Το Μαϊάμι είχε τις στιγμές του. Στη δεκαετία του '80 ήταν "Miami Vice" -με την σκιά των πέντε χρόνων του Don Johnson και του T-shirt-cum-blazer; Στη δεκαετία του '90 ήταν η South Beach, όταν τα αλλόκοτα παλιά ξενοδοχεία Art Deco άνθισαν σε προορισμούς γοητείας, τα πολυτελή καταλύματα μούζανε σε όλη την πόλη και τα supermodels βυθίστηκαν κατά μήκος της παραλίας. Αλλά από το 2002, το έτος της πρώτης Art Basel Miami Beach, υπήρξε η στιγμή της τέχνης της πόλης.
σχετικό περιεχόμενο
- 2008 Διεθνείς Εκθέσεις Τέχνης
Όταν το Συνεδριακό Κέντρο Miami Beach ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό στις 6 Δεκεμβρίου για την ετήσια τετραήμερη έκθεση Art Basel, ένα τσουνάμι καλλιτεχνών, αντιπροσώπων, συλλεκτών, κριτών, επιμελητών και οπαδών της τέχνης θα πλημμυρίσει το 262.960 τετραγωνικό πόδι εκθεσιακός χώρος για να μάθουν και να αγοράσουν, οτιδήποτε, από τα ιμπρεσιονιστικά τοπία και τα κυβιστικά κολάζ μέχρι τα γλυπτά από νέον και τα περίπτερα βιρμαντείας video art-220 που παρουσιάζουν έργα 2.000 καλλιτεχνών από 30 χώρες.
"Η Art Basel Miami Beach έχει μία από τις υψηλότερες συγκεντρώσεις του πλούτου και του ταλέντου του πλανήτη, " λέει ο δίκαιος σκηνοθέτης Samuel Keller. "Είναι ένα εκρηκτικό μείγμα της τέχνης, της διανόησης, της αίγλης και των χρημάτων". Το art mart (ένα spinoff της διεθνούς έκθεσης που διεξάγεται ετησίως στην Ελβετία) έχει μερικά από τα λάμψη των Όσκαρ του Χόλιγουντ, αλλά έχει επίσης γίνει ένα από τα βασικά γεγονότα του ημερολογίου της τέχνης-κόσμου, ένας τόπος όπου οι τάσεις γίνονται, και τα ονόματα γίνονται - έστω και αν έχει επικριθεί για την φρενήρη ατμόσφαιρα και τον αχαλίνωτο εμπορικό χαρακτήρα. Οι New York Times την χαρακτήρισαν "Art Costco για δισεκατομμυριούχους" και ο εννοιολογικός καλλιτέχνης John Baldessari, του οποίου το έργο κυκλοφορεί στην έκθεση, παρατηρεί: "Πρέπει να καταλάβετε ότι δεν πρόκειται για τη δημιουργία μιας τέχνης, πρόκειται για την πώληση τέχνης. " Αλλά, προσθέτει, "Είναι μια ευκαιρία να δείτε μια καλή τέχνη σε ένα μέρος, ακόμα κι αν δεν είναι υπό άριστες συνθήκες".
"Οι συλλέκτες τέχνης αγαπούν το είδος της εμπορικής εμπειρίας που παρέχουν οι εκθέσεις τέχνης", λέει ο Walter Robinson, συντάκτης του Artnet Magazine . "Πηγαίνετε κάτω από τους διαδρόμους και υπάρχει πίεση να αγοράσετε επειδή οι συλλέκτες γνωρίζουν ότι υπάρχουν άλλοι συλλέκτες εκεί που αγωνίζονται για τα ίδια έργα τέχνης επιλογής και ξέρουν ότι έχουν μόνο λίγες μέρες, αν αυτό, για να κάνουν τη δουλειά τους".
Γιατί το Miami Beach; "Φάνηκε ένα καλό μέρος για να συγκεντρώσει τις σκηνές τέχνης της Αμερικής και της Ευρώπης το χειμώνα", λέει ο Keller, ο οποίος είναι επίσης ένας από τους ιδρυτές της έκθεσης καθώς και ο διευθυντής της έκθεσης της Ελβετίας. "Η πόλη ήταν ανοιχτή και έτοιμη για μια νέα διεθνή έκθεση τέχνης με μια σύγχρονη ιδέα και η κοινότητα τέχνης της Νότιας Φλόριντα ήταν πρόθυμη να την υποστηρίξει ενεργά και να την αγκαλιάσει".
Ενώ το μεγαλύτερο μέρος της δράσης λαμβάνει χώρα στο συνεδριακό κέντρο, υπάρχουν μεταξύ άλλων δώδεκα περίπου θυγατρικές εκθέσεις - Pulse, Scope NADA, Aqua και Wave - που έχουν ξεσπάσει στο παρελθόν του Μαϊάμι της Βασιλείας. Μια βοηθητική σχεδίαση στο Miami Design, απέναντι από τον κόλπο Biscayne στην εκρηκτική περιοχή σχεδιασμού του Μαϊάμι, προβάλλει έπιπλα, φωτισμό, αντίκες και έργα τέχνης.
Η σκηνή τέχνης του Μαϊάμι, που πυροδότησε η Art Basel, απολαμβάνει μια γρήγορη κλιμάκωση. Οι γκαλερί στην περιοχή Wynwood Art District, όχι πριν από λίγο καιρό, μια παγίδα των παλαιών βιομηχανικών κτιρίων, των αποθηκών και των εργοστασίων, ανοίγουν αριστερά και δεξιά. Και δύο από τα μεγαλύτερα μουσεία της πόλης έχουν ανακοινώσει φιλόδοξα σχέδια επέκτασης. Το Μουσείο Τέχνης του Μαϊάμι (MAM) κατασκευάζει ένα νέο κέντρο αξίας 220 εκατομμυρίων δολαρίων, ενώ το Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Βορείου Μαϊάμι (MOCA) σχεδόν διπλασιάζεται. Η μανία τέχνης της πόλης δεν οφείλεται σε μικρό μέρος σε μια χούφτα ενεργητικών συλλεκτών.
Για παράδειγμα, η Mera και ο Don Rubell μετακόμισαν στο Μαϊάμι από τη Νέα Υόρκη το 1993. Τρία χρόνια αργότερα μεταμόρφωσαν ένα πρώην κτίριο της Υπηρεσίας Καταπολέμησης των ναρκωτικών στην περιοχή Wynwood σε μια συλλογή για τη συλλογή σύγχρονων έργων τέχνης. Για τα πρώτα χρόνια, η προβολή ήταν μόνο με ραντεβού, αλλά το 2000 η γκαλερί άνοιξε στο κοινό με τακτικό χρονοδιάγραμμα. Τέσσερα χρόνια αργότερα, οι Rubells ανακάλυψαν την αποθήκη, διπλασιάζοντας τον εκθεσιακό χώρο και προσθέτοντας έναν κήπο με γλυπτά, καφέ και βιβλιοθήκη. Το Wynwood διαθέτει πλέον περίπου 70 γκαλερί και χώρους τέχνης. «Υπήρχαν οι μοναδικοί εδώ», λέει η Mera Rubell. "Τώρα δίνουμε χάρτες."
Η ίδρυση το 1999 της συλλογής Margulies στην αποθήκη από τον μεγιστάνα και τον καλλιτέχνη κληρονομιάς Martin Margulies (του οποίου η ιδιωτική συλλογή περιλαμβάνει τους Rothkos, De Koonings και Miros) ήταν ένας άλλος παράγοντας για τη μετατροπή του Wynwood. Η αποθήκη 45.000 τετραγωνικών ποδιών ειδικεύεται στην τέχνη και τη φωτογραφία βίντεο και εγκατάστασης. Σε μια κανονική εβδομάδα, τα εκθέματα θα μπορούσαν να προσελκύσουν 200 άτομα, αλλά κατά τη διάρκεια της τέχνης του περασμένου έτους η Βασιλεία του Μαϊάμι, περίπου 7.000 ήρθαν να δουν τέτοια αξιοσημείωτα γλυπτά όπως βιολογικά γλυπτά γεμάτα μπαχαρικά από την βραζιλιάνικη καλλιτέχνιδα Ernesto Neto, Ho Suh και Works Progress Administration από τον Walker Evans. Τον Οκτώβριο η αποθήκη εγκαινίασε έκθεση γλυπτικής από την ιδιωτική συλλογή Margulies τέτοιων καλλιτεχνών όπως ο Isamu Noguchi, ο Richard Serra και ο τελευταίος Sol LeWitt.
Κατά τη διάρκεια της Art Basel, οι συλλέκτες Rosa και Carlos de la Cruz ανοίγουν την παραθαλάσσια κατοικία τους στο Key Biscayne κατόπιν ραντεβού. Το σπίτι είναι ένα κατάλληλο περιβάλλον για τη σύγχρονη συλλογή έργων τέχνης τους, το οποίο περιλαμβάνει κομμάτια του αείμνηστου κουβανέζικου εννοιολογικού καλλιτέχνη Felix Gonzalez-Torres και του μεξικανικού μεταμιμινιστή Gabriel Orozco. Για την εγκατάσταση του περασμένου έτους κατά τη διάρκεια της Art Basel Miami, το ζευγάρι χαρακτήρισε έργα του καλλιτέχνη μικτού μέσου καλλιτεχνών Christian Holstad, του Γερμανικού καλλιτέχνη Sigmar Polke και του ζωγράφου Peter Doig. Τα σχέδιά τους για τη φετινή έκθεση περιλαμβάνουν αίθουσα αφιερωμένη στους πίνακες ζωγραφικής της νέας καλλιτέχνιδας Dana Schutz με έδρα τη Νέα Υόρκη.
Στην τοποθεσία Positions, μια δορυφορική περιοχή, η τέχνη εμφανίζεται σε δοχεία μεταφοράς στην παραλία. (Messe Schweiz) Το 2001, ο Rosa de la Cruz και ο δημιουργός και συλλέκτης Craig Robins ίδρυσαν το Moore Space, έναν μη κερδοσκοπικό εκθεσιακό χώρο στην περιοχή σχεδιασμού που παρουσιάζει τακτικά έργα σύγχρονης τέχνης. Τώρα, ο de la Cruz έχει ένα άλλο έργο στα έργα - έναν χώρο τέχνης 28.000 τετραγωνικών ποδιών στην περιοχή σχεδιασμού για να στεγάσει τη μόνιμη συλλογή του, ώστε να είναι πιο εύκολα προσβάσιμη στο κοινό.
Κάθε χρόνο για την Art Basel, Dennis και Debra Scholl, η συλλογή της οποίας περιλαμβάνει τη σύγχρονη τέχνη και τη φωτογραφία - από μια εντυπωσιακή σκάλα που φέρει φωτεινά χρώματα ταινιών από τον Jim Lambie σε εννοιολογικά έργα του φωτογράφου και του καλλιτέχνη εγκατάστασης Olafur Eliasson - επιμελητή να οργανώσει μια επιλογή έργων στο σπίτι τους bayside. Έχουν επίσης μια γκαλερί που αποκαλούν World Class Boxing, σε ένα πρώην γυμναστήριο πυγμαχίας στο Wynwood, όπου παρουσιάζουν τέχνη εγκατάστασης μεγάλης κλίμακας από τους ολλανδούς καλλιτέχνες βίντεο Aernout Mik.
Το μουσείο Wolfsonian, το οποίο στεγάζεται σε μια ανακατασκευασμένη αποθήκη του 1920, ανάμεσα στα εστιατόρια και τα ξενοδοχεία του South Beach, περιέχει περίπου 100.000 αντικείμενα βιομηχανικού σχεδιασμού, εκτυπώσεις, πίνακες ζωγραφικής και γλυπτά που χρονολογούνται από το 1885 έως το 1945 - όλα συλλέγονται από τον ιδρυτή του Micky Wolfson, κληρονόμο Wometco κινηματογράφος και περιουσία πάρκο ψυχαγωγίας. Στον δεύτερο όροφο, υπάρχει ακόμη ένας λόμπι σταθμού του 1930 που βρήκε ο Wolfson στο Μιλάνο. "Η αποστολή μας είναι να εξετάσουμε το σχεδιασμό ως πολιτιστικό παράγοντα", λέει η επιμελητής Marianne Lamonaca. "Για να δούμε την επίδραση, τόσο προφανή όσο και πιο λεπτή, αυτή η σχεδίαση έχει στην καθημερινή μας ζωή - είτε στην αρχιτεκτονική, τα καθημερινά αντικείμενα είτε στη διαφήμιση". Το 1997, ο Wolfson δωρίζει ολόκληρη τη συλλογή του και το κτίριο που φιλοξενεί το Διεθνές Πανεπιστήμιο της Φλόριντα.
Το MOCA του Βόρειου Μαϊάμι πρόκειται να πάρει προσθήκη αξίας 18 εκατομμυρίων δολαρίων, σχεδιασμένη από τον αρχικό αρχιτέκτονα Charles Gwathmey. Για το Μαϊάμι της Βασιλείας φέτος, το μουσείο τοποθετεί την πρώτη ολοκληρωμένη αμερικανική έκθεση του έργου του καλλιτέχνη Jorge Pardo του Λος Άντζελες. "Η σκηνή τέχνης του Μαϊάμι χτυπά πραγματικά και ωριμάζει", λέει ο Bonnie Clearwater, διευθυντής της MOCA. "Τα ιδρύματα της πόλης αρχίζουν να φτάνουν στην κρίσιμη μάζα που θα προσφέρει τον ίδιο ενθουσιασμό με την Art Basel Miami Beach σε ετήσια βάση".
Η MAM, η οποία άρχισε να δημιουργεί μια μόνιμη συλλογή μόλις δέκα χρόνια πριν, δημιουργεί το μεγαλύτερο ενδιαφέρον. Ιδρύθηκε το 1996, και σήμερα το μουσείο στεγάζεται σε ένα απρόσβλητο κτίριο από γυψομάρμαρο στην οδό Flagler στο κέντρο του Μαϊάμι. Εισάγετε τον Terence Riley, πρώην επιμελητή αρχιτεκτονικής και σχεδίου στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης (MoMA). Ο Riley, ο οποίος ήταν ένας από τους βασικούς ανθρώπους που συμμετείχαν στην ανακαίνιση 858 εκατομμυρίων δολαρίων του MoMA, που ολοκληρώθηκε το 2004, διορίστηκε διευθυντής της MAM το 2006 και τώρα είναι επιφορτισμένος με την επίβλεψη της δημιουργίας του νέου μουσείου. Σχεδιασμένο από την ελβετική εταιρεία Herzog & de Meuron (οι αρχιτέκτονες που είναι υπεύθυνοι για το Tate Modern στο Λονδίνο, το επεκτεινόμενο Walker Art Center στη Μινεάπολη και το νέο μουσείο de Young του Σαν Φρανσίσκο), το κτίριο των 125.000 τετραγωνικών ποδιών θα καταλαμβάνει ένα κέντρο τεσσάρων στρεμμάτων site με θέα στον κόλπο. "Δεν θέλω να οικοδομήσω ένα εικονικό μουσείο", λέει ο Riley. «Θέλω να οικοδομήσω ένα σπουδαίο μουσείο, θέλω να το κάνω με τον παλιομοδίτικο τρόπο και αν για όλους τους σωστούς λόγους γίνεται μια εικόνα, αυτό είναι υπέροχο». Ο Riley σχεδιάζει να παρουσιάσει μοντέλα του νέου κτιρίου κατά τη διάρκεια της Art Basel Miami φέτος.
Τον περασμένο Δεκέμβριο, η MAM και η συλλέκτη Ella Fontanals-Cisneros, η οποία το 2003 ίδρυσε το Miami Art Central (MAC), ένα καινοτόμο εκθεσιακό χώρο για τη σύγχρονη τέχνη στο Coral Gables, ανακοίνωσε τη συγχώνευση μεταξύ MAM και MAC. "Αυτή η πόλη χρειάζεται πραγματικά ένα μεγάλο μουσείο αγκυροβόλησης", λέει ο Fontanals-Cisneros. "Το Μαϊάμι αναπτύσσεται πολύ γρήγορα, αλλά εξακολουθεί να λείπει αυτό το μεγάλο μέρος της εικόνας." Άλλοι νέοι χώροι βρίσκονται στον ορίζοντα. Ο κατασκευαστής ακινήτων και ο συλλέκτης Craig Robins πρόσφατα μετακόμισε την εταιρεία του, Dacra, σε ένα κτίριο στην περιοχή σχεδιασμού που έχει άφθονο χώρο για να δείξει την τέχνη του. "Μέχρι τη στιγμή που ανοίγει το Miami Art Basel, θα υπάρξουν άλλα τρία νέα κτίρια και η Gibson Guitars έχει ανοίξει ένα στούντιο 10.000 τετραγωνικών ποδιών, όπου οι μουσικοί μπορούν να συναντηθούν και όπου θα υπάρχουν μικρές αιτιολογικές σκέψεις. είναι πολλά πράγματα που συνδυάζονται σε αυτή τη γειτονιά που θα μεταμορφώσει τον τρόπο που σκεφτόμαστε το σχεδιασμό. "
Δεν υπάρχει αμφιβολία, λέει ο Mera Rubell, ο συλλέκτης, "ότι η καλλιτεχνική σκηνή της πόλης εξελίσσεται. Τον περασμένο Μάρτιο, το Διεθνές Συμβούλιο της MoMA έφερε 80 επισκέπτες του μουσείου εδώ για μια περιοδεία στο Μαϊάμι και σε όλες τις συλλογές. δεν."
Για τον Rubell, οι καλύτερες ενδείξεις αλλαγής είναι η ίδια η τέχνη και οι καλλιτέχνες που το κάνουν. "Αυτό που μας ενθουσιάζει είναι ότι για αυτή την Art Basel, η συλλογή μας θα περιλαμβάνει μια έκθεση του έργου ενός εγχώριου καλλιτέχνη ζωγράφου Hernan Bas", λέει. "Όσο για μένα, ο καλλιτέχνης είναι ο πραγματικός καρπός του δέντρου και το γεγονός ότι μπορούμε να φτιάξουμε ένα τέτοιο εκθέμα αποδεικνύει ότι έχουμε ήδη τα ωραία ώριμα φρούτα και ότι όλα έρχονται πλήρης".
Η ανεξάρτητη δημοσιογράφος Phoebe Hoban γράφει για τον πολιτισμό και τις τέχνες για τους New York Times, το ArtNews και άλλες δημοσιεύσεις.
