Για περισσότερο από μια δεκαετία, ο καλλιτέχνης Maya Freelon δημιούργησε εντυπωσιακά αφηρημένα γλυπτά και εγκαταστάσεις από χαρτί υγείας και λεκέδες νερού. Η τεχνική της - αφήνοντας το νερό να στάζει απαλά, έτσι ώστε το χρώμα του χαρτιού να αιμορραγεί οργανικά - προέκυψε από την ύπαρξη, όταν, ως φοιτητής MFA, ανακάλυψε μια στοίβα παλαιού χαρτιού στο υπόγειο της γιαγιάς.
σχετικό περιεχόμενο
- Πώς ο Comic Maker σχεδιάζει να κάνει τον καθένα έναν καλλιτέχνη
Οι συναθροίσεις του Freelon κατοικούν σε συλλογές ανά τον κόσμο, από τις Πρεσβείες των ΗΠΑ στη Μαδαγασκάρη, τη Σουαζιλάνδη και τη Ρώμη, στο Πανεπιστήμιο της Βόρειας Καρολίνας, στο Chapel Hill και στο Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού Smithsonian. Αυτό το μήνα, εγκατέστησε ένα μνημειώδες, διαδραστικό γλυπτό από λεπτό χαρτί για το πρώτο ετήσιο Φεστιβάλ By The People στο Κτίριο Τεχνών και Βιομηχανιών του Smithsonian. Ονομάστηκε "Reciprocity Respite & Repass", το έργο τέχνης της είναι ένα από μια επιλογή από συναρπαστικές και διαδραστικές εγκαταστάσεις τέχνης στο AIB, το αρχηγείο του φεστιβάλ. Από το Λαό θα υπάρχει επίσης μια σειρά εργαστηρίων και συνομιλιών με ειδικούς.
Όσο για τον Freelon, ίσως δεν υπάρχει καλύτερη εισαγωγή σε αυτήν από ό, τι η καθυστερημένη ποιητής Maya Angelou, που περιέγραψε το έργο τέχνης χαρτιού ως "απεικονίζοντας την αλήθεια για την ευπάθεια και τη δύναμη του ανθρώπου".
Πότε ανακαλύψατε το μέσο σας, δουλεύοντας με χαρτί υγείας και νερό;
Το 2006 βρισκόμουν στο μεταπτυχιακό σχολείο στη Βοστώνη στη Σχολή του Μουσείου Καλών Τεχνών, που τώρα είναι μέρος της Σχολής Μουσείων Tufts. Την εποχή εκείνη έζησα με τη γιαγιά μου και ήταν ένα θησαυρό των ονείρων που βρήκε τον καλλιτέχνη επειδή δεν έριξε τίποτα μακριά. Η βασίλισσα μητέρα Frances J. Pierce είπε: «Μεγάλωσα μια οικογένεια αγωνιστών που δεν πήραν ποτέ το δίκαιό τους μερίδιο». Θα μιλούσε πάντοτε σε ραμμές και τα λόγια της εμφανίζονται συχνά ως τίτλοι στην δουλειά μου, όπως το Bloom Where You're Planted . Ήταν πολύ περήφανος για την αφρικανική κληρονομιά της και την αγκάλιασε πραγματικά πριν ήταν δροσερό. Ακολούθησε τον αρχικό Black Panthers. Και είχε παντού πράγματα - βιβλία, χαρτιά, περιοδικά γεμισμένα στο ταβάνι. Συνέλεξε και συνέλεξε. Υπήρχαν περιοδικά και κονσέρβα χρήματα που βρήκα, απλά πράγματα που δεν είχαν δει το φως της ημέρας σε 50 ή 60 χρόνια. Οκτώ κασέτες κομματιών. Ζεστές χτένες (το αρχικό είδος που βάζετε στη φούρνο του φούρνου). Χιλιάδες κλειδιά και στυλό.
Έτσι μια μέρα, πήγα στο υπόγειο και ανακάλυψα αυτό το λεπτό χαρτί που υπέστη βλάβη στο νερό. Πρέπει να ήταν μια διαρροή σωλήνα ή κάτι γιατί ήταν ακριβώς κάτω από το μπάνιο. Υπήρχε ένα υδατογράφημα από ένα σταθερό στάγδην, το οποίο έπρεπε να είναι πριν από χρόνια, σε αυτό το πακέτο του ουράνιου τόξου με έγχρωμο χαρτί.
Τι ήταν τόσο ισχυρό για την οπτική εκδήλωση αυτής της διαρροής για σας;
Το υδατογράφημα είναι ένα γνωστό σημάδι για τους περισσότερους ανθρώπους σε ολόκληρο τον κόσμο. Σημαίνει απλά: το νερό ήταν κάποτε εδώ. Μπορείτε να το δείτε σε μια λίμνη που έχει υποχωρήσει. Μπορείτε να το δείτε στην έρημο. Μπορείτε να το δείτε σε τροπικό δάσος, κολπίσκο, ακόμα και στο Grand Canyon. Είναι ένας δείκτης χρόνου ή εξάτμισης - ένα γνωστό σημάδι για όλους τους ανθρώπους. Ένιωσα την ομοιότητα και ένα είδος αλληλοσύνδεσης της ανθρωπότητας μας. Αυτό το όμορφο μικρό ατύχημα πυροδότησε έναν κόσμο ανακάλυψης για μένα.
Και τρεις εβδομάδες μετά βρήκα το λερωμένο χαρτί υγείας, ο τυφώνας Κατρίνα έσβησε την ακτή του Κόλπου. Έτσι, βρίσκω ένα παράλληλο μεταξύ του νερού που μετακινείται κυριολεκτικά το χρώμα και το νερό ως καταστροφή. Βλέποντας τις εικόνες στα μέσα μαζικής ενημέρωσης και παρακολουθώντας ταυτόχρονα το μελάνι από το λεπτό χαρτί, εντυπωσιάστηκα από το πώς ένα σταθερό στάγδην νερό μπορεί να αραιώσει το καθαρό χρώμα - και σκέφτηκα για την ευθραυστότητα της ζωής. Επίσης, αμφισβήτησα την ιεραρχία των υλικών τέχνης. Η γιαγιά μου χρησιμοποίησε χαρτί υγείας σε αίθουσες δημοτικής σχολικής τέχνης και εκεί βρισκόμουν, ανακαλύπτοντας και χρησιμοποιώντας χαρτί υγείας για την τάξη μου.
Μήπως η ευθραυστότητα λεπτού χαρτιού απαιτεί άφθονη δοκιμή και λάθος;
Όταν χρησιμοποίησα το χαρτί για πρώτη φορά δεν ήξερα τι κάνει με αυτό. Προσπάθησα να μιμηθώ το σήμα του νερού και δεν μπορούσα. Βρέθηκα προσεκτικά, χρησιμοποιώντας μια βούρτσα ακουαρέλας, προσπαθώντας να το κάνω σωστό. Αλλά δεν λειτούργησε. Απλώς έμοιαζε με ένα χάος. Έτσι λοιπόν πήρα ένα μπαλόνι νερού και έβαλα ένα καρφίτσα μέσα σε αυτό και αφήσαμε να πέσει αργά στο χαρτί, προσομοιάζοντας ένα στάξιμο που μπορεί να προέρχεται από μια διαρροή βρύση. Τότε συνειδητοποίησα, το κορίτσι μου: δεν είναι ένα σταθερό ρεύμα. Είναι μια διαδικασία στάλαξης που ωθεί το μελάνι στις εξωτερικές άκρες. Εκείνη τη στιγμή, σκέφτηκα επίσης και για το γυμνάσιο. Πάντα ήξερα ότι επρόκειτο να είμαι καλλιτέχνης, και θυμάμαι να κοιτάζω προς τα πάνω το κατώφλι και συχνά υπάρχει ένα καφετί νερό λεκέ στο πλακάκι. Στην ανία μου ως παιδί, θυμάμαι να σκέφτομαι, τι συμβαίνει εκεί επάνω;
Σκέφτομαι πώς το καφέ χαρτί μπροστά από τα κτίρια που γίνονται ανακαινισμένα γίνεται υγρό και αφήνει ένα λεκέ. Το βλέπετε και σε αποξηραμένες λακκούβες. Είναι τόσο όμορφο για μένα. Μου θυμίζει τη μακροεντολή και τη μικροσκοπική.
Αλλά δεν υπάρχουν μοναδικές προκλήσεις διατήρησης με τόσο λεπτό υλικό;
Όταν άρχισα, αισθανόμουν λίγο συνειδητά για το λεπτό χαρτί. Είναι διασκεδαστικό να πειραματιστείτε στο σχολείο τέχνης, αλλά το θέμα είναι ότι θέλετε να μάθετε πώς να ζωντανέψετε ως καλλιτέχνης. Θέλεις την τέχνη σου να πουλάει και η εφήμερη φύση είναι μέρος της δουλειάς μου.
Η δημιουργία μιας εγκατάστασης, μιας προσωρινής γλυπτικής ή ακόμα και μιας παράστασης είναι ένα πράγμα. Αλλά ένας συλλέκτης θέλει να μάθει, πόσο καιρό θα διαρκέσει αυτό; Τώρα απολαμβάνω πραγματικά αυτό το κομμάτι της τέχνης μου, εκείνο το συναίσθημα που κάνει τους ανθρώπους λίγο επιφυλακτικό και άβολο. Λοιπόν, είναι σε μια αίθουσα έτσι πρέπει να αξίζει κάτι, έτσι; Αλλά αν το χαρτί είναι σε ένα δάπεδο δημοτικού σχολείου μιας αίθουσας τέχνης, το σκουπίζετε και το βάζετε στο δοχείο απορριμμάτων. Έτσι λοιπόν η ερώτησή μου ως καλλιτέχνης είναι: Ποια είναι η επιθυμία μας να διατηρήσουμε ή να προστατεύσουμε κάτι;
Ξέρετε, αγοράζουμε λουλούδια - υπέροχες ανθοδέσμες για εκατοντάδες δολάρια μερικές φορές. Πεθαίνουν. Είναι πραγματικά νεκρά και το απολαμβάνουμε. Είναι κάτι στο οποίο επενδύουμε. Ξοδεύουμε εκατοντάδες δολάρια σε μια νόστιμη βραδιά από το φαγητό. Αυτό που εκτιμούμε και γιατί εκτιμούμε κάτι είναι ενδιαφέρον για μένα.
Τι δουλειά παρουσιάζετε στο φεστιβάλ By The People;
Το μεγάλο πράγμα για το φεστιβάλ είναι ότι επιδίωξαν συγκεκριμένα καλλιτέχνες που έχουν διαδραστικά στοιχεία στην τέχνη τους. Και τι είναι καλό για το χαρτί είναι ότι μπορώ να δουλέψω με οποιονδήποτε ηλικίας κάτω των 1 έτους και άνω των 100 ετών. Χρησιμοποιώ τα πιο απλά υλικά για να μπορέσει κανείς να αλληλεπιδράσει και να συμμετάσχει. Έκανα μερικές φορές συνεργασία στο πάπλωμα ιστού, μία φορά στο Μουσείο Τέχνης της Βόρειας Καρολίνας. Καθίστε δίπλα σε κάποιον και αρχίζετε να ψάχνετε κομμάτια σκισμένου χαρτιού, το οποίο είναι ενδιαφέρον λόγω όλων των πολύχρωμων λεκέδων. Επιλέγετε το αγαπημένο σας χρώμα και αρχίζετε να συνδέετε τα χαρτιά με ένα απλό κολλητικό stick - το Elmer's. Τα υλικά μου δεν αποτελούν έκπληξη ή μυστικό. Καθίζετε. κτίζετε, κομμάτι κομμάτι. Και καθώς μεγαλώνεις, χτυπάς τον πλησίον σου στα δεξιά, τον πλησίον σου στα αριστερά, τον πλησίον σου στο τραπέζι μπροστά σου. Είσαι μέλος και μιλάς γιατί η δράση είναι πολύ απλή, όπως μια μέλισσα με καρφιά.
Το μυαλό σας κλείνει και είναι σχεδόν σαν μια μορφή διαμεσολάβησης. Μερικοί άνθρωποι είναι πολύ ήσυχοι και εργάζονται πολύ σχολαστικά. Μερικοί άνθρωποι είναι πιό sloppier και απλά μιλάμε. Αλλά μόλις φτάσετε στο αυλάκι των πραγμάτων, έχετε την άδεια για το μυαλό σας να απογειωθεί λίγο, κάνοντας αυτό το έργο που είναι επαναλαμβανόμενο. Αλλά είναι και αυτή η ενότητα, η ενότητα, η δύναμη και η δύναμη της ένταξης μαζί σε αντίθεση με το να είναι ένα κομμάτι που πετάει από μόνη της.
Πώς αισθάνεσαι ότι ονομάζεις γυναίκα ή Αφρο-Αμερικανό καλλιτέχνη (ή και τα δύο), αντί απλώς «έναν καλλιτέχνη» όπως λέει, ο Πικάσο ή ο Γουόρχολ;
Πρώτα απ 'όλα, είμαι σαν ο Πικάσο και ο Γουόρχολ. Έχω όραμα και ένα όνειρο και μια συντριπτική επιθυμία να δημιουργήσω. Μου αρέσει αυτό το ερώτημα, κυρίως επειδή το αγαπημένο μου πράγμα που λέω στους επιθετικούς νέους καλλιτέχνες είναι: εντάξει, δεν θέλετε να ταυτιστείτε ως γυναίκα; Δεν θέλετε να ταυτίσετε ως Μαύρο; Λοιπόν, πρόκειται να εφαρμόσω σε αυτές τις επιχορηγήσεις και θα τους πάρω. Δεν χρειάζεται να τα πάρετε. Βάλτε στη σειρά για τις γενικές. Δεν χρειάζεται να ταυτίζεις τίποτα. Γνωρίζω ότι υπάρχουν ιστορικές ανακρίβειες και ανεπάρκειες. Ξέρω ότι δεν είναι δίκαιο και ότι άλλοι άνθρωποι έχουν ευκαιρίες σε αυτόν τον κλειστό εσωτερικό κύκλο.
Αλλά αυτές οι επιχορηγήσεις για τους καλλιτέχνες που είναι υποβαθμισμένοι ή υποβαθμισμένοι ή οι μειονότητες - ό, τι κι αν θέλετε να το ονομάσετε - είναι μια προσπάθεια να εξισορροπηθεί ο ανταγωνισμός. να προσφέρουν ευκαιρίες για να δουν νέες προοπτικές. να τιμούν διαφορετικούς πολιτισμούς. να αγκαλιάσει αυτή την άλλη. Δεν πειράζει αν δεν λέτε κάτι. Θα εξακολουθείτε να έχετε κάποιο είδος ταυτότητας, και για μένα, αγκαλιάσω την μυριάδα της ετερογένειάς μου. Πρόσφατα, άρχισα να ταυτοποιώ και ως παράξενο καλλιτέχνη.
Ένας από τους μέντορές μου είναι ο σύγχρονος ζωγράφος Beverly McIver, ο οποίος είναι καθηγητής τέχνης, ιστορίας τέχνης και εικαστικών σπουδών στο πανεπιστήμιο Duke. Όταν ήμουν 14 ετών, καθόμουν στο στούντιό της και καθαρίζω τις βούρτσες της. Ήταν η πρώτη μαύρη γυναίκα, καλλιτέχνης και καθηγητής που γνώρισα προσωπικά. Θέλω να είμαι αυτή η κίνητρα για κάποιον άλλον που έχει ένα όνειρο και ένα πάθος.
Ποιος πρέπει να είναι ο ρόλος των καλλιτεχνών σε περιόδους πολιτικής και πολιτιστικής διαίρεσης;
Οι καλλιτέχνες βρίσκονται πάντα στην πρώτη γραμμή της επανάστασης. Είναι αυτά που πιέζουν τα κουμπιά που μας κάνουν να σταματήσουμε και να πούμε ότι αυτό δεν είναι σωστό. Ενεργοποιούν το διάλογο. Δεν μας κρατάμε πίσω, τι πιστεύει η πόλη μου; Πάω να απολύσω; Είναι αυτό εντάξει? Η δουλειά σας ως καλλιτέχνης είναι να αξιοποιήσετε την ελευθερία σας να μιλήσετε και να εμπνεύσετε το μυαλό σας. Και ταυτόχρονα, να είστε έτοιμοι για αντίδραση, ή οι άνθρωποι που πρόκειται να θυμούνται.
Για μένα, ο τόπος ειρήνης είναι πάντα πίσω στο κοινό μας. Μπορούμε όλοι να συμφωνήσουμε ότι πρόκειται για ένα υδατογράφημα, σωστά; Δεν σας αρέσει και δεν με συμπαθείτε, μπορούμε να βρούμε κάποια κοινή βάση; Μπορούμε να συμφωνήσουμε ότι αυτό το έργο τέχνης είναι όμορφο;
Το Φεστιβάλ "Από το λαό" της Halcyon λαμβάνει χώρα στις 21 έως τις 24 Ιουνίου 2018 σε πέντε επίσημες τοποθεσίες και σε πολυάριθμες δορυφορικές τοποθεσίες σε όλη την Ουάσινγκτον. Κατάλογος περισσότερων από 100 καλλιτεχνικών εγκαταστάσεων, παραστάσεων και συνομιλιών και εγγραφή σε δωρεάν τετραήμερη pass, μπορείτε να βρείτε εδώ.
