Αυτή την εβδομάδα, αστροναύτες και beatboxers, μάγοι και επιστήμονες του κλίματος, κινηματογραφιστές και ακτιβιστές αναμιγνύονται στο Βανκούβερ, όπου φιλοξενεί το ετήσιο συνέδριο της TED. Ως ομιλητές και 1.200 παρευρισκόμενοι της εκδήλωσης για τις καινοτομίες των τελευταίων τριών δεκαετιών και για εκείνους που βρίσκονται μπροστά, ας ελπίσουμε ότι θα αναζητήσουν.
Πάνω από την πλατεία, ένα πλακόστρωτο γλυπτό εκτείνεται στα 745 μέτρα ανάμεσα στο 24ωρο Fairmont Waterfront Hotel και το Συνεδριακό Κέντρο του Βανκούβερ. Το net 3, 500 λιβρών - ένα σύνθετο πλέγμα χειροποίητων και μηχανοποίητων κόμβων - είναι "σαν ένα έθιμο πλεκτό πουλόβερ για την πόλη", δήλωσε ο καλλιτέχνης της και το Daily Mail το μοιάζει με ένα νεφέλωμα. Για μένα, μοιάζει με ένα γιγαντιαίο ιστό που περιστρέφεται από τον Spider-Man. Αλλά ό, τι και να την ονομάζετε, είναι σίγουρα ένα τεχνικό κατόρθωμα.
Ο ουρανός που έχει ζωγραφιστεί με αριθμημένες σπίθες είναι το μεγαλύτερο αεροφωτογραφικό γλυπτό που έχει κάνει ποτέ η Janet Echelman. Ο καλλιτέχνης με έδρα τη Βοστώνη συνεργάστηκε με αρχιτέκτονες, μηχανικούς και σχεδιαστές φωτισμού τα τελευταία 16 χρόνια για να κατασκευάσει, όπως το θέτει, «περιβάλλοντα γλυπτικής που ζουν και αναπνέουν που ανταποκρίνονται στις δυνάμεις της φύσης» σε πόλεις σε όλο τον κόσμο. Η TED την κάλεσε να κάνει αυτό το συγκεκριμένο κομμάτι στο Βανκούβερ για να σηματοδοτήσει την 30η επέτειο της μη κερδοσκοπίας.
Ο Echelman ανακάλυψε τα μεσαία αλιευτικά δίχτυα του -κατά την Ινδία σε μια Fulbright lectureship το 1997. Είχε προγραμματίσει να διδάξει τη ζωγραφική και να παρουσιάσει το έργο της στη χώρα, αλλά όταν το σύνολο των χρωμάτων που είχε αποσταλεί από το σπίτι δεν το έκανε ποτέ στο ψαροχώρι του Μαχαμπαλιπούραμ, όπου μένει, πήρε γλυπτική. Από τους ντόπιους ψαράδες, ο Echelman έμαθε αρχαίες τεχνικές για τη σύζευξη των αλιευτικών διχτυών και μαζί σχημάτισαν δίχτυα σε σχήματα που σχεδίασε, τα κρεμάζοντάς τους σαν κάλτσες αιολικής ενέργειας.
"Υπάρχει αυτή η ευελιξία και η προσαρμοστικότητα της δικτυωμένης δομής που είναι λαμπρή. Εάν αποτύχει ένα μέρος του δικτύου, οι άλλοι κόμβοι λαμβάνουν τις δυνάμεις και αμέσως αναδιανέμονται από ολόκληρο το σύστημα ", λέει ο Echelman. "Να μάθω να δουλεύω μαζί του και πώς να φτιάξω ογκομετρική μορφή με αυτήν είναι ακόμα μια διαδικασία που ξεδιπλώνεται για μένα".
Το γλυπτό του Echelman, 1, 26, έκανε πρεμιέρα στο Μουσείο Τέχνης του Ντένβερ το καλοκαίρι του 2010. (Studio Echelman) Με πολλούς τρόπους, η επιστήμη ενημερώνει το έργο του καλλιτέχνη. Ο Echelman βασίστηκε στο σχήμα ενός εναέριου γλυπτού που ονομάζεται 1.26, το οποίο εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Ντένβερ το 2010 και αργότερα στο Σίδνεϊ και στο Άμστερνταμ, σε προσομοίωση της Εθνικής Υπηρεσίας Ωκεανών και Ατμοσφαιρικής που έγινε από ένα τσουνάμι που σχηματίστηκε από τον σεισμό της Χιλής εκείνο το έτος. Το όνομα, 1, 26, αναφέρεται σε 1, 26 μικροδευτερόλεπτα ότι ο σεισμός τεμαχίστηκε από το μήκος της ημέρας της Γης με τη μετατόπιση της μάζας του.
Αλλά τι είναι μια συντομότερη μέρα, ο Echelman μαστίζει, όταν υπάρχουν πιο μακρύς; "Έχω σκεφτεί πολλά για το χρόνο και την ημέρα και το γεγονός ότι η περιστροφή της Γης επιβραδύνεται, έτσι ώστε η εμπειρία μου μιας ημέρας χωρίζεται από την ατομική μέτρηση μιας ημέρας", λέει.
Για τον ουρανό που έχει ζωγραφιστεί με αμέτρητες σπίθες, ο Echelman συγκέντρωσε σύνολα δεδομένων της δικής του υποκειμενικής εμπειρίας της ημέρας με βάση την αναζήτηση στον ουρανό. Πήρε φωτογραφίες του ουρανού κάθε πέντε δευτερόλεπτα για μια περίοδο 24 ωρών. Στη συνέχεια, υπολόγισε την απόχρωση και τη φωτεινότητα του ουρανού και συνέγραψε τις μορφές αυτές ακτινικά για να βρει τη μορφή της γλυπτικής.
"Δεν βλέπω κανένα διαχωρισμό μεταξύ της τέχνης και της επιστήμης. Μερικοί άνθρωποι επιθυμούν να βιώσουν το έργο μου με καθαρά οπτικό τρόπο, χωρίς κανένα πρόσθετο περιεχόμενο, μόνο το καθαρό κιναισθητικό χρώμα και τη μορφή της εμπειρίας. Και άλλοι ενδιαφέρονται να κατανοήσουν αυτές τις αναφορές σε επιστήμες και σύνολα δεδομένων ", λέει ο Echelman. "Για μένα, ως καλλιτέχνης, καλώ τους ανθρώπους να εισέλθουν στο έργο με οποιονδήποτε τρόπο τους αντλεί".
Αλλά τα γλυπτά δεν είναι μόνο απεικονίσεις της επιστήμης και της τέχνης - είναι επίσης θαύματα της μηχανικής. Πριν από την τοποθέτησή τους στην οθόνη, ο Echelman πρέπει να ξεπεράσει τη μνημειώδη εφοδιαστική που συνεπάγεται τη δημιουργία κάτι που, όπως φαίνεται να αιωρείται στον αέρα, πρέπει να είναι σε θέση να αντέξει άνεμους μέχρι και 90 μιλίων ανά ώρα.
Με τη βοήθεια μηχανικών λογισμικού της Autodesk, εταιρείας που κατασκευάζει λογισμικό 3D σχεδίασης, το στούντιο της Echelman εργάστηκε για να αναπτύξει ένα ειδικό εργαλείο που θα μπορούσε να χρησιμοποιήσει για να δοκιμάσει τη βιωσιμότητα και τη δομική ακεραιότητα των γλυπτών της πριν αυτά ανυψωθούν στον αέρα. Ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί ίνες Honeywell Spectra που είναι 15 φορές ισχυρότερες από το χάλυβα. Αλλά με το λογισμικό, μπορεί να εισάγει τις προδιαγραφές και να παρακολουθεί τη γλυπτική, σε μια προσομοίωση, καθώς ασκεί τις δυνάμεις της βαρύτητας και του ανέμου, προσαρμόζοντας ταυτόχρονα την αισθητική του σχεδιασμού της για να ικανοποιήσει τις περιβαλλοντικές συνθήκες.
Αυτό που ο Echelman βρίσκει συναρπαστικό, ως καλλιτέχνης, εγχέει μια παραδοσιακή τέχνη με σύγχρονη τεχνολογία. "Οι ψαράδες έχουν συνδέσει σχοινιά για τις παγίδες τους για αιώνες, αν όχι για χιλιετίες", λέει, "αλλά χρησιμοποιούμε αυτές τις τεχνικές με νέους τρόπους με νέα υλικά για να δημιουργήσουμε ένα νέο είδος αστικής τέχνης".
Οι επισκέπτες μπορούν να χρησιμοποιήσουν τα smartphone ή τα tablet τους για να αλληλεπιδράσουν με τον φωτισμό του γλυπτού του Βανκούβερ, χάρη σε μια συνεργασία με την Google. (Studio Echelman) Ο Echelman συνεργάστηκε με τον Aaron Koblin, δημιουργικό διευθυντή του Creative Lab της Google, για να εγκαταστήσει διαδραστικό φωτισμό στο γλυπτό του Βανκούβερ. Τη νύχτα, πέντε προβολείς υψηλής ευκρίνειας εκπέμπουν έναν γιγαντιαίο καμβά - κυριολεκτικά, ένα τεράστιο παράθυρο Chrome - πάνω στο Skies Painted . Οι επισκέπτες με smartphones ή tablet μπορούν να αλληλεπιδρούν με το γλυπτό μέσω μιας εφαρμογής. ένα τζόγο ή στροβιλισμό ενός δακτύλου στην οθόνη αφής τους παράγει, σε πραγματικό χρόνο, μια πολύχρωμη κυματισμός ή μοτίβο στο δίχτυ.
"Κάθε άτομο γίνεται συμμετέχων και στην πραγματικότητα ολοκληρώνει την τέχνη για μένα", λέει ο Echelman. "Δεν ξέρω πώς θα ξεδιπλώσει."
Ο ουρανός που έχει ζωγραφιστεί με αριθμημένες σπίθες θα εμφανιστεί στο Συνεδριακό Κέντρο του Βανκούβερ μέχρι το αύριο 22 Μαρτίου. Ο Echelman ελπίζει ότι θα ταξιδέψει σε άλλους χώρους στο μέλλον.
