Όλες οι παρατηρήσεις έγιναν και οι ευχαριστίες που δώσατε στην πρόσφατη υποδοχή υποδοχής για τη νέα έκθεση του Smithsonian American Art Museum «Crosscurrents: Modern Art από τη συλλογή Sam Rose και Julie Walters». Στη συνέχεια, οι Rose και Walters ανέφεραν ότι είχαν ένα τελευταίο πράγμα να ανακοινώσουν: Ήταν δωροδοκία του 1952 του Δαβίδ Σμιθ, Γεωργόλα IV στο μουσείο.
σχετικό περιεχόμενο
- Μια ζωγραφική Georgia O'Keeffe Wanted Destroyed εμφανίζεται για πρώτη φορά σε σχεδόν 60 χρόνια
Η Βιρτζίνια Μέκλενμπουργκ, ο επιμελητής του μουσείου, ο οποίος είχε αναζητήσει ένα βασικό έργο Smith για τη συλλογή για 25 χρόνια, ήταν άφωνος. «Όταν έρχονται προς πώληση, οι τιμές τους ξεπερνούν την ικανότητα του μουσείου να τις αποκτήσουν», είπε για τα έργα του Σμιθ. Η ανακοίνωση την εξέπληξε περαιτέρω, αφού οι συλλέκτες μόλις αγόρασαν το γλυπτό στη δημοπρασία την περασμένη άνοιξη.
"Δεν είχαν ανήκει ίσως έξι μήνες", δήλωσε ο Mecklenburg.
Το πρώτο σημαντικό σμιλετό Smith του μουσείου εμφανίζεται στην τελευταία συλλογή του "Crosscurrents", μια έκθεση 88 έργων 33 καλλιτεχνών που προβάλλονται μέχρι τις 10 Απριλίου 2016. Η παράσταση, η οποία επικεντρώνεται στους πίνακες και γλυπτά του 20ου αιώνα, εντοπίζει την αρχή και την εξέλιξη του Μοντερνισμού στο πλαίσιο ανταλλαγής ιδεών μεταξύ Ευρωπαίων και Αμερικανών καλλιτεχνών.
Το μουσείο έχει αποκτήσει πολλά άλλα έργα του Σμιθ κατά τη διάρκεια των ετών, συμπεριλαμβανομένου του μικρού χαλκού 1956-57, του Europa και του Calf, της μελέτης 1938-39, του Ιδιωτικού Δικαίου και των Παραγγελιών, και του 1935, Reclining Figure, ένα γλυπτό που εμφανίζεται επίσης Η παράσταση.
Ο τελευταίος, δήλωσε ο Mecklenburg, που αποκτήθηκε το 2013, είναι ένα από τα πρώτα έργα του Smith, «όταν μόλις άρχισε να συγκολλεί τα πράγματα μαζί».
Ο Σμιθ γεννήθηκε το 1906 στο Decatur της Ινδιάνας και εργάστηκε ως ανακουφιστής αυτοκινήτων και οξυγονοκολλητής πριν μετακομίσει στη Νέα Υόρκη όπου σπουδάζει στο League Students League. Το 1957, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης έκανε μια αναδρομική έκθεση του έργου του. Η ζωή του κόπηκε σύντομα όταν πέθανε από τραυματισμούς που υπέστη σε ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα το 1965. ο νεκροτρόγος της Νέας Υόρκης της επόμενης ημέρας κάλεσε τον 59χρονο "σημαντικό πρωτοπόρο της σύγχρονης αμερικανικής γλυπτικής και πρωτοπόρο στις συγκολλημένες κατασκευές από σίδηρο και χάλυβα".
Crosscurrents: Σύγχρονη τέχνη από τη συλλογή Sam Rose και Julie Walters
Στο άρθρο της με τίτλο «Breaking the Rules», η Virginia M. Mecklenburg, επικεφαλής επιμελητής του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian, καταγράφει την άνοδο του μοντερνισμού στην Αμερική, καθώς τα όρια μεταξύ ευρωπαϊκής και αμερικανικής τέχνης και πολιτισμού συνέχισαν να διασπώνται και να συγχωνεύονται κατά τη διάρκεια του εικοστού αιώνας.
ΑγοράΜία τέτοια κατασκευή, η σειρά Agricola των 17 έργων - από τα οποία έρχεται το νέο υποσχόμενο δώρο - τιτλοφορείται για τη λατινική λέξη "αγρότης". Το έργο ήταν η πρώτη μεγάλη σειρά του Smith, στην οποία συγκόλλησε μαζί εγκαταλελειμμένα τμήματα μηχανών από αγρόκτημα κοντά στο στούντιο του στο Bolton Landing της Νέας Υόρκης.
Τα ρέοντα περιγράμματα της Agricola IV είναι τόσο καλλιγραφικά, που προκαλούν τις γραφικές παραστατικές γραμμές του 2001 του Χου Μπινγκ, το Πιάνο για το φεγγάρι, που παρουσιάζεται στην Sackler Gallery της Smithsonian. "Από κάθε γωνία γίνεται κάτι λίγο διαφορετικό και πολύ ξεχωριστό", λέει ο Mecklenburg για το γλυπτό Smith. Το μουσείο το αποκαλεί "ένα τοτέμ από το αγροτικό παρελθόν", το οποίο χρησιμεύει ως «έμβλημα ενός τρόπου ζωής που εγκαταλείφθηκε κατά το μεγαλύτερο μέρος της βιομηχανικής εποχής».
Ένα άλλο κομμάτι στο σόου που χρησιμεύει εν μέρει ως κάψουλα χρόνου είναι μια πρόωρη ακρόαση του 1925 του Edward Hopper, House στην ιταλική συνοικία, η οποία κάνει μια επιστροφή επίσκεψη στο μουσείο. (Προηγουμένως παρουσιάστηκε στην έκθεση 1999-2000, "Edward Hopper: Οι ακουαρέλες", προτού αγοραστεί από τους Rose και Walters.)
"Ήμουν ενθουσιασμένος όταν ήξερα ότι το αγόρασαν, γιατί τότε θα ήξερα που ήταν στο μέλλον", λέει ο Mecklenburg.
Ο ζωγραφικός πίνακας-για τον οποίο ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε μια ποικιλία τεχνικών από την εφαρμογή υγρού σε υγρή έως ξηρή βούρτσα (όλα με εκτεθειμένες γραμμές μολυβιών) για να απεικονίσει ένα χαλαρό, αλλά φυσιολογικά εφοδιασμένο σπίτι - θεωρείται η "πρώτη πραγματική εισβολή" του Hopper σε νερομπογιές.
"Είχε αγωνιστεί μαζί", λέει ο Mecklenburg. "Οι εκτυπώσεις του είχαν κάποια επιτυχία, αλλά βασικά είχε πουλήσει μόνο ένα μόνο ζωγραφικό έργο και αυτό ήταν έξω από το show Armory", αναφερόμενος στη Διεθνή Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης του 1913, που φιλοξένησε το 69ο Στρατός του Συντάγματος της Νέας Υόρκης. Ήταν η πρώτη μεγάλη αμερικανική έκθεση σύγχρονης τέχνης από την Ευρώπη.
Ζωγραφίζοντας στο Gloucester της Μασαχουσέτης, εκείνο το καλοκαίρι, ο Hopper πέρασε πολύ χρόνο μαζί με τον συνθέτη Jo Nivison, τον οποίο θα παντρευόταν το επόμενο έτος. Παλιά σπίτια με μακρά ιστορία ιδιαίτερα γοητευμένος Hopper. Στο σπίτι στην ιταλική συνοικία, ο Hopper, κατά κάποιον τρόπο, «γιορτάζει την ευφορία του μεσογειακού χρώματος», λέει ο Mecklenburg.
"Ήταν το καλοκαίρι που ξεκίνησε την καριέρα του Hopper ως τον κύριο ρεαλιστή του αιώνα", λέει. "Υπάρχει μια αίσθηση ελευθερίας και να έρθεις σε δική του αυτή τη στιγμή."
Οι απεικονίσεις του Hopper για τα σπίτια του Gloucester είναι τόσο συγκεκριμένες ώστε το Mecklenburg ήταν σε θέση να εντοπίσει μια επίσκεψη στη Μασαχουσέτη ακριβώς εκεί που στάθηκε όταν τους ζωγράφισε. "Οι φωτεινές θέσεις είναι εκεί. Οι πυροσβεστικοί κρουνοί βρίσκονται ακόμα στον ίδιο τόπο », λέει. "Εάν μετακινήσετε δέκα πόδια πιο κοντά ή περισσότερο ή σε μια πλευρά, η θέα ήταν διαφορετική."
Εκτός από τα έργα Smith και Hopper, η έκθεση περιλαμβάνει άλλα υποσχόμενα δώρα από τους Rose και Walters στο μουσείο: το Levee Farms του Wayne Thiebaud το 1998 και το San Francisco West Side Ridge του 1995, το μαύρο Scarf του 1995 του Alex Katz. και τον Ιβίσκο του 1939 με τη Plumeria της Γεωργίας O'Keeffe .
"Είναι υπέροχο να έχουμε αυτή τη χρονολογική σειρά και το βάθος", λέει ο Mecklenburg. "Βλέπουμε O'Keeffe σε 30 και πλέον χρόνια της καριέρας της. Υπάρχουν συγγενείς μεταξύ όλων από την άποψη της ποιό είναι ως ζωγράφος, αλλά κάθε κομμάτι έχει ένα πολύ διαφορετικό είδος προσωπικότητας. "
Η έκθεση αναφέρει επίσης την ιστορία άλλων καλλιτεχνών που το δίδυμο έχει συγκεντρώσει σε βάθος, όπως ο Pablo Picasso, η Alice Neel, η Romare Bearden, ο Joseph Stella, ο Richard Diebenkorn, ο Wayne Thiebaud και ο Roy Lichtenstein.
"Δεν είναι κάτι που έχουμε την ευκαιρία να κάνουμε σε ένα μουσείο όσο συχνά θα ήταν ωραίο", παραδέχεται ο Mecklenburg.
Αυτού του είδους η έκθεση παρουσιάζει επίσης την ευκαιρία να διδάσκουμε ευρείες κινήσεις και νόημα σε αυτό το είδος εργασίας. Το Mecklenburg συνέλαβε την έκθεση σχεδόν πριν από δύο χρόνια κοιτάζοντας τα επτά έργα που είχε δώσει το Μουσείο κατά τη διάρκεια των ετών, καθώς και την ευρύτερη συλλογή τους. Παρατήρησε ένα «είδος θέματος και διατριβής» που αναδύεται σχετικά με το τι σήμαινε να είναι σύγχρονο τον 20ό αιώνα.
"Μία από τις μείζονες αποφάσεις που κάναμε νωρίς ήταν να δείξουμε όχι μόνο αμερικανικές ζωγραφιές, γλυπτά, έργα σε χαρτί και ακουαρέλες, αλλά να μιλήσουμε λίγο για τις διασταυρώσεις", λέει. "Αυτό δεν σημαίνει ότι βλέπετε κάτι στο Marsden Hartley αντήχθη στον Πικάσο. Είναι ότι υπάρχει αυτή η νοοτροπία που τρέχει πραγματικά από τα πρώτα χρόνια του 20ου αιώνα σε όλη τη διαδρομή για τους ανθρώπους που ήταν πρόθυμοι να σπάσουν τους κανόνες, βασικά. Δεν αισθάνονταν υποχρεωμένοι να κάνουν ό, τι όλοι είχαν κάνει πριν. "
Αυτή η αίσθηση ανάληψης ρίσκου, περιπέτειας και βλέπουμε πέρα ήταν ένα «κοινό υπόστρωμα» - τόσο φιλοσοφικό όσο και αισθητικό - που συνέδεε μαζί πολλά από αυτά που οι καλλιτέχνες έκαναν τότε, σύμφωνα με το Mecklenburg.
Έργα που αντικατοπτρίζουν τις ιδέες των καλλιτεχνών στην εποχή, από την ιδέα του Roy Lichtenstein του 1993, που περιέχει στην πραγματικότητα ένα έργο πλαισιωμένο μέσα στο έργο που φέρει τη λέξη "ιδέα" στα κεραμικά έργα του Picasso, ένα από τα οποία " έχει την αίσθηση ενός αρχαίου τοιχογραφικού τοίχου που φέρει ίχνη στρώσεων που έχουν συσσωρευτεί με την πάροδο του χρόνου ", σύμφωνα με τον κατάλογο της επίδειξης.
Η απεικόνιση αυτού που περιγράφει το Mecklenburg ως σκηνή "οιονεί ταύρου" αποδίδεται με τρόπο που θυμίζει τους σπηλαιώδεις πίνακες στο Altamira της Ισπανίας ή στο Lascaux στη Γαλλία. "Ο Πικάσο σκέφτηκε πολλά σε διάφορες στιγμές της ζωής του για την Ισπανία και τι σήμαινε", λέει. "Υπάρχει μια πραγματική αίσθηση του αρχαϊκού εδώ. Είναι ένας τρόπος για τον Πικάσο να θυμάται και να διεκδικεί την Ισπανία ως κληρονομιά του. "
Τα έργα του Lichtenstein, συμπεριλαμβανομένου και του Landscape του 1977, που θυμίζουν το Βάζο του Ρούμπιν - το σχέδιο που μοιάζει τόσο με δύο πρόσωπα όσο και με ένα βάζο - εμφανίζονται στο τμήμα "Διπλό παίρνει". Ο τίτλος Τοπίο, Mecklenburg σημειώνει, "σας κάνει να σταματήσετε και να πάρετε ένα λεπτό για να διαβάσετε το. Δεν είναι ένα τοπίο. Είναι μια θαλασσογραφία ", λέει. Η φιγούρα στο έργο που κοιτάζει ένα παράθυρο του πλοίου, σημειώνει, έχει φρύδια από γλάρους.
"Είχε μια υπέροχη αίσθηση του χιούμορ", λέει ο Mecklenburg για το Lichtenstein.
Το μαύρο κασκόλ της Katz, το οποίο είναι το πρώτο έργο που αντιμετωπίζει ο θεατής όταν μπαίνει στην παράσταση, έχει επίσης ένα βαθμό παιχνιδιού. Ο πίνακας αντιπροσωπεύει τη σύζυγο της Katz, Ada, που είναι "μικροσκοπική", σύμφωνα με το Mecklenburg. "Ο πίνακας είναι ίσως τόσο μεγάλος όσο είναι από άποψη ύψους".
«Αυτή είναι μια τόσο επιβλητική παρουσία», σημειώνει ο Ada Katz, και η περιορισμένη παλέτα της εικόνας, και η λεπτώς εφαρμοσμένη βαφή προσθέτει σε αυτό το δράμα. "Αυτό το υπέροχο σκούπισμα της βούρτσας ορίζει ολόκληρο το πράγμα."
Όχι μόνο περιορίζει τα αισθητικά εργαλεία για να επιτύχει μέγιστη παρουσία και σημαίνει ένα καλό μεταφορικό μικροκοσμό για την τέχνη που πρόκειται να ακολουθήσει στην παράσταση, αλλά το έργο έχει το πλεονέκτημα να τραβάει τους επισκέπτες σωστά όταν βγαίνουν από το ασανσέρ, γι 'αυτό επιλεγμένο το Mecklenburg για τον μπροστινό τοίχο. "Ήταν ο νικητής με τα χέρια κάτω".
"Crosscurrents: Μοντέρνα Τέχνη από τη συλλογή Sam Rose και Julie Walters" είναι στο θέαμα στο Αμερικανικό Μουσείο Τέχνης Smithsonian στην Ουάσιγκτον, DC μέχρι τις 10 Απριλίου 2016.
