Κατά την εγγραφή της θέσης της Τετάρτης, πήρα ένα επιχείρημα με τον συντάκτη μου για τον καλλιτέχνη . Ήθελα να γράψω ότι οι θεατές δεν τους αρέσουν πάρα πολύ και αντιτάχθηκε ότι η ταινία έχει λάβει 10 υποψηφιότητες για Όσκαρ καθώς και γενικά εξαιρετικές αναθεωρήσεις.
σχετικό περιεχόμενο
- Τα Όσκαρ κρατούνται σε ένα εμπορικό κέντρο
Και όμως οι μέσοι πελάτες - αυτοί που δεν μπορούν να διαβάσουν κριτικές ταινιών και οι οποίοι ίσως ξέρουν σχεδόν τίποτε για τη σιωπηλή ταινία - έχουν δείξει λίγη τάση να δουν τον Καλλιτέχνη . Ταυτόχρονα, τρώνε εκατοντάδες εκατομμύρια δολάρια σε ταινίες όπως το πρωτόκολλο Mission: Impossible-Ghost . Η εταιρεία Weinstein πρέπει να υποστηρίζει πυρετωδώς το τι κρατά πίσω τους ανθρώπους από τον καλλιτέχνη . Οι κινηματογραφιστές φοβούνται τις ασπρόμαυρες ταινίες; Φοβούνται από σιωπηλές ταινίες; Ή φοβούνται ότι ο Καλλιτέχνης είναι το είδος της "τέχνης" που έχει γεύση σαν φάρμακο, κάτι που πρέπει να πάρει επειδή είναι καλό για αυτούς;
Είναι δύσκολο να συνδυάσουμε τις δύο προσεγγίσεις στον κινηματογράφο, κατά προσέγγιση την τέχνη εναντίον του εμπορίου. Είναι μια ταινία που κάνει πολλά χρήματα με επιτυχία; Ή μήπως πρέπει να κρίνουμε μια ταινία από τα βραβεία που κερδίζει; Αν η πρώτη είναι η απάντηση, τότε οι Avatar, Titanic, Harry Potter και το Deathly Hollows-Part 2 είναι οι καλύτερες ταινίες που έχουν γίνει ποτέ. Αν είναι βραβεία που μετράνε, βάλτε το Ben-Hur του 1959 στην κορυφή της λίστας μαζί με τον Τιτανικό και τον Άρχοντας των Δαχτυλιδιών: Η Επιστροφή του Βασιλιά .
Η ίδια η βιομηχανία είναι συγκεχυμένη και μπορείτε να εντοπίσετε αυτήν την σύγχυση μέχρι την πρώτη τελετή απονομής των βραβείων της Ακαδημίας το 1929. Τα στελέχη του Χόλιγουντ απονέμονται Wings, ένα δημοφιλές επεισόδιο αεροπορίας, κάτι που ονομάζεται «Εξαιρετική εικόνα, παραγωγή» και Sunrise, ένα δράμα FW Murnau θεωρείται ένα κλασικό τώρα αλλά το οποίο έκανε κακώς στο box office, "Μοναδική και Καλλιτεχνική Παραγωγή". Μια παρόμοια κατάσταση προέκυψε το 2009, όταν ο πρωταθλητής box-office Avatar αγωνίστηκε για την καλύτερη φωτογραφία εναντίον του κρίσιμου αγαπημένου The Hurt Locker .
Gone With the Wind: Ο νικητής του Όσκαρ, το blockbuster box-office.
Είχα μια έκρηξη στο Avatar και τον Τιτανικό, αλλά δεν νομίζω ότι κάποιος κριτικός θα υποστήριζε ότι είναι το καλύτερο που μπορεί να κάνει ο κινηματογράφος. Και ο Μπεν-Χουρ είναι μάλλον η λιγότερο αγαπημένη μου ταινία του Γουίλιαμ Γουίλερ, που έβλαψε την καριέρα του. (Όπως μου είπε η κόρη του Catherine Wyler σε μια προηγούμενη δημοσίευση, "Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι διαγράφηκε από την κρίσιμη κοινότητα με αυτή την ταινία.") Για το θέμα αυτό είμαι αμφιλεγόμενος για αρκετούς άλλους αναγνωρισμένους κλασικούς όπως Shane, Gone With the Wind και η γέννηση ενός έθνους .
Οι θεατές είναι επίσης, και ποιος μπορεί να τους κατηγορήσει; Όταν πρόκειται να παρακολουθήσουν το The Hurt Locker, είναι πιο πιθανό να βρεθούν στο Avatar . Όπως και εγώ κατάφερα να διαβάσω όλα τα μυθιστορήματα του Έλμορ Leonard χωρίς να σπάσω ακόμα το αντίγραφο της ελληνικής τραγωδίας του συζύγου μου.
Οι κριτικοί συχνά δεν βοηθούν πολύ, πιέζοντας ταινίες που οι κανονικοί τηλεθεατές δεν τους αρέσουν ενώ γελοιοποιούν τις επιτυχίες του box-office. Στην πραγματικότητα, αμφισβητούν την ικανότητα των κινηματογραφιστών να διακρίνουν μεταξύ καλού και κακού. Ειδικά οι ταινίες δράσης αντιμετωπίζουν μια κρίσιμη προκατάληψη. Πίσω στη δεκαετία του '70, πολύ πριν λάβει Όσκαρ για ταινίες όπως το Unforgiven, Ο Κλιντ Ίστγουντ συνηθίζει να δέχεται τους ίδιους κριτικούς που δίνουν στον Sylvester Stallone, τον Bruce Willis και τον Jason Statham. "Ο Θεός απαγορεύει!" Ο Bosley Crowther έγραψε για το ενδεχόμενο να έχει μια αλήθεια ένα δολάριο . Η Ρενάτα Άλερ δήλωσε: " Ο καλός, ο κακός και ο άσχημος " πρέπει να είναι η πιο ακριβή, ευσεβής και απωθητική ταινία στην ιστορία του "Και εδώ είναι ο Roger Greenspun σε έναν από τους ρόλους υπογραφής του Eastwood:" Ο Dirty Harry αποτυγχάνει με απλή αξιοπιστία τόσο συχνά και σε τόσα πολλά επίπεδα που δεν μπορεί καν να επιτύχει (όπως νομίζω ότι θέλει να πετύχει) ως μελέτη σε υπερβολικά δωρεάν ψυχοσύνσεις . ")
Για να είμαστε δίκαιοι, ακόμη και τα blockbusters μπορούν να αφήσουν μια ξινή γεύση. Αν και κέρδισε πάνω από 800 εκατομμύρια δολάρια, ο σκηνοθέτης Michael Bay παραδέχτηκε ότι οι Transformers: Revenge of the Fallen δεν ήταν πολύ καλοί.
Από την άλλη πλευρά, ανεξάρτητα από το πόσο σκληροί κριτικοί επιμένουν ότι μια ή και άλλη ταινία αξίζει, οι πελάτες μπορούν ακόμα να τις αγνοήσουν. Οι New York Times έγραψαν διάφορα άρθρα σχετικά με το κοινωνικό δίκτυο, προωθώντας το νωρίς ως "την ταινία για να κερδίσει την καλύτερη εικόνα στα Βραβεία Οσκαρ 2011". Οι ψηφοφόροι αισθάνθηκαν διαφορετικά, δίνοντας το Όσκαρ εκείνο το έτος στην Ομιλία του Βασιλιά . Είναι μια ταινία καλύτερη από την άλλη; Οι θεατές δεν ένοιαζαν πολύ. Η Ομιλία του Βασιλιά ήρθε στην 18η θέση στις κατατάξεις box-office για το 2010, πίσω από Megamind και Little Fockers . στα 96 εκατομμύρια δολάρια, το Κοινωνικό Δίκτυο ήταν ακόμη χειρότερο, πέφτοντας κάτω από το Yogi Bear και το The Expendables .
Dodsworth: κρίσιμο φαβορί, απογοήτευση στο box-office.
Η ιστορία του κινηματογράφου είναι γεμάτη από ταινίες που έπρεπε να έχουν χτυπήσει αλλά δεν ήταν. Το 1944, ο παραγωγός Darryl F. Zanuck κυκλοφόρησε τον Wilson, κοντά σε τρία ώρες biopic για τον πρόεδρο Woodrow Wilson, και πέρασε έναν τόνο χρημάτων στη δημοσιότητα. Ο Wilson έλαβε δέκα υποψηφιότητες για Όσκαρ και κέρδισε πέντε βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του Καλύτερου Πρωτότυπου Σεναρίου, αλλά ήταν ένα ηχηρό flop στο box office.
Ή πάρτε το Dodsworth (1936), ένα από τα πιο ώριμα και συναρπαστικά πορτρέτα ενός γάμου που βγαίνει πάντα από το Χόλιγουντ. Βασισμένο σε ένα μυθιστόρημα Sinclair Lewis, που παράγεται από τον Samuel Goldwyn και σε σκηνοθεσία William Wyler, η ταινία έλαβε επτά υποψηφιότητες για Όσκαρ. Και όμως η Goldwyn παραπονέθηκε αργότερα: «Έχασα το κακό πουκάμισό μου. Δεν λέω ότι δεν ήταν μια ωραία εικόνα. Ήταν μια μεγάλη εικόνα, αλλά κανείς δεν ήθελε να το δει. Σε πανούκλες . "
Ακόμη και ο DW Griffith αγωνίστηκε με τους τίτλους του. Είχε τόσα πολλά προβλήματα με την επική αδιαλλαξία του 1916, που εξήγαγε μια ολόκληρη ταινία από αυτήν, την οποία κυκλοφόρησε ως Η Μητέρα και το Νόμο .
Πώς τα στούντιο να σας ξοδέψουν χρήματα για τις ταινίες τους είναι πολύ ευρύ θέμα για να καλύψετε εδώ. Αξίζει όμως να σημειωθεί ότι οι παραγωγοί χρησιμοποιούν διάφορες στρατηγικές για να δοκιμάσουν την επιτυχία μιας ταινίας, όπως οι ομάδες εστίασης που συζητούν τις συμπαθεί και τις αντιπαθειές τους μετά από προβολές προεπισκόπησης. Οι έξι δημοσκοπήσεις ανέφεραν στα στελέχη ότι το κοινωνικό δίκτυο δεν έκανε κλικ με τους θεατές (οι οποίοι πρόσφατα έδωσαν κακές βαθμολογίες στο Haywire του Steve Soderbergh). Οι εξερχόμενες δημοσκοπήσεις έρχονται πολύ αργά στη διαδικασία για τη διάσωση ταινιών, αλλά είναι μια καλή ένδειξη για το αν θα συνεχίσουν να χρεώνουν χρήματα διαφήμισης μετά από αυτά. Πολλοί σκηνοθέτες περιφρονούν τις ομάδες εστίασης, μερικοί επιμένουν σε συμβόλαια που τους δίνουν "τελική περικοπή", ανεξάρτητα από το τι λένε οι δημοσκοπήσεις. Αλλά η πρακτική επεκτείνεται μέχρι την σιωπηλή εποχή, όταν κόμικς όπως ο Harold Lloyd και ο Buster Keaton θα δοκιμάσουν τις ταινίες τους ενώπιον κοινού για να τελειοποιήσουν τα αστεία και τα gags.
Κάθε μεθοδολογία δημοσκόπησης έχει τα ελαττώματά της. Μια από τις πιο διαβόητες προπληρωμένες προγνώσεις στην ιστορία του Χόλιγουντ έλαβε χώρα τον Μάρτιο του 1942, όταν στελέχη του RKO παρουσίασαν 131 λεπτά στο The Magnificent Ambersons στους θεατές στην Πομόνα της Καλιφόρνια. Η αντίδραση ήταν συντριπτικά αρνητική. Όπως έγραψε ο επικεφαλής της RKO, ο Γιώργος Schaefer έγραψε: «Ήταν σαν να παίρνατε μια κάλτσα στο σαγόνι μετά από μια άλλη για πάνω από δύο ώρες». Ενώ ο διευθυντής Orson Welles έπαψε να εργάζεται στη Βραζιλία, ο RKO πήρε ένα τσεκούρι στην ταινία, το χτύπησε σε 88 λεπτά και απελευθερώνοντας το ως το δεύτερο μισό ενός διπλού λογαριασμού με το Μεξικό Spitfire βλέπει ένα φάντασμα . Η χαμένη "κοπή του σκηνοθέτη" του The Magnificent Ambersons κατατάσσεται με την εννιάωρη έκδοση της απληστίας ως πρωταρχικά παραδείγματα χαμένων αριστουργημάτων.
Οι επιλογές για το φετινό Best Picture Oscar μπορεί να μην είναι τόσο έντονες όσο τα προηγούμενα χρόνια, αλλά θα είναι ενδιαφέρον να δούμε αν οι νικητές αντανακλούν τα γούστα των μελών της Ακαδημίας ή του μεγαλύτερου τηλεοπτικού κοινού.
