Υπήρξαν πολλές συζητήσεις σχετικά με την «οικονομία κοινής χρήσης» αργά-ένα σύστημα διαπροσωπικών ανταλλαγών, που βασίστηκε στην εμπιστοσύνη. Είναι αξιοσημείωτο ότι σε μια εποχή που ο κυνισμός στρέφεται προς τις επιχειρήσεις, οι κυβερνήσεις και ο ακαδημαϊκός κόσμος βρίσκονται σε αξιοσημείωτο ύψος, ένας αυξανόμενος αριθμός εμπιστοσύνης είναι πιο πρόθυμος να ανατρέψει το Uber για ταξί και να μείνει σε AirBnB σε ξενοδοχείο.
σχετικό περιεχόμενο
- Στη συνέχεια της τραγωδίας του Όκλαντ, πως τα μουσεία μπορούν να εξυπηρετήσουν καλύτερα τις τοπικές τέχνες και τους χώρους του DIY
- Η Smithsonian παίρνει πειραματικά και Field-Tests ένα νέο φόρουμ για να φέρει τους καλλιτέχνες στο κοινό
Το φαινόμενο δεν συμβαίνει μόνο εξαιτίας των φθηνότερων τιμών ή της ωραιότερης θέασης από την κρεβατοκάμαρα, είναι επίσης συνδεδεμένο με την πεποίθηση ότι η επαφή μεταξύ ανθρώπου-ανθρώπου έχει ως αποτέλεσμα μια πιο γόνιμη, μοναδική και ανταμείβοντας εμπειρία από την παραδοσιακή απρόσωπη προσέγγιση.
Εντούτοις, μέσα σε όλη αυτή τη διαφημιστική εκστρατεία, τα μουσεία αργούν να αγκαλιάσουν αυτήν την πρακτική. Αυτό το Σαββατοκύριακο της Ημέρας Μνήμης, το Αμερικανικό Κέντρο Smithsonian Asian Pacific θα παρουσιάσει το "CrossLines: Εργαστήριο Πολιτισμού για Διατομεακότητα", ένα έργο που προσφέρει μια εναλλακτική προσέγγιση στην έκθεση τέχνης, ιστορίας και πολιτισμού στο Smithsonian.
Αν και αυτό δεν είναι η πρώτη φορά που ένα μουσείο, ή ακόμα και το Smithsonian Institution, έχει αφήσει το κοινό να έχει λόγο σε αυτό που εμφανίζεται σε μια έκθεση, είναι ακόμα ανορθόδοξο.
Σε άλλα πεδία των μέσων μαζικής ενημέρωσης και της αφήγησης ειδήσεων, η μουσική και η ταινία, για παράδειγμα η ανταλλαγή από ομοτίμους, δεν είναι καινούργια, όπως αποδεικνύεται από το Facebook, το Soundcloud και το Youtube, μεταξύ άλλων. Η δημοσιογραφία του πολίτη και τα βίντεο που τραβήχτηκαν σε προσωπικά κινητά τηλέφωνα έχουν αποτελέσει το κλειδί για μερικές από τις πιο σημαντικές ιστορίες της δεκαετίας. Η άνοδος της μουσικής που μοιράζεται η δισκογραφική βιομηχανία φοβόταν ότι η πειρατεία και το "τέλος της μουσικής" επέκτεινε τις ηχητικές μας παλέτες πολύ πέρα από το ραδιόφωνο Top 40.
Ορισμένα μουσεία έχουν διατηρήσει μια ιδιαίτερα σταθερή συγκράτηση στην εμπειρογνωμοσύνη και την εξουσία πάνω στα θεσμικά όργανα που αποδίδουν την ιστορία, τη φυσική ιστορία, την επιστήμη, τις τέχνες και τον πολιτισμό. Ενώ οι άνθρωποι ήταν καλά με την εμπιστοσύνη της κοινής γνώμης, όταν πρόκειται να οδηγηθούν στην εργασία, επιλέγοντας πού να φάνε και ακόμη και αποφασίζοντας ποιοι γιατροί να επισκεφθούν, η εξουσία του επιμελητή μουσείων πάνω στη δημόσια αφήγησή μας παρέμεινε ουσιαστικά αδιαμφισβήτητη.
Για να εμφανιστεί ένα έργο τέχνης σε μια γκαλερί, ένα άτομο που θα αναγνωριστεί μέσω πορτραίτων ή μια στιγμή της ιστορίας για να μνημονευτεί σε μια έκθεση, η διαδικασία εξετάζεται από έναν επιμελητή με εξειδίκευση στον τομέα και ακαδημαϊκά διαπιστευτήρια.
Αλλά αυτό το μοντέλο αντιμετωπίζεται αργά.
Στα μουσεία, τα έργα όπως το Museum Hack - το οποίο αποκαλείται "μια εξαιρετικά διαδραστική, ανατρεπτική, διασκεδαστική, μη παραδοσιακή περιήγηση στο μουσείο" - και το hashtag # MuseumsRespondToFerguson- που είναι μια συνεχής συζήτηση για το πώς τα μουσεία πρέπει να είναι πιο περιεκτικά σε υποεκπροσωπούμενες κοινότητες - έχουν πάρει την παραδοσιακή πρακτική της επιμέλειας, υπογραμμίζοντας την ανάγκη για μια πιο ποικιλόμορφη οπτική γωνία για τον προσδιορισμό της τέχνης, της ιστορίας και του πολιτισμού που μας χαρακτηρίζουν ως έθνος.
Εξάλλου, το να ζητάς από τα μουσεία να υιοθετήσουν μια πιο δημοκρατική προοπτική δεν είναι τόσο η εγκατάλειψη της επιμέλειας, αλλά μάλλον η κριτική του ποιος έχει την εξουσία να επιμελείται. Αυτό το φαινόμενο δεν ακούγεται πολύ διαφορετικό από τους μουσικούς κατά την εποχή του Myspace που διαμαρτυρήθηκαν: "όλοι νομίζουν ότι μπορούν να κάνουν κτύπους τώρα" ή ποιητές με ΜΧΣ που σκόνταραν σε αναδυόμενους καλλιτέχνες ομιλούμενων λέξεων.
ΣΑΛΑΜ! Ελάτε στην ειρήνη από το SUPERWAXX (αμερικανικό κέντρο Smithsonian Asia Pacific) Ακόμη και η λέξη ερμηνεύεται ξανά. Οι άνθρωποι έχουν αρχίσει να βοηθούν τον εαυτό τους στον τίτλο του "επιμελητή" σε κάθε πτυχή της ζωής στην οποία γίνεται η απόφαση ή η επιλογή. Οι άνθρωποι δεν είναι πλέον μόνο το μαγείρεμα δείπνο, που cur curating το μενού τους. Οι τροφοδοσίες Instagram και τα blogs Tumblr είναι διορθωμένες θέσεις και οι ιδιοκτήτες μικρών επιχειρήσεων είναι τώρα επιμελητές όλων, από τα ρούχα vintage μέχρι τις γεύσεις παγωτού.
Αλλά είτε η μουσική, η ποίηση, η δημοσιογραφία, η ταινία ή η επιμέλεια των μουσείων, η αναπόφευκτη αλλαγή της παλίρροιας έχει οδηγήσει σε ένα οικοσύστημα όπου ο αυτοδίδακτος δεν ισοδυναμεί απαραιτήτως με τον ερασιτέχνη και το διαπιστευμένο δεν εγγυάται απαραίτητα την ποιότητα. Το γεγονός είναι ότι υπήρχαν πάντα μεγάλη και φρικτή μουσική, ποίηση και ταινία, ακόμη και όταν ήταν όλοι "επαγγελματίες" στο παιχνίδι. Η επέκταση του ποιος συμμετέχει στη λήψη αυτών των αποφάσεων έχει αναμφίβολα οδηγήσει σε πιο ποικίλα, πολυδιάστατα και ενδιαφέροντα αποτελέσματα, ανεξάρτητα από το αν τα αποτελέσματα αυτά υπερβαίνουν το κριτήριο της αριστείας ή όχι.
Καθώς το κοινό εξετάζει σοβαρότερα τι σημαίνει να ισχυριστεί πραγματικά το ρόλο του επιμελητή, οι ευκαιρίες για μια αλλαγή στη θάλασσα είναι ιδιαίτερα ισχυρές στους τομείς της ιστορίας-όπου η αρχή διδάσκει ότι ο Κολόμβος «ανακάλυψε» την Αμερική. τέχνη-μια παγκόσμια γλώσσα που οι γκαλερί έχουν μετατραπεί σε κάτι που πολλοί άνθρωποι αισθάνονται ότι «απλά δεν παίρνουν» και τον πολιτισμό-που έχει ερμηνευτεί εδώ και αιώνες μέσα από το φακό μιας κυρίαρχης αφήγησης που δεν αντικατοπτρίζει τη σημερινή ποικιλόμορφη και πολύπλοκη κοινωνία .
Έτσι ενθουσιασμένος που #CrossLines είναι ακριβώς μια εβδομάδα μακριά !! Βλέπεις όλους σύντομα, φίλους DC. @smithsonianapa
Μια φωτογραφία που δημοσιεύτηκε από τον Yumi Sakugawa (@ yumisakugawa) στις 21 Μαΐου 2016 στις 9:20 π.μ. PDT
Πριν αρχίσουμε να αγκαλιάζουμε την ιδέα των μουσείων να επεκτείνουν την αληθινή πρακτική στο κοινό στη διαδικασία επιμέλειας, πρέπει να εξετάσουμε αν είναι πραγματικά τόσο κακό να κάνουμε τους ειδικούς ανθρώπους στις δικές τους ιστορίες. Δεν πρόκειται για ένα ελεύθερο για όλους ή για ένα σύστημα χωρίς ελέγχους και ισορροπίες, αλλά για μια ερώτηση γιατί τα μουσεία εκτιμούν την πολιτιστική προοπτική ενός ανθρωπολόγου για έναν κοινοτικό διοργανωτή, για παράδειγμα. Πρόκειται για τον καθορισμό των κανόνων μας και της αίθουσας των φημισμάτων μέσα από ένα φακό της σημερινής δυναμικής κοινωνίας, παρά από το αυστηρό χείλος της χθεσινής.
Η CrossLines πραγματοποιείται έξι μήνες (ταχύτητα αστραπής για ένα τέτοιο ίδρυμα), όπου περισσότεροι από 40 καλλιτέχνες αναπτύσσουν τις εργασίες τους κάτω από το καλώδιο, μερικοί από τους οποίους δημιουργούν ακόμη και επί τόπου μπροστά στο κοινό.
Οι περισσότεροι από τους καλλιτέχνες είναι νέα ονόματα στον κόσμο των μουσείων - όπως οι καλλιτέχνες SUPERWAXX και No Kings Collective και η ομάδα ξύλινων κυμάτων της Χαβάης, αλλά έχουν ελεγχθεί από κοινότητες ακτιβιστών, ένθερμοι οπαδοί της street art και του Instagram aficionados. Αλλά προτού να αμφισβητήσετε αυτήν την ιδέα, σκεφτείτε αν είναι πραγματικά παράλογο να εμπιστευτείτε την κρίση χιλιάδων μελών ακροατηρίου που περνούν το χρόνο τους καθημερινά μέσα από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης για την κρίση ενός μόνο εμπειρογνώμονα.
Επισκεφθείτε το στούντιο με εκπληκτική καλλιτέχνη ινών Cynthia Alberto. Θα παρουσιάσω το σύγχρονο ύφασμα της στο #CrossLines @smithsonianapa αυτό το Σαββατοκύριακο. #art #weave #textilelife
Μια φωτογραφία δημοσιεύτηκε από τον PJ Gubatina Policarpio (@pjpolicarpio) στις 23 Μαΐου 2016 στις 13:57 PDT
Ίσως η πιο τολμηρή πτυχή της προσέγγισης της CrossLines είναι η απίστευτη εμπιστοσύνη που απαιτείται μεταξύ των επιμελητών, των καλλιτεχνών και του κοινού για να συμβεί αυτό. Είναι με αυτή την εμπιστοσύνη ότι προσγειώσαμε στην ιδέα αυτή κατά πρώτο λόγο, όταν κατευθυνθήκαμε σθεναρά στα κοινωνικά μέσα για να ρωτήσουμε τι θα ήθελε να δει το κοινό σήμερα στα μουσεία τους.
Η απάντηση που λάβαμε δεν ήταν ερασιτεχνική ή επανορθωτική σε καμία έκταση - ήταν διατομεακότητα, ένας όρος που έχει ρίζες στον ακαδημαϊκό χώρο, ο οποίος απεικονίζει τις στιγμές καταπίεσης και χειραφέτησης που συμβαίνουν όταν εξετάζουμε τα πολύπλοκα στρώματα των ταυτοτήτων μας, όπως η φυλή, το φύλο, η τάξη, τη σεξουαλικότητα. Η επιμελητική μας διαδικασία έγινε επίσης ανοιχτή και διαφανής στην επιλογή των καλλιτεχνών, με την απόλυτη εμπιστοσύνη ότι οι επισκέπτες θα περπατήσουν στον χώρο μας με την περιέργεια και το ανοιχτό πνεύμα που έχει αναπτύξει το Smithsonian Institution για σχεδόν 200 χρόνια.
Όταν προσλήφθηκα ως πρώτος επιμελητής των ψηφιακών και αναδυόμενων μέσων ενημέρωσης του Σμιθσονίου, αμφισβήτησα τον εαυτό μου να κατέχω το επίπεδο εξουσίας στον τομέα μου που ισχυρίζονται όλοι οι άλλοι επιμελητές στο δικό τους. Μεγαλώνοντας, έμαθα να γράφω και να μιλάω ανοίγοντας μικρόφωνα. Έμαθα να κωδικοποιώ και να σχεδιάζω μέσα από εκπαιδευτικά σεμινάρια και φόρουμ στο διαδίκτυο, να συνθέτω μουσική όταν συχνάζουν συνεδρίες μαρμελάδας και κέρδισα την πολιτιστική μου προοπτική ενώ μεγάλωσα στην εστία των κοινωνικών κινημάτων του Bay Area.
Για να κάνω κράτηση στον τομέα μου σημαίνει να αγκαλιάσω τη δημοκρατική ανταλλαγή πληροφοριών που έχει ξεκλειδωθεί από τον ψηφιακό χώρο. Η ομάδα μου που εργάζεται για την ανάπτυξη του CrossLines αποτελείται από ηγέτες της κοινότητας, εκπαιδευτικούς και καλλιτέχνες. Έχουμε ανακαλύψει φωνές από τα περιθώρια με την ίδια ακρίβεια όπως ένας παλαιοντολόγος που σκουπίζει ένα φαράγγι για ένα απολίθωμα. Είναι με αυτή την εμπιστοσύνη ότι είμαστε ενθουσιασμένοι που αντανακλούν το Ίδρυμα Smithsonian ως χώρος που πραγματικά ανήκει στον λαό.
"Crosslines: Εργαστήριο Πολιτισμού για Διασταυρώσεις" είναι το Σαββατοκύριακο Memorial Day, 28-29 Μαΐου 2016 από τις 10 π.μ. έως τις 9 μ.μ. στο Κτίριο Τεχνών και Βιομηχανιών Smithsonian στην Ουάσιγκτον, DC
Όλα είναι κατάλληλα ασπρόμαυρα και ωραία και ρομαντικά! Πίνακες ζωγραφικής για το μνημόσυνο παρουσιάζουν Σαββατοκύριακο με το Smithsonian, #CROSSLINES Με 40 άλλους ταλαντούχους καλλιτέχνες είναι η τέχνη και η βιομηχανία κτίριο. Αυτοί οι πίνακες είναι ένα μικρό κομμάτι της πλήρους εγκατάστασής μου! Ελάτε να το ελέγξετε στην Ουάσιγκτον DC #art #artlife #fineart # painting # paintoncanvas #indigenous #native
Μια φωτογραφία που δημοσιεύτηκε από τον Gregg Deal (@greggdeal) στις 19 Μαΐου 2016 στις 2:30 μ.μ. PDT
