Ο Jules Feiffer έχει προωθήσει και διασκεδάσει τους Αμερικανούς με το απότομο πνεύμα του για πάνω από 50 χρόνια με κινούμενα σχέδια, εικονογραφήσεις, θεατρικά έργα και βιβλία - συμπεριλαμβανομένου του απομνημονεύματός του 2010, Backing Into Forward . Πρόσφατα, μίλησε στο Κέντρο Reynolds για την αμερικανική τέχνη και πορτραίτα για το φανταχτερό πορτρέτο του φωτογράφου φωτογράφου Bob Landry του χορευτή Fred Astaire. Ο Feiffer είχε πάρει συνέντευξη από τον Jesse Rhodes του περιοδικού.
σχετικό περιεχόμενο
- Ο Kirk Savage στο National Mall
Στα απομνημονεύματά σας αναφέρετε τον Astaire ως τον γκουρού σας. Πώς έγινε αυτή η αγάπη και ευλάβεια γι 'αυτόν;
Ήμουν παιδί της Μεγάλης Ύφεσης και η μόνη ευθυμία που πέρασε για πολλούς από εμάς εκείνη την εποχή ήταν με τη μορφή λαϊκής ψυχαγωγίας Οι άνθρωποι ζούσαν από το χέρι στο στόμα και σε καταστάσεις κοντά στη φτώχεια και ενώ δεν υποφέρονταν ή λιμοκτονούσαν ή κάτι τέτοιο, δεν ήταν μια ευτυχισμένη στιγμή. Και οι ευτυχισμένοι χρόνοι ήταν πάνω στην οθόνη ή οι ευτυχισμένοι χρόνοι ήταν στο ραδιόφωνο ή οι ευτυχισμένοι χρόνοι ήταν, στην περίπτωσή μου, οι κόμικς και αργότερα τα κόμικς. Ένας από τους πιο ευτυχισμένους χρόνους ήταν εκείνες οι περιπτώσεις που ήταν οι γονείς μου να μας πάρουν τους τρεις από εμάς στο τοπικό κινηματογράφο για να δούμε τον Fred και τον Ginger. Αυτή ήταν μια αξέχαστη περίσταση, διότι η ευκολία και η αβίαστα - ή η φαινομενική αβίαστα - του χορού του Astaire μεταδόθηκε σε μια μορφή υψηλών πνευμάτων και αισιοδοξίας και ευθυμίας που διαδόθηκε ως ελπίδα - τουλάχιστον σε ένα σημαντικό μέρος του πληθυσμού ή τουλάχιστον σε μένα.
Θα λέγατε ότι ο Fred Astaire είναι προσωπικός σας ήρωας;
Υπήρχαν πολλοί προσωπικοί ήρωες, οι περισσότεροι από αυτούς ήταν γελοιογράφοι.
Ποιοι είναι οι γελοιογράφοι;
Ως παιδί ήταν ο CE Segar ο οποίος έγραψε και ζωγράφισε τον Popeye . Ο Milton Caniff που έγραψε και επέστησε τον Terry και τους Πειρατές . Al Capp που έκανε τον Lil Abner και αργότερα τον Walt Kelly που έκανε τον Pogo, τον Crockett Johnson που έκανε το Barnaby . Αυτοί ήταν λαμπροί, λαμπροί άντρες που έκαναν κάποια αξιοσημείωτη δουλειά εκείνη την εποχή.
Τι είναι ηρωικό για τον Fred Astaire;
Νομίζω ότι η ηρωική είναι λάθος λέξη. Η εμπνευσμένη είναι μια πολύ καλύτερη λέξη. Ήταν εμπνευσμένος. Ευτυχώς ο Θεός δεν ήταν ηρωικός, επειδή οι ηρωικοί άνθρωποι συνήθως καταλήγουν να μπερδεύονται - σας στέλνουν σε πόλεμο και τέτοια πράγματα. Υπήρχαν μήνες και μήνες σκληρής δουλειάς που πήγαν στην παραγωγή μιας ταινίας με μόνο ένα σκοπό στο μυαλό και αυτό ήταν να κάνουμε κάτι δύσκολο και να φανεί εύκολο.
Ο χορευτής ως φιγούρα είναι μια εικόνα που εμφανίζεται στην εργασία σας ξανά και ξανά. Γιατί η εικόνα σας απευθύνεται σε εσάς;
Είναι δύσκολο να εξηγηθεί. Είναι μια περίπλοκη ερώτηση και δεν είμαι σίγουρος για το πώς να την απαντήσω απλά, αλλά από τη στιγμή που άρχισα το κινούμενο γραφικό Village Voice στη δεκαετία του '50, ο σύγχρονος χορός ξεκινούσε και επισκέπτηκα περιοδικά τον κόσμο και πήρε χορό και φίλους που ήταν χορευτές. Είδα τον χορευτή ως ένα ιδανικό θέμα για το είδος των σχολίων που ήθελα να κάνω και να ενσωματώσω σε αυτήν την αμφιλεγόμενη ασάφεια, την αμφιβολία, την αυτοπεποίθηση, την αυτοδιάθεση και όλα αυτά τα άλλα συναισθήματα - νευρωτικά και όχι νευρωτικά, πολιτικά και μη -πολιτικός. Και επίσης επειδή κινηθούσε όλη την ώρα, πήγαινε και αραβικό και έκανε αυτό και το έκανε και σε αντίθεση με τις περισσότερες από τις φιγούρες μου που μόλις στάθηκαν και μιλούσαν. Έτσι, ήταν πολύ πιο διασκεδαστικό το σχέδιο από ό, τι ήταν οι άλλοι χαρακτήρες μου.
Βλέπετε την τέχνη του χορού και την τέχνη της εικονογράφησης ως σχετιζόμενη;
Ποτέ δεν το σκέφτηκα. Νομίζω ότι όλα είναι αλληλένδετα, αλλά ποτέ δεν το έδωσα τόσο πολύ.
Έχει το ταξίδι σας στη ζωή κάτι σαν το Milo's στο The Phantom Tollbooth ;
Το μόνο που έκανα ήταν να δείξω το βιβλίο. Δεν είχα τίποτα να κάνω με τη γραφή του.
50 χρόνια μετά το The Phantom Tollbooth, ο Norton Juster και εγώ συνεργαστήκαμε για δεύτερη φορά στη σταδιοδρομία μας και το βιβλίο φωτογραφίας που δημοσιεύτηκε από το Scholastic και βγαίνει το φθινόπωρο.
Έχετε υπάρξει μέσων μαζικής ενημέρωσης για πάνω από 50 χρόνια. Έχει ποτέ αλλάξει η γνώμη σας για το έργο σας;
Πρώτα απ 'όλα, η δουλειά ήταν πάντα διασκεδαστική. Πάντα το απολάμβανα. Η μόνη φορά που δεν το αγάπησα ήταν όταν σταμάτησε να είναι μια πρόκληση και τότε η ποιότητα θα μειωνόταν. Αλλά όταν μπορώ να καταλάβω τρόπους να αμφισβητήσω τον εαυτό μου η διασκέδαση επέστρεψε και η δουλειά βελτιώθηκε και αυτό που με εντυπωσίασε περισσότερο για τον εαυτό μου είναι πόσο καλύτερα έμαθα να ζωγραφίζω πάνω από 50 χρόνια.
Στα απομνημονεύματά σας ανοίγετε με μια γραμμή: "Η επιτυχία δεν είναι τίποτα για να φτερνιστεί, αλλά και η αποτυχία προσφέρει επίσης μεγάλες δυνατότητες." Η ιδέα της αποτυχίας είναι ένα άλλο θέμα στο έργο σας. Ποια είναι η αξία των αποτυχημένων εμπειριών;
Ιδιαίτερα ως Αμερικανός, όταν διδάσκουμε - όπως άλλοι πολιτισμοί δεν διδάσκουν - αυτή η αποτυχία είναι κακό πράγμα. Είναι κοίταξε κάτω. Μην είσαι χαμένος. Έχουμε όλα τα είδη των αρνητικών αντιλήψεων για την αποτυχία και έτσι το κρυφό μήνυμα είναι να μην διακινδυνεύσουμε τίποτα. Μην παίρνετε τις πιθανότητες. Να εισαι καλο αγορι. Μείνετε εντός των ορίων. Μείνετε εντός των σωστών ορίων και με αυτόν τον τρόπο δεν θα μπείτε στο πρόβλημα και δεν θα αποτύχετε. Αλλά φυσικά στις τέχνες και ουσιαστικά οτιδήποτε άλλο οδηγεί σε ικανοποιητική ζωή, η αποτυχία είναι σιωπηρή. Δοκιμάζετε τα πράγματα, πέφτετε στο πρόσωπό σας, καταλαβαίνετε τι πήγε στραβά, πηγαίνετε πίσω και δοκιμάστε τα. Και αυτό που ήλπιζα να κάνω για τους αναγνώστες του βιβλίου μου - ιδιαίτερα νέους αναγνώστες - ήταν να τους πω ότι πολλές από τις καλές συμβουλές που πήραν πρέπει απλώς να αγνοηθούν.
Έχετε κάνει κόμικς, παιδικά βιβλία, θεατρικές παραστάσεις και ταινίες. Ποιο είναι το επόμενο δημιουργικό σας έργο;
Εκτός από το να παρουσιάσω μερικά παιδικά βιβλία και ένα που μόλις έγραψα και θα φανερώσω, δουλεύω σε ένα βιβλίο για το χιούμορ κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης και πώς το χιούμορ μας έφερε εκείνο τον καιρό με έναν τρόπο που απουσιάζει αυτούς τους χρόνους.
Ο «σύγχρονος χορευτής» του Jules Feiffer. (Ευγενική παραχώρηση του Arthur Renwick και της γκαλερί Leo Kamen / NMAI, SI) 
Ο Feiffer μίλησε πρόσφατα στο Κέντρο Reynolds για την αμερικανική τέχνη και προσωπογραφία σχετικά με το πορτρέτο του φωτογράφου φωτογράφου Bob Landry Fred Astaire. (Suzanne Dechillo / οι New York Times / Redux)
