Στη Σενεγάλη, η Γυναίκα Ενδυνάμωση, το Πρεστίζ και ο Πλούτος μετριέται στο λαμπερό χρυσό

Στο Ντακάρ, Σενεγάλη, μια γυναίκα μπαίνει σε ένα σκοτεινό, μικρό δωμάτιο που ονομάζεται m'bar, ένα χρυσοχοϊκό στούντιο. Οι τοίχοι καλύπτονται με μαύρη σκόνη και είναι εκεί για να παραγγείλει ένα περίπλοκο κομμάτι χρυσού κοσμήματος που θα αποτελεί μέρος του πλούτου της οικογένειάς της, καθώς και ένα σύμβολο της κατάστασης, της πολιτικής εξουσίας και του κύρους της. Συνοδεύεται από έναν γκρότο, ο οποίος θα τραγουδήσει τραγούδια που θα επαινέσουν τις οικογενειακές σχέσεις του πελάτη και την ομορφιά του, για να εμπνεύσει το teugue, τον χρυσοχόο, να δημιουργήσει ένα εξαιρετικά κομψό κόσμημα.

σχετικό περιεχόμενο

• Γιατί υπάρχει περισσότερος στο χρυσό από τότε που συναντά το μάτι

"Πολύ συχνά υπήρχε μόνο ένας μικρός βολβός που κρέμεται σε εκείνο το δωμάτιο και θα αναρωτιόσασταν πώς στον κόσμο θα μπορούσαν να κάνουν το πολύ ωραίο, λεπτό έργο που έκαναν", εξηγεί ο ιστορικός τέχνης Marian Ashby Johnson. "Υπήρχε μια μικρή τρύπα σε αυτό που ήταν μερικές φορές ένα πάτωμα κυρίως βρωμιά. Εκεί βρίσκονταν το φούρνο τους, όπου έκαψαν το χρυσό και το έκαναν όμορφα. "

Αυτά τα πράγματα περιλάμβαναν πολύπλοκα χρυσά περιδέραια με λουλούδια ή πεταλούδες, με σχεδόν αδιανόητα μικροσκοπικά συρματόσχοινα που στριμώχνονταν σε κυλινδρικά σωληνωτά σχήματα ή έλιναν σε βραχιόλια που φαίνονται σχεδόν πάρα πολύ βαριά για να φορέσουν. Υπάρχουν δακτυλίδια με στυλιζαρισμένους θόλους που φαίνονται σαν να ανήκουν σε ένα κάστρο, και chokers που μοιάζουν με κυματιστές ζυγαριές ψαριών που υποστηρίζουν ένα κύριο στολίδι που μοιάζει με ένα μικροσκοπικό αντίγραφο μιας χρυσής πόλης.

"Η παρουσίαση αυτών των χρυσοχόων είναι απίστευτη, αλλά αυτό που πρέπει να περάσουν για να πάρουν το φίλτρο, όπως πολύ μικρές σειρές χάλκινων καλωδίων, χρειάστηκε πολύς χρόνος", λέει ο Johnson, ο οποίος πέρασε τους καταλόγους τους και είδε τα σχέδια που είχαν έκαναν να κάνουν σχέδια για να ευχαριστήσουν τις γυναίκες που ήθελαν να δώσουν τα δικά τους να αναλάβουν τα υπάρχοντα σχέδια. "Πρέπει να το τραβήξουν μέσα από μια πλάκα που ήταν γεμάτη τρύπες διαφορετικού μεγέθους. Θα ξεκινούσαν με ένα χρυσό κομμάτι και θα έπρεπε να το τραβήξουν μέχρι να φτάσουν στο καλύτερο που θα μπορούσαν να κάνουν για την φιλιγκράδα. Ήταν μια τεράστια διαδικασία. "

Ο Johnson πέρασε δεκαετίες στην έρευνα στη Σενεγάλη, συνεννοώντας τους χρυσοχόους και τους πελάτες τους για το πολύτιμο μέταλλο που είναι τόσο μέρος της ιστορίας και του πολιτισμού της χώρας της Δυτικής Αφρικής. Η Johnson δώρισε 250 έργα κοσμημάτων μαζί με τα αρχειακά της σημειώματα και τις φωτογραφίες της για τη νέα έκθεση "Good as Gold: Fashioning Senegalese Women", που βρίσκεται τώρα στο θέαμα στο Εθνικό Μουσείο Αφρικανικής Τέχνης του Smithsonian. Η παράσταση καταγράφει τα ποικίλα στυλ του χρυσού κοσμήματος και την ιστορία του. Αλλά είναι και για τις γυναίκες που σχεδίασαν και φορούσαν αυτά τα θεαματικά κομμάτια και τα μηνύματα πίσω από αυτά.

"Πρόκειται κυρίως για μια ιστορία για τις γυναίκες. Ήταν φυσικά μια ιστορία για τη μόδα, και κοίταξα τη μόδα πολύ γύρω από την πόλη ως αστικό κέντρο και ως τρόπο. . . προσφέροντας ένα είδος πλατφόρμας για τις γυναίκες να χρησιμοποιούν κοσμήματα και κοσμοπολίτικη έκφραση για να περάσουν ", εξηγεί ο επιμελητής της έκθεσης Amanda Maples, ο οποίος σημειώνει ότι η συλλογή εκτείνεται στον 20ό αιώνα και στον 21ο αιώνα.

Femme et jeune fille Wolofes από τον J. Bienamié, μη ημερομηνία (Φωτογραφικό Αρχείο Eliot Elisofon, Εθνικό Μουσείο Αφρικανικής Τέχνης) Κολιέ από χρυσό κράμα με κρεμαστό κόσμημα σε σχήμα καρδιάς, λεπτομέρεια, άγνωστος καλλιτέχνης, από τα μέσα έως τα μέσα του 20ου αιώνα, Σενεγάλη (Εθνικό Μουσείο Αφρικανικής Τέχνης, δώρο του Δρ Marian Ashby Johnson, Franko Khoury) Επάργυρο κολιέ από κράμα αργύρου ( bund u sindoné ) από καλλιτέχνη Wolof, μέσα 20ου αιώνα, Ντακάρ, Σενεγάλη (Εθνικό Μουσείο Αφρικανικής Τέχνης, δώρο του Δρ Marian Ashby Johnson, Franko Khoury) Επώνυμα μενταγιόν κολιέ από ασήμι κράμα πεταλούδας (λεπτομέρεια) από καλλιτέχνη Wolof ή Tukulor, 1930s-1950, Ντακάρ, Σενεγάλη (Εθνικό Μουσείο Αφρικανικής Τέχνης, δώρο του Δρ Marian Ashby Johnson, Franko Khoury) Επίχρυσα σκουλαρίκια από κράμα αργύρου από καλλιτέχνη Tukulor, μέσα 20ου αιώνα, Ντακάρ, Σενεγάλη (Εθνικό Μουσείο Αφρικανικής Τέχνης, δώρο του Δρ Marian Ashby Johnson, Franko Khoury) Επάργυρο δαχτυλίδι από κράμα αργύρου από καλλιτέχνη Wolof, 1950 έως 1970, Ντακάρ, Σενεγάλη (Εθνικό Μουσείο Αφρικανικής Τέχνης, δώρο του Δρ Marian Ashby Johnson, Franko Khoury) Χρυσό βραχιόλι από καλλιτέχνη Wolof ή Tukulor, στα μέσα του τέλους του 20ου αιώνα, Ντακάρ, Σενεγάλη (Εθνικό Μουσείο Αφρικανικής Τέχνης, δώρο του Δρ Marian Ashby Johnson, Φράνκο Κούυ) Επάργυρο κολιέ από κράμα αργύρου από καλλιτέχνη Wolof, μέσα 20ου αιώνα, Ντακάρ, Σενεγάλη (Εθνικό Μουσείο Αφρικανικής Τέχνης, δώρο του Δρ Marian Ashby Johnson, Franko Khoury)

"Το κόσμημα εξακολουθεί να είναι ένας τρόπος να διαμορφωθεί η αυτο-ταυτότητα και η πόλη και η πολιτιστική ταυτότητα, η πολιτική, όλα αυτά έρχονται μαζί στο κόσμημα. . . . Αλλά ήθελα να μπω σε αυτά τα βαθύτερα κρυμμένα νοήματα των γυναικών. . . και πώς το χρησιμοποιούν για να το δημιουργήσουν κάτω από την αίσθηση της επιφάνειας σύνδεσης τόσο σε τοπικό όσο και σε παγκόσμιο επίπεδο ", λέει.

Οι γυναίκες της Σενεγάλης, οι σημειώσεις του Maples, έχουν χρησιμοποιήσει ιστορικά κοσμήματα για να δημιουργήσουν μια κοσμοπολίτικη ταυτότητα εξουσίας και γοήτρου. Ένα βασικό συστατικό του "Good as Gold" είναι sañse, προφέρεται "sahn-say". Είναι μια λέξη από τη φυλή Wolof που προέρχεται από το γαλλικό changer, να αλλάξει ή να μετασχηματιστεί . Σημαίνει "ντύσιμο", αλλά επίσης απεικονίζει την έννοια της παρουσίασης ενός υπέροχου δημόσιου προσώπου. Ο Maples εξηγεί ότι οι γυναίκες χρησιμοποιούν χρυσά κοσμήματα για να δημιουργήσουν έναν κομψό, εξελιγμένο δημόσιο εαυτό. Αυτό περιλαμβάνει τα πάντα, από περίτεχνα κορίτσια και κασκόλ, δείχνοντας το καλύτερο τελετουργικό ένδυμα της γυναίκας, μέχρι τα όμορφα σχεδιασμένα σανδάλια και το χτύπημα των χρυσών βραχιόλια. Μέσα από αυτά τα ρούχα, οι γυναίκες της Σενεγάλης χρησιμοποιούν τη μόδα για κοινωνικοπολιτικούς και οικονομικούς σκοπούς, αλλά και γιορτάζουν τη δική τους ιστορία.

"Υπήρχαν σίγουρα σχέδια και στυλ που δημιουργήθηκαν για συγκεκριμένα γεγονότα ή αρχιτεκτονική. Οι γυναίκες εκτιμήθηκαν στην κοινότητα και (το κόσμημα) θα πήγαινε πραγματικά μετά από αυτές τις γυναίκες, "λέει ο Maples, " αλλά υπάρχει και αυτή η αίσθηση της ατομικότητας που έπρεπε να αποσυρθεί. Έτσι υπάρχει αυτή η κοινότητα από την άποψη ενός αναγνωρίσιμου στυλ που θα δείτε όχι μόνο στο Ντακάρ, αλλά συχνά σε όλη τη χώρα. . . . Έτσι, παίρνετε αυτή την ενδυνάμωση στο κομμάτι καθώς και στην κοινότητα και την ίδια την γυναίκα. "

Υπάρχει ένα ζευγάρι σκουλαρίκια στη συλλογή που ονομάζεται Pauline Diack, το όνομά της από μια όμορφη, διάσημη μαία από Saint-Louis. Τα σκουλαρίκια σχεδιάστηκαν και ονομάστηκαν, σε διαβούλευση με τον Diack, από έναν στενό φίλο και έγιναν από τον χρυσοχόο Magueye Niang το 1944. Οι επιμελητές σημειώνουν ότι οι γυναίκες της Σενεγάλης ήταν γνωστές για τον πολιτικό ακτιβισμό τους και ότι τα κοσμήματα συχνά χρησιμοποιούνταν για την ανάδειξη πολιτικών γεγονότων, ανθρώπους ή αιτίες. Υπάρχει ένα βραχιόλι στη συλλογή που ονομάζεται Loi de Lamine Guéye, το οποίο πήρε το όνομά της από τον πολιτικό Lamine Guéye, ο οποίος βοήθησε τις γυναίκες της Σενεγάλης να κερδίσουν το δικαίωμα ψήφου στις γαλλικές αποικίες. Οι γυναίκες παρακολούθησαν τις ομιλίες του απλώς στάζοντας σε κοσμήματα και χρυσά κοσμήματα.

Πορτρέτο μιας γυναίκας από τον Ibrahima Sall, μετά το 1967 (Εθνικό Μουσείο Αφρικής τέχνης, δώρο της θέλησης και Irene Petty Collection, Frank Khoury)

Το «Χρυσό όπως ο Χρυσός» γιορτάζει τον ουσιαστικό ρόλο που έπαιξαν οι γυναίκες της Σενεγάλης στο εμπόριο και την πολιτική, δεδομένου ότι τα πορτογαλικά δημιούργησαν δίκτυα εμπορικών ωκεανών τον 15ο αιώνα. Αλλά μέρος της ιστορίας τους είναι ανησυχητικό. Οι ονομαζόμενες υπογραφές, από την πορτογαλική λέξη senhoras, αυτές οι απίστευτα ισχυρές γυναίκες έκαναν κύματα πολιτισμικά και οικονομικά καθώς ήταν γνωστά για την ομορφιά και την επιχειρηματική τους κατανόηση. Ο Maples λέει ότι δεν υπάρχει πραγματικά μια αγγλική μετάφραση για τη λέξη.

"Είναι μια υβριδική γαλλική και πορτογαλική λέξη. Δεν είναι η Σενεγάλη. Αλλά οι ίδιες οι γυναίκες ήταν ασπρόμαυρες και προσωρινά παντρεύονταν ουσιαστικά τους Ευρωπαίους. Αυτό ήταν επωφελές τόσο για τους άντρες όσο και για τις γυναίκες. Έχουν ήδη μιλήσει αρκετές γλώσσες, προσαρμόστηκαν γρήγορα στις ευρωπαϊκές γλώσσες και μπόρεσαν να έχουν πρόσβαση στα εμπορικά δίκτυα, ιδιαίτερα στο χρυσό και στο εσωτερικό », εξηγεί ο Maples. "Αλλά οι γυναίκες κληρονόμησαν τότε το ακίνητο και οποιοδήποτε εισόδημα από αυτό όταν έφυγαν οι άνδρες. . . . Έτσι οι γυναίκες καθώς και τα παιδιά τους κληρονόμησαν τότε τον πλούτο από το χρυσό εμπόριο και από το εμπόριο των δούλων ».

Οι ετικέτες του 18ου και του 19ου αιώνα απέκτησαν τον πλούτο τους πρωτίστως μέσω ιδιοκτησίας ιδιοκτησίας από τους λεγόμενους «γάμους της γης» με τους Ευρωπαίους και μέσω της κυριότητας των δούλων και του χρυσού. Κάνοντας τον Μαντέλες άβολα να μιλήσει για αυτό το κομμάτι της ιστορίας τους, παρόλο που η κυνηγετική κυβέρνηση και η δουλεία ήταν κοινά στη Δυτική Αφρική ακόμα και πριν ξεκινήσει το εμπόριο μετανατλαντικών σκλάβων. Αλλά λέει ότι οι πινακίδες έστειλαν τους δούλους τους στα χρυσά ορυχεία, το μέταλλο θα φτιαχνόταν σε κοσμήματα και έπειτα αυτό ήταν μέρος της περιουσίας και του εμπορίου τους, γεγονός που επέτρεψε στις γυναίκες να ενδυναμώσουν τον εαυτό τους.

"Αυτή είναι η ιστορία της καταπιεστικής πλευράς της ανθρώπινης εκμετάλλευσης και της ενδυνάμωσης ταυτόχρονα. Είναι μια πολύ σύνθετη αφήγηση ", λέει ο Maples. "Ο χρυσός είναι στην πραγματικότητα ένα από τα μοναδικά που ανήκουν αποκλειστικά στις γυναίκες. . . . Ο χρυσός είναι ένας από τους πιο πραγματικούς τρόπους που μια γυναίκα μπορεί να κληρονομήσει και να έχει πλούτο και έτσι να το περάσει. . . . Βλέπετε αυτές τις πραγματικά καταλαβαίνουσες ισχυρές επιχειρηματίες και με κάποιες αισθήσεις χρησιμοποίησαν τους άνδρες για να κάνουν τη δική τους υπόθεση και κατάφεραν να πετύχουν εξαιτίας αυτού ».

Ένα κεντρικό κομμάτι της έκθεσης είναι ένα εξάρτημα που ανατέθηκε από την Oumou Sy, «Βασίλισσα της Couture» της Σενεγάλης, εμπνευσμένη από τη δύναμη και τη δύναμη των σημάτων.

Για τις συλλογές του, το μουσείο ζήτησε από την «Βασίλισσα της Couture» του Oumou Sy-Senegal και τον πιο διάσημο σχεδιαστή μόδας του - να δημιουργήσει ένα νέο σύνολο υψηλής ραπτικής εμπνευσμένο από τη δύναμη και την υγιεινή των γυναικών της Σενεγάλης. (Που διοργανώθηκε από το Εθνικό Μουσείο Αφρικανικής Τέχνης, 2018)

Το μοντέλο φέρει ένα περίτεχνα υφαντό κόκκινο και χρυσό κόμμωση, σχολαστικά επεξεργασμένο ύφασμα και εκπληκτικά περίπλοκο χρυσό κόσμημα, όπως σκουλαρίκια, βραχιόλια και μενταγιόν. Πολλά σήματα προτιμούσαν κόκκινο, και τα ρούχα τους κρατούσαν εντελώς καλυμμένα ώστε να διατηρούν το ελαφρύ δέρμα τους. Ο σχεδιασμός του Sy συμπεριέλαβε ακόμη και τα εσώρουχα που φορούσαν οι πινακίδες, που φορούσαν ζώνες και άλλα ειδικά ρούχα για να αποπλανήσουν τους άνδρες τους, συμπεριλαμβανομένων των κρυμμένων βραχιόλια και των δακτυλίων των δακτύλων. Μέσα από έναν μεταφραστή, η Sy εξηγεί στα γαλλικά πώς αισθάνεται ότι έχει το όραμά της για αυτό που αποκαλεί "οι βασίλισσες του χρυσού" εδώ.

"Είμαι πολύ τίμησε να έχω το μοντέλο εδώ και να το εκθέσω. Είναι κάτι που πραγματικά ενσωματώνεται στη ζωή και αν βρίσκεστε στη Σενεγάλη θα δείτε εικόνες των σημάτων και αυτού του παλαιού παραδοσιακού τρόπου. Είναι μέρος του πολιτισμού μας ", εξηγεί η Sy, " Είναι ένα όμορφο κομμάτι της κουλτούρας μας, που οι άνθρωποι αγαπούν, παρόλο που έχουν μια ελαφρώς πανούργια προέλευση ".

Ο σκηνοθέτης του μουσείου Γκους Κασλέι-Χέιφορντ λέει ότι «καλός σαν χρυσός» τον έκανε να σκεφτεί για την οικογένειά του και τον παππού του που ήταν χρυσός έμπορος στη Σιέρα Λεόνε. Κάποτε έφερνε στο σπίτι μικρές σακούλες χρυσής σκόνης και χρυσά ψωμάκια στη σύζυγό του, που θα πήγαινε να βρει κοσμηματοπωλείο για να τα φτιάξει σε ένδοξα κομμάτια.

"Είναι ένα διάχυτο πράγμα που αισθάνεστε στη Δυτική Αφρική. . . τη σημασία της οικογενειακής αφήγησης και είναι κάτι που γιορτάζεται μέσω του χρυσού με τόσο ένδοξο τρόπο ", λέει ο Casley-Hayford. "Θα μπορούσε να είναι καλά φορεμένο. Και όμως, το γεγονός ότι ήταν φθαρμένο πραγματικά φάνηκε να προσθέτει στην αξία του. . . Θα μπορούσε να περάσει πάνω από τις γενιές και να αισθανθεί τόσο παλιά όσο και ανανεωμένα μέσω της διαδικασίας. Για μένα, ο χρυσός είναι σαν μια υπέροχη ιστορία που ενισχύεται μόνο μέσω της επανάληψης. "

«Καλό όπως το χρυσό: Η μόδα των γυναικών της Σενεγάλης», επιμελήθηκε από την Amanda Maples και τον Kevin D. Dumouchelle, είναι στο θέαμα στο Εθνικό Μουσείο Αφρικανικής Τέχνης Smithsonian στην Ουάσιγκτον, DC μέχρι τις 29 Σεπτεμβρίου 2019.