ΤΑ ΣΚΟΥΠΊΔΙΑ ΕΝΌΣ ΑΝΘΡΏΠΟΥ ΕΊΝΑΙ Ο ΘΗΣΑΥΡΌΣ ΤΟΥ BRIAN JUNGEN | ΣΤΟ SMITHSONIAN | SMITHSONIAN - ΆΡΘΡΑ, ΣΤΟΥΣ ΕΚΘΕΣΙΑΚΟΎΣ ΧΏΡΟΥΣ ΤΗΣ ΣΜΙΘΣΟΝΊΑΣ, ΓΎΡΩ ΑΠΌ ΤΟ ΠΕΡΙΟΔΙΚΌ ΤΟΥ ΕΜΠΟΡΙΚΟΎ ΚΈΝΤΡΟΥ

Ο Brian Jungen ήθελε να βγει από το στούντιο του Βανκούβερ και να περάσει λίγο χρόνο σε εξωτερικούς χώρους. Τον Απρίλιο του 2008, κατευθύνθηκε προς την Αυστραλία και έσπευσε στρατόπεδο στο νησί Cockatoo στο λιμάνι του Σίδνεϊ. Εκεί, καθώς κοίταξε προς τα πάνω, δύο πράγματα χτύπησαν το μάτι του: τον νυχτερινό ουρανό, γεμάτο αστερισμούς σε αντίθεση με όσα είδε στο Βόρειο Ημισφαίριο και τη σταθερή κυκλοφορία των αεροπλάνων. "Το νησί ήταν ευθυγραμμισμένο άμεσα με το Διεθνές Αεροδρόμιο του Σίδνεϊ", θυμάται.

σχετικό περιεχόμενο

Γιορτάζοντας την ινδική κληρονομιά της Αμερικής

Με αστρονομία και αεροπορικά ταξίδια στο μυαλό του, αγόρασε και απομάκρυνε τις αποσκευές για να δημιουργήσει γλυπτά εμπνευσμένα από τα ζώα που είδαν οι αυτόχθονες αυτόχθονες Αυστραλοί σε αστερισμούς - συμπεριλαμβανομένου ενός αλλιγάτορα με σπονδυλική στήλη διαμορφωμένη από τις λαβές τσαντών μεταφοράς και ένας καρχαρίας που καυχάται πτερύγιο από το γκρίζο εξωτερικό της βαλίτσας Samsonite. Δύο μήνες αργότερα, ο θηλασμός κρεμόταν από ένα κινητό 26-με 20 πόδια, Crux, στο σύγχρονο φεστιβάλ τέχνης της Αυστραλίας.

Υπάρχει μια παλιά πεποίθηση, που μοιράζεται από πολλούς πολιτισμούς, ότι ένα γλυπτό είναι κρυμμένο μέσα σε ένα κομμάτι άκοσμου πέτρας, περιμένοντας έναν καλλιτέχνη να το αποκαλύψει. Ο Jungen, 39 ετών, πιθανότατα θα συμφωνούσε: η μισή-Dunne-za (καναδική ινδική φυλή), μισό-ελβετικό καλλιτέχνη εγκατάσταση έχει ένα δώρο για να δει τις εικόνες σε κοσμικά αντικείμενα. "Όταν ένα προϊόν σπάσει, είναι κάτι που απελευθερώνεται στα μάτια μου", λέει ο Jungen. Το 1997, όταν το αρχικό συμβούλιο της Dunne-Za άρχισε να διανέμει κεφάλαια από ένα οικιστικό διακανονισμό απαιτήσεων μεταξύ φυλών, ο καλλιτέχνης παρατήρησε ότι κάποιοι από αυτούς χρησιμοποίησαν τα χρήματα για να αγοράσουν δερμάτινους καναπέδες. «Νόμιζα ότι ήταν αυτή η τρελή εικόνα του πλούτου», λέει. "Αλλά υπάρχει πολλή απόκρυψη σε αυτά." Η Jungen αποσυναρμολόγησε 11 καναπέδες Natuzzi και έκτισε ένα τεράστιο tepee με το δέρμα και το ξύλο.

Το 2000, ο Jungen άρχισε να παρατηρεί όλες τις σπασμένες λευκές, καλουπωμένες καρέκλες αίθριων που ήταν έτοιμες για σκουπίδια σε κάγκελα. Εκείνη την εποχή, όπως λέει, διάβαζε για την ιστορία της φαλαινοθηρίας, και "όλα κάπως χτυπήθηκαν". Ως εκ τούτου, οι Shapeshifter (2000), Cetology (2002) και Βιέννη (2003) - τρεις σκελετοί φάλαινας 21 έως 40 ποδιών φτιαγμένοι με πλαστικά "οστά" που έχουν χαράξει από τις καρέκλες. Τον επόμενο μήνα, ο Jungen θα γίνει ο πρώτος ζωντανός καλλιτέχνης που θα έχει μια ατομική έκθεση στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ινδίας (NMAI) στην Ουάσινγκτον. Το "Brian Jungen: Strange Comfort" ανοίγει στις 16 Οκτωβρίου. εγκατεστημένο στο Atrium του Potomac, την αναπτυσσόμενη ροτόντα του μουσείου.)

Καθισμένος σε μια αίθουσα συνεδριάσεων του πέμπτου ορόφου στο μουσείο που φοράει ένα μπλουζάκι, καμουφλάζ φορώντας σορτς και δρομείς Adidas, ο Jungen εμφανίζει ένα εφηβικό πνεύμα που υποβαθμίζει την ηλικία του. Είναι σαν το επώνυμό του, το οποίο μεταφράζεται σε "νεολαία" στην ελβετική γερμανική γλώσσα, είναι προφητικό - μέχρι το λεπτό κομμάτι του και το απαίσιο χαμόγελο που αποκαλύπτει τιράντες στα δόντια του.

Ο Jungen θεωρεί το έργο του «επιστροφή στη χρήση ό, τι έχει στη διάθεσή του ένας Ινδιάνος καλλιτέχνης». Πιστεύει την πλευρά Dunne-za της οικογένειας για την επινοητικότητα του. Ως παιδί στη βορειοανατολική Βρετανική Κολούμπια, θα παρακολουθούσε τους συγγενείς του να ανακυκλώνουν διάφορα οικιακά αντικείμενα για να επεκτείνουν τη χρησιμότητά τους. Στα πρώτα του χρόνια, μίλησε σχεδόν σε κάθε καλλιτεχνικό μέσο. Στη συνέχεια, σε μια επίσκεψη το 1998 στην πόλη της Νέας Υόρκης, η Jungen είδε μερικά κόκκινα, λευκά και μαύρα παπούτσια μπάσκετ Nike Air Jordan σε ένα παράθυρο καταστήματος. Ήταν τα παραδοσιακά χρώματα του Haida, ενός ιθαγενικού λαού της βορειοδυτικής ακτής του Ειρηνικού. Με σχολαστική επαναφορά των παπουτσιών σε τελετουργικές μάσκες, ο «μαγεμένος τεχνίτης», όπως τον χαρακτήρισε ο κριτικός τέχνης της Νέας Υόρκης Grace Glueck, φτιάχνει τις γλώσσες των παπουτσιών σε κυρτωμένα αυτιά, ενισχύει τα δάχτυλα των ποδιών του και τα πλέκει στα μάτια.

Ο Jungen στρέφεται προς τέτοια αντικείμενα επειδή ενδιαφέρεται για τον τρόπο με τον οποίο τα επαγγελματικά αθλήματα καλύπτουν την ανάγκη για τελετή μέσα στην ευρύτερη κουλτούρα της κοινωνίας. Με αυτό τον τρόπο, λένε οι επικριτές, γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ αυτοχθόνων και μαζικών πολιτισμών.

Ο επιμελητής NMAI Paul Chaat Smith συμφωνεί. "Έχει βρει έναν τρόπο να μιλήσει για μια ινδική εμπειρία χρησιμοποιώντας νέα υλικά και νέες ιδέες με τρόπο που ανοίγει ένα χώρο για πολλούς καλλιτέχνες, ιθαγενείς και αλλιώς", λέει ο Smith.

Η Jungen ενδιαφέρεται για το πώς συλλέγονται, προβάλλονται και φετιχίζονται όπως τα μουσειακά αντικείμενα. Έχει σχολαστικά ξαναβάσει τα παπούτσια σε 23 (όπως ο αριθμός του μύθου του μπάσκετ) τελετουργικές μάσκες. Ακόμη και ο Michael Jordan κατέχει μία από τις μάσκες. (NMAI, SI)

Ο Jungen βαρύνει σε αθλητικά είδη, όπως τα φανέλες που χρησιμοποιούνται στο Blanket Νο 7 του, επειδή ενδιαφέρεται για τον τρόπο με τον οποίο τα επαγγελματικά αθλήματα καλύπτουν την ανάγκη για τελετή στο πλαίσιο της ευρύτερης κοινωνίας. Με αυτό τον τρόπο, λένε οι επικριτές, γεφυρώνει το χάσμα μεταξύ αυτοχθόνων και μαζικών πολιτισμών. (NMAI, SI)

Στον πρίγκιπα, ο Jungen δημιουργεί μια εικόνα από γάντια του μπέιζμπολ. "Έχει βρει έναν τρόπο να μιλήσει για μια ινδική εμπειρία χρησιμοποιώντας νέα υλικά και νέες ιδέες", λέει ο NMAI επιμελητής Paul Chaat Smith. "Το έργο του είναι μοναδικά προσβάσιμο" (NMAI, SI)

Η εγκατάσταση του Jungen για το 2009 Το Carapace είναι ένα ιγκλού κατασκευασμένο από κάδους απορριμμάτων. Θεωρεί ότι το έργο του «επιστρέφει στη χρήση ό, τι έχει στη διάθεσή του ένας Ινδιάνος καλλιτέχνης» (NMAI, SI)

Το Crux, το οποίο θα κρεμαστεί στο Εθνικό Μουσείο του Atrium Potomac Atrium της Αμερικανικής Ινδίας, περιλαμβάνει επίσης ένα κροκόδειλο με σπονδυλική στήλη διαμορφωμένη από τις λαβές των τσαντών μεταφοράς. (NMAI, SI)

Ο Brian Jungen αγόρασε και απομάκρυνε τις αποσκευές για να δημιουργήσει γλυπτά εμπνευσμένα από τα ζώα που είδαν οι αβορίγινες της Αυστραλίας στους αστερισμούς. Αυτό το έξυπνα δημιουργημένο emu κρέμεται από το Crux, ένα κινητό 26-με 20 πόδια. (NMAI, SI)

Η Jungen δημιούργησε για πρώτη φορά το Crux για την Μπιενάλε του Σίδνεϊ το 2008. Για δύο μήνες που οδήγησε στο φεστιβάλ σύγχρονης τέχνης, κάμισε στο Cockatoo Island στο λιμάνι του Σίδνεϊ. Ο νυχτερινός ουρανός και οι αστερισμοί του και η σταθερή κυκλοφορία αεροπλάνων που εισέρχονται και εξέρχονται από το Διεθνές Αεροδρόμιο του Σίδνεϊ εμπνέουν το κομμάτι. Αυτός ο αετός επίσης κρέμεται από το κινητό. (NMAI, SI)