Ακόμη και σύμφωνα με τα αυστραλιανά πρότυπα, η Τασμανία αισθάνεται περίεργη και απομακρυσμένη. Έχοντας χάσει τη νοτιοανατολική άκρη της ηπείρου - αρκετά κυριολεκτικά, κάτω από το νησί είναι μια πανέμορφη έκταση γεμάτων δάση και τραχιά βουνά, όπου η εξωτική χλωρίδα και πανίδα έχει αναπτυχθεί με ανεμοδαρμένη απομόνωση. Η αποικιακή της ιστορία βγαίνει στην γοτθική. Οι Βρετανοί εγκατέστησαν την Τασμανία το 1803 ως στυλό για τους χειρότερους εγκληματίες τους - ένα γκουλάγκ μέσα στο γκουλαγκ της Αντποζάνης, των οποίων οι καταδικασθέντες στρατόπεδες εργασίας ήταν γνωστοί για τη σκληρότητα τους. Μέχρι τη δεκαετία του 1820, οι έποικοι έκαναν έναν βίαιο πόλεμο με τους Τασμανιανούς Αβοριγίνους, τα τελευταία μέλη τους στρογγυλεύονταν και μεταφέρθηκαν σε ένα μικρότερο νησί, Flinders, όπου πέθαναν από ασθένειες και απόγνωση σε ένα από τα πιο επαίσχυντα κεφάλαια της βρετανικής ιστορίας. Έκτοτε, η Τασμανία παρέμεινε πεισματικά το λιγότερο ανεπτυγμένο και ελάχιστα κατοικημένο κράτος στην Αυστραλία, υπομένοντας αμήχανα αστεία ανάμεσα στους ηπειρωτικούς, που συχνά το θεωρούν καταφύγιο των λόφων των λόφων και των ζιζκάλες στο ίδιο επίπεδο με το στερεοφωνικό δακτυλογραφημένο Appalachian εδώ. Το κύριο αξιοθέατό του για τους επισκέπτες είναι η άγρια φυσική του ομορφιά, προσελκύοντας ταξιδιώτες περιπέτειας για να γεμίσουν τα άγρια ποτάμια του και να περάσουν τις εύφορες εκτάσεις του εύκρατου τροπικού δάσους στα εθνικά του πάρκα.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Ένας μολυσματικός καρκίνος εξαλείφει αυτό το εικονικό μαργαριτάρι. Υπάρχει ελπίδα να σταματήσει η μόλυνση πριν είναι πολύ αργά;
Βίντεο: Η καταστροφική πτώση του Τασμανίου Διάβολου
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Ο ντροπαλός και δειλός Τασμανιος διάβολος κέρδισε τη φήμη του για την έντονη δύναμη εν μέρει από το άγριο χείλος του, όταν κλονίστηκε ή φοβήθηκε
Βίντεο: Δώστε στον διάβολο την οφειλή του
σχετικό περιεχόμενο
- Τι είναι η δολοφονία του Τασμανίου Διάβολου;
- Τα 10 καλύτερα μέρη που πρέπει να δείτε στην Τασμανία
- Τασμανία
- Δώστε στον διάβολο την οφειλή του
Τα τελευταία χρόνια, ωστόσο, η Τασμανία έχει αρχίσει να εισέρχεται σε μια εκπληκτική νέα εποχή, καθώς η πρώην ορνιθώνα έχει αναπτύξει μια έντονα ανεξάρτητη πολιτιστική σκηνή. Ο συγγραφέας Richard Flanagan, από την πόλη του Hobart, έχει χτυπήσει τον κατάλογο καλύτερων πωλητών της New York Times με μυθιστορήματα όπως το βιβλίο Gould's Fish and Wanting . Η μεταμοντέρνα αρχιτεκτονική έχει αναπτυχθεί, με μια σειρά βραβευμένων οικολογικών καταλυμάτων που βρίσκονται σε περιοχές άγριας φύσης. Οι ταξιδιώτες μπορούν πλέον να περάσουν δύο ημέρες πεζοπορίας κατά μήκος μιας ερημωμένης ακτογραμμής στο Bay of Fires Lodge, ένα κομψό καταφύγιο σχεδιαστών σκαρφαλωμένο σε απομακρυσμένο ακρωτήριο και περιτριγυρισμένο από άγριο θάμνο. Ένα άλλο θεαματικό καταφύγιο, το οποίο αποκαλείται Saffire, άνοιξε πριν από δύο χρόνια η χερσόνησος Freycinet. το κεντρικό του κτίριο σχεδιάζεται σε μια ρέουσα μορφή που προκαλεί το πρότυπο των κυμάτων, με τεράστια παράθυρα εικόνων που αντιμετωπίζουν μια σειρά από ακατέργαστα βουνά που ονομάζονται Κίνδυνοι. Το παρθένο περιβάλλον του νησιού έχει προσελκύσει στρατούς παραγωγών γαστρονομικών ειδών διατροφής, και τώρα εξάγει τα πάντα, από το βόειο κρέας βιολογικής προέλευσης μέχρι την αφθονία, την άγρια πάπια, τα brie, τα στρείδια, τα κατσικίσια τυριά, τις τρούφες και το σαφράν. Η κοιλάδα Tamar στο βορρά παράγει μερικά από τα πιο βραβευμένα κρασιά της Αυστραλίας. Και υπάρχει μια γενική εμμονή με όλα τα πράγματα υγιή. Στην πραγματικότητα, η Τασμανία μπορεί μερικές φορές να φτάσει στο Portlandia, όπου κάθε προϊόν σώματος φαίνεται να είναι φτιαγμένο από ένα περίτεχνο εγχώριο σκεύασμα όπως ευκάλυπτος λεμονιού με φρούτα άγριου καρπού.
Παρόλα αυτά, καμία από αυτές τις αναβαθμίσεις της μόδας δεν προετοίμασε τους ηπειρωτικούς Αυστραλούς για το MONA, το Μουσείο της Παλαιάς και της Νέας Τέχνης, ένα ριζοσπαστικά καινοτόμο ίδρυμα που άνοιξε στις όχθες του ποταμού Derwent τον Ιανουάριο του 2011. Ένα από τα μεγαλύτερα ιδιωτικά μουσεία στο Νότιο Ημισφαίριο, και χωρίς αμφιβολία η πιο προκλητική MONA ξαφνικά έσφιξε την Τασμανία στον διεθνή πολιτιστικό χάρτη. Η ιδιωτική συλλογή της αξίας 100 εκατομμυρίων δολαρίων επικεντρώνεται σε θέματα φύλου και θανάτου και παρουσιάζεται σε ένα μοναδικά δημιουργικό σκηνικό, ένα οικοδόμημα 75 εκατομμυρίων δολαρίων που δημιουργεί σκοπό, το οποίο προκαλεί τις αντιλήψεις μας για το τι πρέπει να είναι ένα μουσείο τέχνης. Δεν υπάρχει κανένας από τους παραδοσιακούς χώρους λευκών κύβων. Αντ 'αυτού, οι δίοδοι λαβυρινθίνης και οι σκάλες τύπου Escher συνδέουν τρία υπόγεια επίπεδα. Δεν υπάρχουν ούτε ετικέτες στα έργα τέχνης. Κάθε επισκέπτης έχει ένα iPod touch που ονομάζεται "O" που επιτρέπει την τυχαία εξερεύνηση. η συσκευή παρακολουθεί την τοποθεσία σας και παρέχει γραπτά σχόλια, συμπεριλαμβανομένων ποιημάτων και προσωπικών διαλογισμών. Δεν υπάρχει σχολιασμός ήχου. Αντίθετα, το "O" παίζει την κατάλληλη μουσική.
Μερικά έργα τέχνης με θρησκευτικό και σεξουαλικό περιεχόμενο έχουν προκαλέσει διαμάχες αλλού, γεγονός που βοήθησε να καταστεί η MONA εξαιρετικά επιτυχημένη. Την πρώτη του χρονιά έλαβε 389.000 επισκέπτες, υπερβαίνοντας τις προβλέψεις του προσωπικού και καθιστώντας το μεγαλύτερο τουριστικό αξιοθέατο της Τασμανίας. Το μουσείο αποτελεί πλεονέκτημα για τους εύθραυστους τοπικούς οικονομικούς φορείς - μιλάνε για το "αποτέλεσμα του MONA" όπως κάνουν οι Ισπανοί για το "Bilbao Effect" - και έχουν αγκαλιάσει οι Τασμανίτες, οι οποίοι αναφέρονται σε αυτό ως "ΜΟΝΑ μας". η επιτυχία έριξε το μάτι των γνώσεων από τη Νέα Υόρκη, το Τόκιο και το Λονδίνο και κλέβει τη βροντή από τις πιο καθιερωμένες σκηνές τέχνης του Σίδνεϊ και της Μελβούρνης, αναγκάζοντας ακόμα και τους πιο δύσπιστους ξένους να δεχτούν ότι το νησί έχει να προσφέρει περισσότερα από σκηνικά και καταδικάζει ερείπια.
Συγκεντρώνοντας τουλάχιστον τόσο μεγάλη προσοχή όσο και η ίδια η MONA είναι ο άνθρωπος πίσω από αυτήν, ο David Walsh - ένας μυστηριώδης πολλών εκατομμυρίων που ήταν άγνωστος σε μεγάλο βαθμό από το αυστραλιανό κοινό πριν από 18 μήνες. Ο Walsh, 50 ετών, δεν ταιριάζει με το καλούπι ενός τυπικού προστάτη της τέχνης: Ανυψώθηκε στα προάστια της Hobart, είναι μαθηματικός σπουδαστής που έφυγε από το κολέγιο για να κάνει την περιουσία του ως επαγγελματία παίκτης (η αυτοκρατορία του χρηματοδοτείται ακόμα από μηχανογραφημένο στοιχήματα, κυρίως σε ιπποδρομίες) πριν επιδοθούν το πραγματικό πάθος του, την τέχνη. Έκτοτε, έχει γοητεύσει τους Αυστραλούς με τις ακλόνητες διακηρύξεις του - απολαμβάνει το θάρρος του ιδρύματος τέχνης, περιγράφοντας το μουσείο του ως «ανατρεπτική ενήλικη Disneyland» - και την εκκεντρική συμπεριφορά του. Στον αυστραλιανό Τύπο αναφέρεται πάντοτε ως "απομονωμένος", "αινιγματικός", ένας "εκατομμυριούχος ερημίτης" στο ύφος του Χάουαρντ Χιουζ και είναι πασίγνωστος για την αποστροφή του στις συνεντεύξεις, τυχαία υποστηρίζοντας την τελευταία στιγμή.
Στην πραγματικότητα, ήταν αυτή η πιθανότητα να φοβόμουν αφού πετούσα κατευθείαν από τη Νέα Υόρκη στο Χόμπαρτ για να συναντηθώ με τον Ουαλ. Αναφέρεται ότι πάσχει από συμπτώματα που μοιάζουν με τα Asperger, λέγοντας σε ένα γερμανικό περιοδικό τέχνης ότι ως παιδί ήταν «εσωτερικά στο σημείο του αυτισμού» - και είναι προφανώς δύσκολο να δελεαστεί σε συζήτηση, κοιτάζοντας συχνά στο διάστημα ή απλά περπατώντας μακριά από τους δημοσιογράφους δεν του αρέσει. Μέχρι τη στιγμή που έφτασα, αισθανόμουν ότι ήμουν σε ένα ταξίδι για να συναντήσω έναν Αυστραλό Κούρτς που έβλεπε κάπου τον ποταμό Derwent.
Όταν επισκέφθηκα για πρώτη φορά το μικροσκοπικό κεφάλαιο της Τασμανίας τη δεκαετία του 1980, ήταν σαν μια πόλη-φάντασμα. τίποτα δεν άλλαξε από την εποχή της κατάθλιψης, όταν ο τοπικός αγόρι Errol Flynn το εγκατέλειψε για το Χόλιγουντ και το Λονδίνο. Τώρα δεν αναγνώρισα τη θέση. Από το Henry Jones Art Hotel - μια πρώην γεωργιανή αποθήκη που έχει ανακαινιστεί σε πολυτελή καταλύματα με εκθέματα τοπικών καλλιτεχνών σε κάθε διάδρομο και αίθουσα - περπάτησα μέσω ατελείωτων γκαλερί στο Princes Wharf, το οποίο εδώ και καιρό αψήφησε κάθε μορφή προόδου. Τώρα αναλήφθηκε από το MONA FOMA (Φεστιβάλ Μουσικής και Τέχνης), που χρηματοδοτήθηκε από τον Walsh και διοργανώθηκε από τον διάσημο Brian Ritchie, πρώην μπασίστας για το Violent Femmes που μετακόμισε στην Τασμανία το 2008. Η όλη πόλη φαινόταν να είναι ζυμωμένη. Εστιατόρια ήταν συσκευασμένα? τα πλήθη έρρευσαν τα πεζοδρόμια. η σειρά ζωντανής μουσικής περιελάμβανε τον PJ Harvey και τις κούκλες της Δρέσδης.
Αν ο Χόμπαρτ έγινε πραγματικά ... δροσερός;
"Η MONA έχει αλλάξει τον πολιτισμό εδώ", δήλωσε η Christine Scott, επιμελητής στο Henry Jones Art Hotel. "Πριν από μια δεκαετία, η Τασμανία δεν είχε παλμούς, αλλά τώρα μένουν οι νέοι." Η Walsh επιχορηγεί επίσης θέατρο, υποτροφίες τέχνης και δημόσιες εγκαταστάσεις, οδηγώντας σε αστεία αστεία που ο Hobart πρέπει να αλλάξει το όνομά του στο Mobart. "Είναι ένας αξιοθαύμαχος άνθρωπος", λέει ο Peter Timms, ένας από τους κορυφαίους κριτικούς τέχνης της Αυστραλίας, που ζει στο Χόμπαρτ. «Έχει σχεδόν απλώς μεταμορφώσει την πολιτιστική ζωή του κράτους. Δεν το λένε πολλοί άνθρωποι. "
Επειδή ο Ουαλς φάνηκε να υπάρχει κάτω από το ραντάρ για τόσο πολύ καιρό, φήμες για τη σκιερή του ζωή ως παίκτης και η σεξουαλικά φορτισμένη του συλλογή έργων τέχνης εξακολουθεί να τον περιβάλλει στη μυθολογία. Οι φίλοι στα μέσα ενημέρωσης της Αυστραλίας μου είπαν ότι είχε πληρώσει 250 εκατομμύρια δολάρια από τις ασιατικές χαρτοπαικτικές λέσχες για να μείνουν μακριά. (Άλλο, προτιμά τα ηλεκτρονικά τυχερά παιχνίδια). Ένας άλλος είπε ότι ο Walsh έχει ένα ιδιωτικό διαμέρισμα μέσα στο MONA με μονόδρομους καθρέφτες στο πάτωμα, ώστε να μπορεί να περιπλανηθεί γυμνός και να παρακολουθεί κρυφά τους επισκέπτες. (Επίσης, αναληθές, έχει ένα γραφείο μέσα, αλλά μέρος του δαπέδου του είναι κανονικό γυαλί.) Ο Walsh χαρακτηρίζεται πλέον ως κορυφαία διασημότητα της Τασμανίας. «Μου αρέσει η φιλοσοφία του», είπε ο Scott. «Αγαπώ την αλαζονεία του». Όταν είπα ότι προγραμματίσαμε να τον συναντήσουμε, όλοι από τους οδηγούς ταξί σε υψηλόβαθμους αξιωματούχους του τουρισμού ήθελαν να μάθουν τις λεπτομέρειες - ίσως να αναρωτιούνται, στην πραγματικότητα, αν ο Walsh θα εμφανιστεί.
Αλλά πριν μπορέσω να συναντήσω τον ίδιο τον άνθρωπο, έπρεπε να πάρω μια αίσθηση του περίεργου πνευματικού του πνεύματος, γι 'αυτό αποφάσισα να κάνω μια προκαταρκτική επίσκεψη στη MONA, incognito.
Εάν πρόκειται να αντιμετωπίσετε το σεξ και το θάνατο - ή ακόμα και μόνο τις τελευταίες απεικονίσεις του κόσμου της τέχνης τους - ίσως και να το κάνετε γυμνό. Αυτή η ιδέα μου εξήγησε χαρούμενα από έναν φρέσκο μετέωρο όταν ήμουν για πρώτη φορά στην MONA και διαπίστωσα ότι μια μετά από ώρες "γυμνιστική περιήγηση" ήταν σε προσφορά. Προφανώς, οι συμμετέχοντες θα συνοδεύονταν από τις υπόγειες εκθέσεις ενώ βρίσκονταν στην κατάσταση που η φύση είχε σχεδιάσει. Ο οδηγός θα είναι επίσης γυμνός, φυσικά. Ακόμη και οι φρουροί θα ήταν γυμνοί. Δεδομένου ότι πολλά από τα έργα τέχνης της MONA ασχολούνται με τις οικείες λειτουργίες του ανθρώπινου σώματος, οποιαδήποτε συμμετοχή του γυμνού θεατή θα ήταν σίγουρα σε αυξημένο επίπεδο, είπε ο συνοδός. "Φυσικά, η περιοδεία έχει κλείσει για εβδομάδες", σήκωσε το χέρι. "Αλλά θα μπορούσα να βάλω το όνομά σας στη λίστα αναμονής."
Με την παραδοχή ότι το να πάρεις ένα μέρος ήταν αδύνατο, συμφώνησα - δίνοντας ένα ψευδές όνομα, μόνο σε περίπτωση που αποφάσισα να απολύσω.
Φυσικά, όταν περνούσα δυο ώρες αργότερα, ο συνοδός με έσπευσε. "Φαίνεται ότι η λίστα αναμονής θα καθαρίσει!" Προφανώς, αρκετοί άνθρωποι που είχαν εγγραφεί είχαν πάρει κρύα πόδια την τελευταία στιγμή.
"Ω, ωραία, " είπα, έπειτα έκανα ένα beeline για το μουσείο μπαρ.
Η MONA ήταν πιο περιπετειώδης από τις πιο άγριες προβλέψεις μου. Ήμουν ακόμα παραπλανητικός από το jet lag, και μόλις πήρα ένα καταμαράν εννέα μίλια πάνω από το Derwent, το οποίο ήταν αρκετά αποπροσανατολιστικό. Τυφλωμένος από το αφρώδες νερό, ένιωσα ότι ο κοσμικός κόσμος γλίστρησε για μια πιο ζωντανή διάσταση. Ξαφνικά, η ΜΟΝΑ είχε εμφανιστεί σε ένα ακρωτήριο σαν ζιγκουράτ από σκυρόδεμα και σκουριασμένο σίδηρο. Από το λιμάνι, ανέβηκα σε μια απότομη σκάλα που σχεδιάστηκε (Walsh έχει γράψει) για να προκληθούν μεσογειακά θαλάσσια ταξίδια, όταν αρχαίοι ταξιδιώτες θα ανέβαιναν σε ένα ναό για να ευχαριστήσουν για ένα ασφαλές ταξίδι. Ο Γουάλς κάλεσε το σχέδιο της ΜΟΝΑ, από τον αρχιτέκτονα της Μελβούρνης Νούντα Κατσαλίδη, "σκόπιμα συντριπτική", αποφεύγοντας τη συνήθη πομπή των μουσείων τέχνης, με τις μεγάλες αίθουσες εισόδου και τις προσόψεις τους. Στην πραγματικότητα, η σκάλα με άφησε να στέκεται στην οροφή της MONA - ολόκληρο το μουσείο ανασκάπτεται από την αμμόλιθο του ποταμού - όπου η είσοδος είναι ένας τοίχος καλυμμένος με παραμορφωτικούς καθρέφτες. Το Walsh κατέχει επίσης την γύρω χερσόνησο των 8 στρεμμάτων, έτσι οι επισκέπτες καλούνται να περιπλανηθούν και να εξερευνήσουν τον αμπελώνα, το tapas bar, την αίθουσα γευσιγνωσίας, το μπουτίκ ζυθοποιίας και το εστιατόριο υψηλής ποιότητας ή να διανυκτερεύσουν σε ένα από τα οκτώ αστραφτερά, γεμάτο ξενώνες.
Τώρα ήμουν έτοιμος να βγούμε από τη ζώνη άνεσής μου. Οι 40 συντρόφους μου και εγώ κατεβήκαμε μια σπειροειδή σκάλα στο πιο υπόγειο επίπεδο του μουσείου και απογυμνώνουμε σε ένα θωρακισμένο θέατρο. Ακολουθούμενη από δύο γυμνά μέλη του προσωπικού, ανασυντάξαμε ατρόμητα κάτω από ένα εσωτερικό γκρεμό από χρυσό ψαμμίτη. Σημείωσα ότι η ομάδα ήταν ομοιόμορφα κατανεμημένη μεταξύ ανδρών και γυναικών, ευτυχώς αντιπροσωπεύοντας όλες τις ηλικίες, τα σχήματα και τα μεγέθη. Όπως όλοι αναρωτιόταν πού να βάλουν τα χέρια τους (και τα μάτια τους), ο οδηγός Stuart Ringholt εξήγησε εξήγητα ότι πρέπει να θεωρήσουμε ότι αποτελεί μέρος ενός εννοιολογικού έργου τέχνης το οποίο διερευνά «ζητήματα αμηχανίας και αυτοσυνειδησίας». εμείς μέσα από μια σειρά γκαλερί, παλιότερα έργα τέχνης που κυμαίνονται από τα παιχνιδιάρικα μέχρι τα ενοχλητικά: εικόνες ακτίνων Χ των συνωστισμένων εραστών, τεράστια χάλκινα φτιαγμένα από αλληλένδετες φιγούρες του Χριστού στο σταυρό, ένα πέρασμα με επένδυση από βελούδινη κουρτίνα τύπου bordello που καταλήγει με γραφικά σεξουαλικά βίντεο και ένα άγαλμα τριών αποσπασμένων νέων ανδρών που κρέμονται από ένα δέντρο.
Η συλλογή του Walsh επιμελήθηκε με τη βοήθεια διεθνών εμπειρογνωμόνων τέχνης όπως ο Mark Fraser, πρώην διευθύνων σύμβουλος της Sotheby's στην Αυστραλία, ενώ άλλοι συμμετέχουν στις προσωρινές εκθέσεις της MONA. (Ο Jean-Hubert Martin, πρώην διευθυντής του κέντρου Πομπιντού στο Παρίσι, περιορίζει την εκπομπή του Ιουνίου). Δεν υπάρχει καμία εμφανής τάξη ή σύνδεση μεταξύ των έργων τέχνης. Στην πραγματικότητα, ένα από τα πιο πρωτότυπα στοιχεία της συλλογής είναι η εκλεκτική της σειρά: Τοποθετημένα ανάμεσα στα σύγχρονα κομμάτια είναι τα αρχαία αντικείμενα, δημιουργώντας αντιπαραθέσεις που άλμα πέρα από χιλιετίες. Μια σαρκοφάγος και η μούμια αποτελούν μέρος μιας εγκατάστασης πολυμέσων με μια φωτογραφία του Andres Serrano, για παράδειγμα. Άλλες σύγχρονες εγκαταστάσεις περιλαμβάνουν τα ρωμαϊκά νομίσματα και τα δισκία της Βαβυλώνας με σφηνοειδή.
Όντας γυμνός σίγουρα με κράτησε στα δάχτυλα των ποδιών μου: Τυχαία συναντάω γυμνούς ανθρώπους σε ένα σκιερό λαβύρινθο είναι σχεδόν η συνηθισμένη εμπειρία του μουσείου. Ήταν αρχικά ανησυχητικό, αλλά ποτέ δεν έχω δει περισσότερο την ίδια την τέχνη. Ο Γουόλς έχει προφανώς μια γεύση για τον προκλητικό. Ένας από τους θησαυρούς της MONA είναι η Άγια Παναγία του βρετανού καλλιτέχνη Chris Ofili, η οποία το 1999 ενέπνευσε τον τότε δήμαρχο της Νέας Υόρκης, Ρούντολφ Τζουλιάνι, να απειλεί να διακόψει τη χρηματοδότηση της πόλης στο Μουσείο Μπρούκλιν όταν εκτέθηκε, για τη χρήση κοπριάς ελέφαντα και πορνογραφίας εικόνα της μαύρης Madonna. Άλλα κομμάτια περιλαμβάνουν τη Βίβλο της Βίβλου του Γρηγόρη Πράσινο # 1854 (ρωσικό στυλ), όπου μια "βόμβα" πολυμέσων είναι κρυμμένη μέσα σε ένα αντίγραφο της Βίβλου. Υπάρχει ένα τεράστιο κοντινό πλάνο ενός τραύματος με σφαίρες, με φιάλες γεμάτες ανθρωπινή στάχτη, αίθουσες με επένδυση με 150 γύψινους χυτούς θηλυκούς πούδρες. Ο Τζουλιάνι, όπως φαντάζεται, θα είχε καρδιακή προσβολή. Ακόμα, άλλα έργα τέχνης είναι λιγότερο αντιμέτωπα από τα φανταστικά. Ο αυστριακός γλύπτης Erwin Wurm's Fat Car είναι μια κόκκινη Porsche των οποίων οι γραμμές διογκώνονται σαν φουσκωμένο στομάχι. Ένας γιγαντιαίος εσωτερικός καταρράκτης από τον γερμανό καλλιτέχνη Julius Popp περιγράφει λέξεις που αναζητούνται καθημερινά στο Google.
Μετά από μια ώρα εξερεύνησης των σκοτεινών γκαλερί, τελικά άρχισα να χαλαρώνω για να είμαι γυμνός - στη συνέχεια μπήκαμε σε ένα φωτεινά φωτισμένο εργαστηριακό δωμάτιο. Αυτό ήταν όπου ένα έργο τέχνης που ονομάζεται Cloaca διατηρήθηκε. Μια μάζα σωλήνων και γυάλινων σωλήνων σε συνδυασμό με χημικές ουσίες, είναι σε θέση να αναπαράγει τις λειτουργίες του ανθρώπινου πεπτικού συστήματος. Το προσωπικό του Μουσείου "τροφοδοτεί" την Cloaca καθημερινά, στη συνέχεια συλλέγει το ευωδές αποτέλεσμα 13 ώρες αργότερα. Αλλά δεν ήταν η υποβλητική μυρωδιά που ήταν συγκλονιστική. Η αίθουσα ήταν φωτισμένη από σκληρά φώτα νέον, και κάθε τοίχος ήταν επενδεδυμένο με καθρέφτες, που αντανακλούσε τις εικόνες μας στο άπειρο. Ξαφνικά, δεν υπήρχε πουθενά να κρυφτεί. Ήμασταν ορατοί από κάθε γωνία. Μετά από αυτό το κλινικό επεισόδιο, κανείς δεν είχε καμία ενέργεια για να είναι αυτοσυνείδητη. Όταν καταλήξαμε όλοι στο μπαρ στο τέλος της περιοδείας, στάσαμε γύρω μας και κουβεντιάσαμε περιστασιακά, ακόμα γυμνές.
Αν αυτό δεν είναι ένας διακόπτης πάγου, δεν ξέρω τι είναι.
Την επόμενη μέρα, συνάντησα την επιμελήτρια της έρευνας της Walsh Delia Nicholls στο υπαίθριο καφενείο της MONA και ομολόγησα ότι είχα επισκεφθεί το μουσείο την προηγούμενη μέρα.
«Ναι, ξέρω ότι το κάνατε», είπε. "Πήγατε στην γυμναστική περιοδεία."
Έλαψα. Αλλά πώς θα το ξέρει;
"Σας είδαμε στο βίντεο ασφαλείας".
Είχα ένα όραμα για το προσωπικό της MONA που κάθονταν γύρω με κοκτέιλ, γελώντας επινικώς.
"Ο Δαβίδ ενδιαφέρεται να σας συναντήσει", πρόσθεσε ο Νιχόλς.
Αυτό ήταν πολλά υποσχόμενα νέα. Αλλά όταν επέστρεψα στο λόμπι για το ραντεβού μου στις 12:30, ο Nicholls φαινόταν αχρείος.
"Δεν ξέρω πού είναι ο Δαβίδ", μουρμούρισε, πριν τον καλέσει στο κινητό της. Άκουσα τη συζήτηση.
"Ναι, δεν είμαι εκεί, είμαι εδώ", είπε μια θλιβερή φωνή.
"Πού είναι εδώ;" ρώτησε.
"Δε σου λέω."
Ο Νιχόλς με πυροβόλησε με ένα χαμόγελο. "Ποτέ δεν θαμπό."
Λίγα λεπτά αργότερα, φτάσαμε στο Walsh φορτώντας με πλήρη κλίση στην οροφή του μουσείου. Ήταν μια αδιαμφισβήτητη φιγούρα, που έμοιαζε με ένα μεσημεριανό ροκ σταρ με τα άγρια ασημένια μαλλιά του να ρέουν μέχρι τους ώμους του, το αθλητικό σακάκι, τα αγωνία τζιν και τα γυαλιά ηλίου.
"Σας νοιάζει αν κάνουμε τη συνέντευξη στο αυτοκίνητο;" με ρώτησε με απορία. Αποδείχθηκε ότι είχε κάνει διπλή κράτηση και έπρεπε να ταξιδέψει στο Χόμπαρτ για να δει μια πειραματική σύγχρονη όπερα. "Οδηγείτε", πρόσθεσε.
Ξεκίνησα τον κινητήρα και προσπάθησα να διευκολύνω τη συζήτηση. (Το Nicholls μου είχε εμπιστευτεί, «το σημαντικό είναι να τον εμπλακεί»). Είχα ακούσει ότι το πρώτο πάθος του Walsh ήταν αρχαιότητες και είχα γράψει ένα βιβλίο για τους αρχαίους Ολυμπιακούς Αγώνες. Έτσι άρχισα να ρωτώ για την κλασσική ελληνική συλλογή του. Σύντομα, στην εθνική οδό προς Χόμπαρτ, ανταλλάξαμε αρχαίες ιστορίες νομισμάτων. Είχε μια σειρά από τη Bactria και την Αθήνα, και ένα μοναδικό νόμισμα από τις Συρακούσες είναι η πιο πολύτιμη αρχαιότητα της MONA.
Ήταν ένα γόνιμο σημείο εκκίνησης. Ο Walsh εξήγησε ότι το ενδιαφέρον του για τη νομισματική - και μάλιστα η φιλοσοφία του για τα μουσεία - άρχισε να αναπτύσσεται στην ηλικία των 12 ετών. Είχε αποφασίσει ότι ήταν αθεϊστής, οπότε κάθε Κυριακή το πρωί, αφού είπε στην Καθολική μητέρα του ότι πηγαίνει στην εκκλησία, στο Μουσείο και την Πινακοθήκη της Τασμανίας, που συνδυάζει την τέχνη, την ιστορία και τη φυσική επιστήμη, και έγινε οικεία με περίεργες μορφές, όπως τα οστά ενός δεινοσαύρου όπως το μέγεθος του φοινίκου, τα βυζαντινά νομίσματα και τα λείψανα προϊστορικών δασών της Ανταρκτικής. Εκείνη την εποχή, η μητέρα του τον ανέστηκε με ένα χέρι σε ένα από τα φτωχότερα μέρη του Χόμπαρτ. «Όταν ήμουν νέος, η ιδέα της ζωής μου, όπως έμοιαζε, θα φαινόταν τρελός», μίλησε, «μια φαντασία στο κεφάλι ενός παιδιού».
Οι προοπτικές του Walsh βελτιώθηκαν ξαφνικά στις αρχές της δεκαετίας του 1980, όταν ορισμένοι φίλοι του πανεπιστημίου αποφάσισαν να συγκεντρώσουν τα ταλέντα τους για τα μαθηματικά για να νικήσουν το Wrest Point Casino της Τασμανίας, τότε το μόνο νόμιμο καζίνο στην Αυστραλία. Είχαν περιορισμένη επιτυχία, εξήγησε ο Walsh, αλλά κατά τη διαδικασία έβρισκαν πώς να κάνουν σταθερά ποσά από μηχανοκίνητα ιπποδρομίες. (Το τυχερό παιχνίδι δεν φορολογείται στην Αυστραλία, ένας από τους συνεργάτες του Walsh, ο Ζέλικο Ραντογιάκ, γιος των κροατικών μεταναστών, θεωρείται σήμερα ο μεγαλύτερος παίκτης στον κόσμο, τοποθετώντας 1 δισεκατομμύριο δολάρια το χρόνο σε στοιχήματα.) Ο Walsh άρχισε να συλλέγει την τέχνη από ατύχημα. Ταξίδευε στη Νότιο Αφρική με έναν φίλο τυχερών παιχνιδιών στις αρχές της δεκαετίας του '90 όταν ανακάλυψε ότι η κυβέρνηση απαγόρευε στους επισκέπτες να βγάλουν από τη χώρα περισσότερα χρήματα από όσα έφεραν. Είχε 18.000 δολάρια επιπλέον μετρητά όταν είδε μια ξύλινη πόρτα Νιγηρίας προς πώληση - "ένα όμορφο πράγμα" που κοστίζει 18.000 δολάρια. Εμπνευσμένη από την μεγαλύτερη αδελφή του, έναν καλλιτέχνη του Hobart, ο Walsh σύντομα άρχισε να επεκτείνει τη συλλογή του σε μια σύγχρονη κατεύθυνση, καθώς η περιουσία του σε τυχερά παιχνίδια μεγάλωσε.
Το 1995 αγόρασε το παραθαλάσσιο οινοποιείο όπου βρίσκεται η MONA και τέσσερα χρόνια αργότερα άνοιξε ένα μικρό μουσείο αρχαιοτήτων. «Φαινόταν εξαιρετικό», είπε, «αλλά μοιάζει και με κάθε άλλο μουσείο στον κόσμο, με λευκούς τοίχους και λευκά ντουλάπια. Αναρωτήθηκα: Γιατί καταλήξαμε να οικοδομήσουμε το ίδιο μουσείο όπως όλοι οι άλλοι; "Πολύ λίγοι άνθρωποι ήρθαν. Έτσι αποφάσισε μια ριζική ανακαίνιση.
Η συνέντευξη έπρεπε να περιμένει καθώς χώρισα το αυτοκίνητο και βυθίσαμε σε μια παλιά εκκλησία που είχε μετατραπεί σε χώρο πρωτοποριακής παράστασης. Στο εσωτερικό, ένα μποέμικο πλήθος καθόταν στο σκοτεινό πάτωμα ανάμεσα σε μεταλλικά γλυπτά που έμοιαζαν με επικίνδυνη εμφάνιση. Ένα πλήγμα έπεσε καθώς μπήκαμε και ακούσαμε τους ανθρώπους να ψιθυρίζουν: "Υπάρχει ο David Walsh" Μας εντάχθηκαν στο πάτωμα από τη φίλη του Walsh, τον Αμερικανό καλλιτέχνη Kirsha Kaechele, ο οποίος άρχισε να μασάει την πλάτη και τα πόδια του. Στη συνέχεια αντιμετωπίσαμε ένα φιλόδοξο μουσικό κομμάτι που χαρακτηριζόταν από ασυνήθιστο οπερατικό τραγούδι συνοδευόμενο από πιάνο, τσέλο και Brian Ritchie στο shakuhachi, ένα παραδοσιακό ιαπωνικό μπαμπού φλάουτο.
Δεν είχα ιδέα αν αυτό σηματοδότησε το τέλος της συνάντησής μας, αλλά μετά τη συναυλία, ο Walsh πρότεινε να κατευθυνθούμε σε ένα εστιατόριο. Συνέχισε να μιλάει καθώς περνούσε μέσα από θέματα κυκλοφορίας, περιλάμβανε μια εσωτερική περιγραφή του πώς μια επιστημονική αρχή για τον ηλεκτρομαγνητισμό που ονομάζεται Faraday Effect σχετίζεται με τη σύγχρονη διαφήμιση και συνέχισε τον έντονο ρυθμό αφού πήραμε ένα τραπέζι συνεχίζοντας χωρίς παύση για τις επόμενες δύο ώρες . (Έμαθα αργότερα ότι οι απεικονίσεις του Τύπου του Walsh σαν "κάτοικος" παίρνουν ψευδαισθήματα απογοήτευσης από εκείνους που τον γνωρίζουν καλά. Όπως ένας φίλος μου είπε: "Ένας τύπος που κρέμεται στα μπαρ κάθε βράδυ της εβδομάδας και θα μιλήσει σε οποιονδήποτε προσεγγίσεις του δεν είναι απομονωμένη. ")
Με την τεχνολογία της ΜΟΝΑ υψηλής τεχνολογίας, φανταστική άνθηση και αδυσώπητη ειρωνεία του hipster, το μουσείο φαίνεται να προκαλεί τους επισκέπτες να μην το παίρνουν σοβαρά. Αλλά ο Walsh εξήγησε ότι προτού αναθέσει τη σχεδίασή του, γύρισε την Ευρώπη και τις Ηνωμένες Πολιτείες για να τελειοποιήσει τις ιδέες του. "Οι μεγάλες αποθήκες του δυτικού πολιτισμού, όπως το Μητροπολιτικό Μουσείο στη Νέα Υόρκη, είναι εκπληκτικές, αλλά βασικά παίρνετε αυτό που περιμένετε", είπε. "Δεν υπάρχει τίποτα που έχει την ικανότητα να αλλάξει εσένα ή ποιος είσαι. Η MONA δεν σας δίνει κατάλληλες συμβουλές για το τι να περιμένετε, οπότε δεν υπάρχει κανένα μυαλό που σας οδηγεί. Προσπαθώ να σας δώσω την ικανότητα να εξερευνήσετε και να ασχοληθείτε μεμονωμένα. "
Ο Walsh υποστηρίζει ότι η εκλεκτική και προσωπική του προσέγγιση χρονολογείται από την εποχή του Wunderkammer ή των Cabinets of Wonders που θα φυλάσσονταν στα ιδιωτικά σπίτια των αριστοκρατών από την εποχή της Αναγέννησης, για να αντικατοπτρίζουν τα δικά τους γούστα. Καλές τέχνες παρουσιάστηκαν μαζί με θρησκευτικά κειμήλια, μυθολογικά θαύματα και θησαυρούς φυσικής ιστορίας, όπως πετράδια, κοχύλια ή απολιθώματα. "Στο Wunderkammer, ήθελαν να διατηρηθεί το μυστήριο", λέει. "Τα κέρατα των μονόκερων δεν είχαν ετικέτες. Ήταν απλά αντικείμενα απορίας. "Τα γραφεία έπεσαν υπέρ από τις λαϊκές επαναστάσεις του 18ου και 19ου αιώνα και αντικαταστάθηκαν από μεγάλα εθνικά μουσεία όπως το Λούβρο, τα οποία εκθέτουν τα εκθέματά τους με διακριτικό τρόπο. (Οι επιζώντες του πνεύματος του υπουργικού συμβουλίου περιλαμβάνουν το μουσείο του Sir John Soane στο Λονδίνο και το Ίδρυμα Barnes στη Φιλαδέλφεια, αλλά και μια πρόσφατη αναζωπύρωση του ενδιαφέροντος για την προσέγγιση, συμπεριλαμβανομένου του Μουσείου Κυνήγι και Φύση στο Παρίσι, "Le Cabinet de Curiosités" έκθεση που επιμελήθηκε ο Thierry Despont στη Νέα Υόρκη τον περασμένο Νοέμβριο και πρόσφατα εκθέματα στη Μπιενάλε της Βενετίας. Το Μουσείο της Jurassic Technology στο Λος Άντζελες είναι ένα άλλο, αν και με μια ειρωνική, αυτοαναφερόμενη συστροφή).
"Υπάρχει μια αίσθηση όπου προσπαθώ να οικοδομήσω ένα αντι-μουσείο", συμπλήρωσε ο Walsh, "επειδή είμαι αντιθετικός. Είμαι αντι-οριστική ιστορία της Δύσης. Η MONA είναι βιωματική. Δεν είναι προϊόν. Δεν είναι βιτρίνα. Είναι μια έκθεση. "
Τέτοιες δηλώσεις καθιστούν το crawl του δέρματος των επιτηρητών. Ένας prominent εμπειρογνώμονας της Νέας Υόρκης αρνήθηκε να αναφερθεί ακόμη και σε περίπτωση που "επικύρωσε" την προσέγγιση της MONA, υποστηρίζοντας ότι η ανεπιφύλακτη συνδυασμός των διαφορετικών κομματιών περιόδου είναι λίγο περισσότερο από μια έκφραση του αχαλίνωτου εγώ συλλέκτη. Αλλά άλλοι επικριτές υποδηλώνουν ότι οποιαδήποτε ανατροπή του μουσείου δεν είναι εντελώς κακό. "Μεγάλο μέρος της σύγχρονης τέχνης δεν είναι σοβαρό, " λέει ο κριτικός Timber, βασισμένος στο Χόμπαρτ, "αλλά τα περισσότερα μουσεία δεν έχουν βαμβακερά πάνω σε αυτό ακόμα. Η τέχνη έχει ένα σεβασμό που δεν είναι πραγματικά δικαιολογημένο. Είναι τοποθετημένο σε ένα βάθρο, και οι άνθρωποι αντιτάσσονται σε αυτό - αισθάνονται ότι είναι conned. Στο MONA, η τέχνη είναι διασκέδαση, είναι καμπαρέ, είναι θέατρο. Το MONA είναι το πρώτο μουσείο τέχνης που δεν λέει στον κόσμο που λέει στους ανθρώπους: «Μην ανησυχείς, διασκεδάστε». Δεν είμαι σίγουρος ότι αυτό είναι καλό, ή το σημάδι μιας υγιούς κουλτούρας, αλλά είναι ειλικρινής! ". Προσθέτει:" Φυσικά, υπάρχει ανησυχία ότι τα σοβαρότερα έργα τέχνης θα μπορούσαν να θεωρηθούν ".
Όσο για τη συλλογή του, η έμφαση στο φύλο και στον θάνατο είναι φυσική, λέει ο Walsh, αφού "όλη η τέχνη υποκινείται από την επιθυμία για ένα ή την αποφυγή του άλλου. Αν πήγατε στο Λούβρο και διερευνήσατε τα έργα που απεικόνιζαν σεξ ή θάνατο, το ποσοστό δεν θα ήταν υψηλότερο από ό, τι στη MONA. Εάν πήγες σε μια εκκλησία, το ποσοστό που απεικονίζει το θάνατο είναι πολύ υψηλότερο. Το φύλο και ο θάνατος δεν είναι το θέμα μου. Είναι τα κίνητρα για τους καλλιτέχνες, ναι. "
Ακόμα, ο Walsh παραδέχεται ότι εκπλήσσεται από τη θετική ανταπόκριση στην MONA: «περίμενα μια φασιστική αντίδραση». Οι φίλοι του Walsh λένε ότι η δημοτικότητα του μουσείου τον υποχρέωσε να αναθεωρήσει την αντίθετη στάση του. "Ο Δαβίδ πραγματικά έκτισε τη MONA για να το απολαύσει ο ίδιος", λέει ο Brian Ritchie. "Δεν σκέφτηκε ότι θα αγκαλιαζόταν. Στην πραγματικότητα, σκέφτηκε ότι θα είναι κακοποιημένος γι 'αυτό. Νομίζω ότι ήταν ακόμα λίγο απογοητευμένος όταν δεν ήταν! Τώρα κινείται σε έναν διαφορετικό τρόπο να το κοιτάξει. Απολαμβάνει την επιτυχία του. "
Ο Γουάλς θα μπορούσε να κατασκευάσει το μουσείο του οπουδήποτε, αλλά παρέμεινε στην Τασμανία, λέει, εν μέρει επειδή οι δύο κόρες του από δύο γάμους ζουν εκεί. Αλλά βλέπει επίσης την απομακρυσμένη θέση του νησιού ως πλεονέκτημα: «Όταν ταξιδεύετε σε κάτι, επενδύεστε σε αυτό περισσότερο. Εάν είχα κτίσει τη MONA στη Νέα Υόρκη, θα είχα πάρει πολύ περισσότερους επισκέπτες. Αλλά υπάρχει πολύς θόρυβος περιβάλλοντος. Τα αστεία μικρά αστεία που κάνει η ΜΟΝΑ θα είχαν χαθεί στο φωνή. "Όταν πιέζεται, παραδέχεται ότι δεν αγνοούσε ότι μπορεί να υπάρξει ένα" αποτέλεσμα MONA "για την Τασμανία. Αν και οι στατιστικές δεν έχουν ακόμη συγκεντρωθεί, εκτιμά ότι το μουσείο του έχει προσθέσει 120.000 νύχτες επισκεπτών στο Χόμπαρτ τον πρώτο χρόνο του, αντλώντας 120 εκατομμύρια δολάρια στην εξοργισμένη οικονομία. (Ο ίδιος ο Walsh χάνει 10 εκατομμύρια δολάρια ετησίως, αλλά λέει ότι αναμένει ότι η MONA θα σπάσει ακόμη και μέσα σε πέντε χρόνια.)
Το πιο σημαντικό αποτέλεσμα μπορεί να είναι ψυχολογικό. "Νομίζω ότι αλλάζει πώς οι Τασμανίτες βλέπουν τον εαυτό τους και τον κόσμο τους", λέει ο μυθιστοριογράφος Richard Flanagan. "Είναι απελευθερωτικό." Σύμφωνα με τον Peter Timms, "οι Τασμανίτες είχαν πρόβλημα αυτο-εικόνας. Είχαν υποθέσει, από την αρχή της ιστορίας τους, ότι τα σημαντικά πράγματα συνέβησαν αλλού. Όμως, η MONA κάνει τους ανθρώπους να συνειδητοποιούν ότι αυτό που κάνουν και τους θαύμαζαν οι άλλοι ». Το μουσείο καλλιεργείται σχεδόν σε κάθε συζήτηση στην Τασμανία και έχει γίνει πρωταρχικό θέμα στις συζητήσεις σχετικά με τον τρόπο με τον οποίο το νησί θα πρέπει να διαχειριστεί το μέλλον του. Ενώ η κρατική κυβέρνηση εξακολουθεί να επιδοτεί τις βιομηχανίες εξόρυξης και δασοκομίας, οι παραδοσιακοί πυρήνες της οικονομίας, οι δυνάμεις διατήρησης έχουν αποκτήσει δύναμη από τότε που το πρώτο πολιτικό πράσινο κόμμα του κόσμου ιδρύθηκε στην Τασμανία το 1972. Σύμφωνα με τον περιβαλλοντολόγο με έδρα το Χόμπαρτ (και τη σύζυγο του Ritchie ) Ο Varuni Kulasekera, η MONA, αποδεικνύει ότι υπάρχουν πιο βιώσιμες και δημιουργικές προσεγγίσεις: "Ο David απασχολεί περισσότερους από 200 ανθρώπους και φέρνει χιλιάδες τουρίστες στην Τασμανία, οι οποίοι στη συνέχεια πληρώνουν ξενοδοχεία και εστιατόρια, δημιουργώντας ακόμα περισσότερες θέσεις εργασίας", λέει. "Δεν υπάρχει μεγάλη δραστηριότητα από ένα εργοστάσιο επεξεργασίας ξύλου".
Την τελευταία μου νύχτα στο Χόμπαρτ, πήγα σε μια άλλη θεατρική παράσταση που ανέθεσε ο Walsh, μια σύγχρονη όπερα με τίτλο Οι βάρβαροι που εκτελούσε σχεδόν εξ ολοκλήρου στα ελληνικά. Κάθισα με σταυροπόδι στο πάτωμα σε ένα γεμάτο θέατρο, γεμάτο με καπνό και διάτρητο από λέιζερ. Ένας γυμνός άνδρας χορευτής βγήκε από μια γεμάτη νερό σκάφη και άρχισε να πυροβολεί πυρετωδώς σε ένα κραυγαλέο χορό, όπως η συνθετική μουσική απηχούσε μέσα στον αέρα.
Ήταν έντονη, αλλά δεν περίμενα τίποτα λιγότερο. Αυτή ήταν η Τασμανία.
Ο συγγραφέας με βάση την Αυστραλία, με έδρα τη Νέα Υόρκη Tony Perrottet είναι ο συγγραφέας πέντε βιβλίων, πρόσφατα Grand Tour του Sinner . Ο φωτογράφος Joe Wigdahl ζει στο Σίδνεϊ.
