"Κοίτα όλους σας, δείτε την αγάπη εκεί που κοιμάται, ενώ η κιθάρα μου κλαπεί απαλά", τραγούδησε ο George Harrison σε ένα γεμάτο ακροατήριο συναυλία του 1971 για το Μπαγκλαντές στο Madison Square Garden. Ένας στωικός Eric Clapton έτρεξε με ένα τρελό κιθάρα. Ο Λεόν Ράσελ χτύπησε τα πλήκτρα στο παρασκήνιο.
σχετικό περιεχόμενο
- Το "Rumble" στοχεύει να αναστατώσει τον ροκ 'n' Roll Canon
- Q και A με τον Eddie Van Halen
- Γιορτάζοντας την ινδική κληρονομιά της Αμερικής
Ένα τέταρτο σχήμα εμφανίζεται στο βίντεο στο Εθνικό Μουσείο των Αμερικανών Ινδιών: υποστηρίζοντας τον κιθαρίστα Jesse Ed Davis. Παρόλο που είναι ο λιγότερο γνωστός μουσικός στη σκηνή, με το μυώδες κτίσμα του φαίνεται ότι πύργος πάνω από τα υπόλοιπα.
"Αν ο Clapton ήταν γνωστός ως Θεός, τότε ο Jesse Ed Davis ήταν εκεί ακριβώς με τους μαθητές κάπου", λέει ο μουσικός και ο συμβολιστής Stevie Salas, 47 ετών, που θέτει για φωτογραφίες στην τελετή κοπής κορδέλας για τη νέα έκθεση του μουσείου " Πάνω από όπου ανήκουμε: ιθαγενείς μουσικοί στο λαϊκό πολιτισμό. "
Ο Salas (Apache), ο οποίος ξεκίνησε τη δική του καριέρα στην κιθάρα με το funk maestro George Clinton, ενσωματώνει περισσότερο από μια αισθητική ροκ από τον συμπατριώδη μουσικό Jesse Ed Ο Ντέιβις έκανε ποτέ. Ωστόσο, ο Davis, ο οποίος πέθανε το 1988, ήταν ο εθελοντικός κιθαρίστας υποστήριξης για μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της αμερικανικής μουσικής, όπως ο Jackson Browne, ο Albert King, ο Willie Nelson και οι βρετανικές εισαγωγές όπως ο Clapton και ο Rod Stewart.
Όπως και ο Ντέιβις, πολλοί από τους μουσικούς που εμφανίστηκαν στην έκθεση είχαν αντίκτυπο στη μουσική του 20ου αιώνα που ξεπέρασε τη φήμη τους. Για παράδειγμα, ο κιθαρίστας του Shawnee Link Wray, ο οποίος συνέθεσε το μουσικό τραγούδι του 1958 "Rumble", εφευρέθηκε την ανερχόμενη χορδή εξουσίας - που αργότερα έγινε ο ήχος υπογραφής για μπάντες όπως οι Led Zeppelin και The Who.
Ενώ μερικοί μουσικοί - όπως οι Jimi Hendrix και Rita Coolidge - έφτασαν στο επάγγελμα χωρίς να διαδώσουν τις γηγενείς ρίζες τους, άλλοι βρήκαν έμπνευση στην κληρονομιά τους. Ο Peter La Farge, ένας λαϊκός τραγουδιστής της δεκαετίας του '50 και της δεκαετίας του '60 και απόγονος των Ινδών Narragansett, συνέθεσε τραγούδια που διαμαρτύρονται για τους σύγχρονους αγώνες των ιθαγενών Αμερικανών. Ο Johnny Cash - ο οποίος είχε ήδη φτάσει στο ξεσηκωμό με τη μουσική του country number hit "Ring of Fire" - εξέφρασε ενδιαφέρον για τα αμερικανικά ζητήματα και κατέγραψε τα τραγούδια του La Farge σε ένα άλμπουμ του 1964 Bitter Tears . Όταν οι ραδιοφωνικοί σταθμοί αρνήθηκαν να το παίξουν επειδή ήταν υπερβολικά πολιτικό, ένα εξοργισμένο μετρητά (που δεν ήταν αμερικανός αμερικανός) έβγαλε μια διαφήμιση στον Billboard, δηλώνοντας: "Πού είναι τα κότσια σου;"
Η ταινία "Up Where We Belong" του Buffy Sainte-Marie - ο τίτλος της έκθεσης - κέρδισε το βραβείο Όσκαρ του 1983 για το καλύτερο αυθεντικό τραγούδι, από την ταινία Ένας αξιωματικός και ένας τζέντλεμαν . Γεννημένος σε κράτηση Cree στον Καναδά, η Sainte-Marie βοήθησε να ξεκινήσει ένα ίδρυμα για την εκπαίδευση της Native American. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει επίσης τραγούδια διαμαρτυρίας όπως το "Now That the Buffalo's Gone" και το "Bury My Heart at Wounded Knee".
Εκτός από τις φωτογραφίες, τα βίντεο και τα καλλιτεχνικά στοιχεία της λαϊκής κουλτούρας (όπως το εικονικό παλτό του Jimi Hendrix), οι μουσουλμάνοι μπορούν να ακούσουν μια ηχητική λωρίδα με τα έργα των μουσικών της έκθεσης. Μέσα στους ποικίλους ήχους του rock, pop, country, soul, heavy metal και funk, ο Salas ανιχνεύει ένα κοινό στοιχείο: «Όλοι αυτοί οι μουσικοί είχαν μια πραγματική αίσθηση ρυθμού», λέει. "Φάνηκαν να μοιράζονται ένα κοινό ρυθμικό νήμα που δουλεύει και συνδυάζεται με κάθε είδους μουσική, από pop, rock, R & B και country".
Πράγματι, η επιτυχία του Σάλας ως μουσικού έχει πολλά να κάνει με την ευελιξία του. "Θα μπορούσατε να ρωτήσετε: Τι έχουν ο ίδιος ο Justin Timberlake, ο Rod Stewart, ο Γιώργος Κλίντον και ο Mick Jagger;" λέει. "Και θα λέγατε τον Stevie Salas. Έχουν κοινό κοινό το Apache. "
Ωστόσο, ο Σάλας προσθέτει: «Ποτέ δεν ήμουν ο τύπος εκεί με το φτερό αετού μου δεμένο με το λαιμό κιθάρας μου. Αυτό είναι για μένα και την οικογένειά μου. Αυτό συμβαίνει όταν έρχομαι σπίτι. Όταν βγαίνω έξω στη σκηνή, σκέφτομαι τον εαυτό μου ως παγκόσμιο καλλιτέχνη παγκοσμίως, πολίτης ολόκληρου του πλανήτη ».
Και λέει ότι ελπίζει ότι το εκθέμα θα μεταφέρει σε μια νεότερη γενιά Native μουσικών ότι η παγκόσμια επιτυχία είναι δυνατή. "Είχα παιδιά μου λένε, " θέλω να κάνω αυτό που κάνεις, αλλά δεν θα μας αφήσουν ". Και τους λέω, "Πού είναι; Επειδή με άφησαν. "
Ο Johnny Cash κατέγραψε το Bitter Tears, ένα άλμπουμ των ιθαγενών μπαλάντες Native American του 1964. (UPPA / Topham / το έργο εικόνας) 
Η τραγουδίστρια Cree Buffy Sainte-Marie κέρδισε το βραβείο Όσκαρ του 1983 για το καλύτερο αυθεντικό τραγούδι. (Αρχεία Michael Ochs / Getty Images) 
Ανεξάρτητα από το είδος της μουσικής που έπαιξαν, λέει ο κιθαρίστας του Apache Stevie Salas, οι Αμερικανοί "έμοιαζαν να μοιράζονται ένα κοινό ρυθμικό νήμα". (Ann Johansson)
