τη φώτιση. Οι διακεκριμένες διαλέξεις Clarice Smith στην αμερικανική τέχνη παρουσιάζουν την Linda Nochlin, την Τετάρτη 18 Νοεμβρίου στις 7 μ.μ. Απαιτούνται δωρεάν εισιτήρια για αυτήν την εκδήλωση και είναι διαθέσιμα από τις 6 το βράδυ στο L Street του μουσείου. Περιορίστε δύο εισιτήρια ανά άτομο. χωρίς κάθισμα, παρακαλώ. Οι πόρτες του ανοιχτού χώρου ανοίγουν στις 6:30 μ.μ. και κλείνουν αμέσως στις 7 μ.μ. Η υποδοχή ακολουθεί.
Προβολή ζωντανής εκπομπής Web της διάλεξης του Linda Nochlin εδώ .
