Μια νέα έκθεση στη γκαλερί Arthur M. Sackler υπογραμμίζει το έργο ενός Θιβετιανού θρησκευτικού ηγέτη και καλλιτέχνη του Θιβέτ του 18ου αιώνα, γνωστού όχι μόνο για την αναβίωση του μορφών του θιβετιανού τέχνης αλλά και για την άποψη του εμπιστευματοδόχου ότι τα κείμενά του παρέχουν σύγχρονους μελετητές.
Επειδή οι περισσότεροι Θιβετιανοί καλλιτέχνες της εποχής ανέλαβαν ανώνυμα σε μοναστήρια που δεν είχαν αναγνωριστεί για το έργο τους και επειδή υπάρχουν πολύ λίγα ιστορικά έγγραφα σε εξέλιξη, η μελέτη της θιβετιανής τέχνης έχει από καιρό τους περιορισμούς.
Η έκθεση " Lama, Patron, Artist: The Great Situ Panchen ", ωστόσο, επικεντρώνεται στην αξιοσημείωτη ζωή του Situ Panchen (1700-1774), του οποίου η ζωή ως σεβαστός βουδιστής ηγέτης και καλλιτέχνης είναι καλά τεκμηριωμένη σε πολλές αυτοβιογραφίες και ημερολόγια.
Ο Situ Panchen αναγνωρίστηκε ως ένας Λάμα ή δάσκαλος της διαταγής Karma Kagyu του Θιβετιανού Βουδισμού σε νεαρή ηλικία. Ακόμα και ως παιδί και προτού του δοθεί κάποια επίσημη εκπαίδευση, ζωγράφισε. Όταν ήταν μεγαλύτερος, ίδρυσε το μοναστήρι Buddhist Palpung στο Derge του Θιβέτ, όπου ανέθεσε στους νεαρούς Βουδιστές φοιτητές στις τέχνες και τη θρησκεία. Εκπαίδευσε καλά, ταξίδεψε καλά (ταξίδεψε στο Νεπάλ το 1723), ο Situ Panchen έκανε τεράστιες συμβολές για την θιβετιανή τέχνη, την ιατρική και τη διπλωματία του 18ου αιώνα.
"Το γεγονός ότι ήταν τόσο διάσημος προστάτης και καλλιτέχνης, αλλά και σημαντική θρησκευτική φιγούρα σημαίνει ότι έχουμε όλες τις αυτοβιογραφίες και ημερολόγια, καθώς και μοναστικές ιστορίες της μοναχικής έδρας του", δήλωσε ο Karl Debrecezeny, επιμελητής του μουσείου Rubin της Νέας Υόρκης της Τέχνης, συν-χορηγός με τον Σάκλερ της έκθεσης. "Έχουμε πραγματικά πλούσιο κειμενικό υλικό για να αντλήσουμε από τα δικά του λόγια, καθώς και αυτά των συγχρόνων του."
Η έκθεση βασίζεται σε νέα έρευνα που διεξήχθη από έναν κορυφαίο επιστήμονα του θιβετιανού πολιτισμού και ιστορίας, τον David Jackson, επίσης τον Rubin. Οι Jackson και Debreczeny χρησιμοποίησαν τη ζωγραφική του Situ Panchen ως ιστορικά έγγραφα, διασταυρώνοντας τα έργα με αποσπάσματα στα ημερολόγια και τα περιοδικά του καλλιτέχνη. Ορισμένες κινεζικές ζωγραφιές στη συλλογή Freer-Sackler και στην προβολή της έκθεσης συνέβαλαν στη μελέτη των μελετητών του θιβετιανού ηγέτη και καλλιτέχνη του 18ου αιώνα.
"Δεν είναι μόνο οι Θιβετιανοί που αναζητούν την κινεζική τέχνη", λέει ο Debreczeny. "Έχετε επίσης αυτή την παράδοση που συμβαίνει στο κινεζικό δικαστήριο την ίδια στιγμή που αντλείται από τη θιβετιανή τέχνη και αυτή είναι μια σημαντική διάκριση."
Ο καλλιτέχνης πιστώνεται με την αναβίωση μιας παράδοσης του 16ου αιώνα του θιβετιανού καταυλισμού, μια μοναχική μοναχική ταξιδιωτική κοινότητα μοναχών και ειδικευμένων καλλιτεχνών και τεχνιτών. Το στυλ συνδυάζει ινδικές-εμπνευσμένες ανθρώπινες μορφές με το κινεζικό μπλε-πράσινο στυλ, το οποίο επικεντρώνεται σε πλούσια μπλε και πράσινα τοπία.
Ο Panchen άρχισε να ζωγραφίζει σ 'αυτό το στυλ ο ίδιος, και είναι ο καλλιτέχνης μερικών από τα έργα στην έκθεση. Αλλά ήταν ακόμα πιο εξειδικευμένος στο σχεδιασμό έργων τέχνης, λέει ο Debrecezeny. Οργάνωσε εργαστήρια καλλιτεχνών στο μοναστήρι του για να διδάξει στους μαθητές του το ύφος, το οποίο συχνά περιελάμβανε τη ζωγραφική τοπία χρησιμοποιώντας το ξηρό άκρο μιας βούρτσας για να σχηματίσουν στρώματα μικρών κουκκίδων. Έπειτα συνέθεσε έργα τέχνης ή σύνολα ζωγραφικής, υπαγορεύοντας στους μαθητές του ενώ ζωγράφιζαν.
"Η μελέτη της θιβετιανής τέχνης είναι πολύ μικρή, σε σύγκριση με την ιταλική αναγέννηση ή τον ιμπρεσιονισμό", λέει. "Αυτό το υλικό είναι καινούργιο και πολύ λίγοι μελετητές στο παρελθόν έχουν εργαστεί από πρωτογενείς πηγές. Είναι πρωτοποριακή. "
Lama Patron Καλλιτέχνης: Το Great Situ Panchen διέρχεται μέχρι τις 18 Ιουλίου στην Sackler Gallery of Art, Λεωφόρος Ανεξαρτησίας 1050, SW, Washington, DC
