Για δεκαετίες, έργο ενός φημισμένου γλύπτη ήταν κρυμμένο από ένα από τα πιο εγκόσμια χαρακτηριστικά των σύγχρονων κτιρίων: την οροφή πτώσης. Τώρα, ύστερα από δεκαετίες μάλιστα από το βλέμμα, η U-Haul έχει αποκαταστήσει ένα γλυπτό ανώτατο όριο που σχεδιάστηκε από τον Isamu Noguchi που βρίσκεται ακριβώς έξω από το θέαμα στο showroom της εταιρείας St. Louis.
σχετικό περιεχόμενο
- Πώς ένα κρυμμένο σχήμα αναδύθηκε από ένα από τα σημειωματάρια του Leonardo da Vinci
Ένας αναγνωρισμένος γλύπτης, ο Noguchi ήταν γνωστός στην αμερικανική σκηνή τέχνης καθ 'όλη τη διάρκεια του 20ού αιώνα για τα μεγάλης κλίμακας βιομορφικά γλυπτά και τα δημόσια έργα του. Το 1946, ο Noguchi αναγκάστηκε να κατασκευάσει ένα προσαρμοσμένο ανώτατο όριο λόμπι για το American Stove Company-Magic Chef Building, το ολοκαίνουργιο έδρα της Σαιντ Λούις της εταιρείας, Robert Duffy και την έκθεση Kelly Moffitt για το δημόσιο ραδιόφωνο του Σαιντ Λούις . Ονομάστηκε ένα "σεληνιακό τοπίο", το γλυπτό οροφή του Noguchi χαρακτήρισε κυματιστά κύματα σοβάς που κάλυπταν τους λαμπτήρες με τις καμπύλες μορφές του. Το εντυπωσιακό παράδειγμα της μοντέρνας αρχιτεκτονικής στα μέσα του αιώνα ήταν κρυμμένο όταν το κτίριο τελικά αποκτήθηκε από την U-Haul, η οποία εγκατέστησε ένα όριο πτώσης κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990, καλύπτοντας το έργο.
Για χρόνια, οι λίγοι άνθρωποι που θυμήθηκαν το χαμένο ανώτατο όριο του Noguchi υπολόγιζαν ότι είχαν καταστραφεί ή υπέστησαν ζημιές πέρα από την επιδιόρθωση. Ωστόσο, κατά τη διάρκεια μιας πρόσφατης ανακαίνισης του λόμπι, η U-Haul αποφάσισε να αποκαλύψει και να αποκαταστήσει το μακρόστενο γλυπτό στην αρχική της κατάσταση, οι εκθέσεις του Eve Kahn για τους New York Times . Τώρα, για πρώτη φορά εδώ και δεκαετίες, το τελευταίο σωζόμενο παράδειγμα των «σεληνιακών τοπίων» του Noguchi είναι εκ νέου εμφανές.
"Οραματικά και πρακτικά πρακτικά, οι κυματοειδείς καμπύλες της οροφής του γυψοσανίδας, χαρακτηριστικές της βιομορφικής γλυπτικής του Noguchi της δεκαετίας του 1940, προσέφεραν διακριτική σήμανση, φωτισμό και ευπρόσδεκτη έκρηξη χρωμάτων για τους επισκέπτες", δήλωσε ο Genevieve Cortinovis, βοηθός επιμελητής του Μουσείου Τέχνης St. η Noguchi έκρινε ότι δανείζοντας τη στίξη και τη διάσταση στο διάστημα, αυτά τα μεγάλα γλυπτά, μια επέκταση της ίδιας της αρχιτεκτονικής, θα μπορούσαν να κάνουν τους ανθρώπους να αισθάνονται καλύτερα, αισθάνομαι πιο ευτυχισμένος να είμαι εκεί ".
Ενώ η δουλειά ήταν σε μεγάλο βαθμό ξεχασμένη από το κοινό, οι επιμελητές είχαν προβληματίσει για το πώς να χειριστεί το έργο τέχνης για χρόνια. Όπως ο David Conradsen, συν-επιμελητής του Cortinovis στο Μουσείο Τέχνης του Σαιντ Λούις, λέει στον Kahn, αρκετοί ειδικοί είχαν εξετάσει τρόπους για την απομάκρυνση του ανώτατου ορίου και τη μεταφύτευσή του στο μουσείο. Ωστόσο, εγκατέλειψαν το σχέδιο, αφού έκριναν ότι θα ήταν πολύ επικίνδυνο να προσπαθήσουμε να μετακινήσουμε τη γλυπτική δομή.
"Θα καταστρέφονταν ουσιαστικά κατά την απομάκρυνση", όπως λέει ο Κόνρανσεν στον Kahn.
Το ανώτατο όριο δεν είναι το μόνο χαρακτηριστικό της σημείωσης. Το ίδιο το κτίριο σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Harris Armstrong, ο οποίος άφησε το σημάδι του σε πολλά κτίρια στα μέσα του αιώνα St. Louis. Ενώ οι εσωτερικοί χώροι του έχουν τροποποιηθεί για να εξυπηρετήσουν την ανάγκη των εγκαταστάσεων αποθήκευσης του U-Haul, το εξωτερικό του είναι ως επί το πλείστον το ίδιο όπως όταν το σχεδίασε για πρώτη φορά και περιλαμβάνει μια τολμηρή πρόσοψη πλινθοποιίας που θυμίζει το αρχιτεκτονικό ύφος της πόλης, γράφουν οι Duffy και Moffitt.
Τώρα που οι ανακαινίσεις και οι αποκαταστάσεις είναι πλήρεις, η U-Haul καλωσορίζει το κοινό να έρθει στο εκθεσιακό χώρο για να δει την επιβιωμένη δομή. Ενώ ο καθένας είναι ευπρόσδεκτος να έρθει κατά τις εργάσιμες ώρες, η U-Haul φιλοξενεί μια κοινοτική ανοιχτή κατοικία για να δείτε το έργο του Noguchi για ανακαίνιση στις 19 Μαΐου στις 7 μ.μ.
