Από νεαρή ηλικία μας λένε να είμαστε ωραίοι, να παίζουμε καλά με τους άλλους, να χρωματίζουμε μέσα στις γραμμές και να είμαστε συνεταιριστικοί και σεβαστοί προς τους γύρω μας. Ωστόσο, δεν παίρνει πάρα πολύ μακρύ σχολείο ή την πρώτη εργασία - να συνειδητοποιήσουμε ότι αυτή η ιδανική κατάσταση κοινωνικής αρμονίας σπάνια υπάρχει στον κόσμο. Και, αυτό το ωραίο μπορεί πραγματικά να σας βλάψει.
Πράγματι, η αντιπαλότητα φαίνεται να κάνει τον κόσμο να περιστρέφεται.
Εξωθώντας από τις προσωπικές, τις περισσότερες θεωρίες του πολιτισμού, από τον Δαρβίνο (επιβίωση των ισχυρότερων) στον Μαρξ (ταξική πάλη) στον Φρόιντ (ψυχολογικά σκοτώνοντας τον μπαμπά), βρείτε τον κινητήρα της ιστορίας σε ανταγωνιστική αντιπαλότητα και την προσπάθεια νίκης. Όχι μόνο για να κερδίσετε, αλλά για να κερδίσετε σε βάρος του εχθρού σας.
Η Τέχνη της Ανταγωνιστικότητας: Τέσσερις Φιλίες, Πραγματικές Διακρίσεις και Ανακαλύψεις στη Σύγχρονη Τέχνη
Ο κριτικός τέχνης του Pulitzer, Sebastian Smee, μιλάει για τη συναρπαστική ιστορία τεσσάρων ζευγαριών καλλιτεχνών - Manet και Degas, Picasso και Matisse, Pollock και de Kooning, Freud και Bacon - των οποίων οι γεμάτες ανταγωνιστικές φιλίες τους ώθησαν σε νέα δημιουργικά ύψη.
ΑγοράΑκόμη και στα πνευματικά επαγγέλματα, η πραγματικότητα της ζωής στις τέχνες και τις επιστήμες δεν είναι τόσο μια γαλήνια αψίδα της ανιδιοτελούς έρευνας απ 'ό, τι μια κοιλότητα αρκούδων συγκρουόμενων ημερήσιων προγραμμάτων και egos. Το κουτσομπολιό κουτσομπολιό, το ζήτημα της αντιπαλότητας δεν είναι απλώς ενδιαφέρουσα από την οπτική της ατομικής ψυχολογίας, αλλά στην βαθύτερη σχέση μεταξύ της συνάντησης με τα στυλ και των τρόπων γραφής ή οραματισμού.
Ο κριτικός του βραβείου Pulitzer Sebastian Smee, αν και δεν αποφεύγει τα προσωπικά, ενδιαφέρεται για αυτή τη μεγαλύτερη ερώτηση στο νέο βιβλίο του The Art of Rivalry, στο οποίο εξετάζει πώς η δημιουργία της τέχνης αναπτύσσεται και εξελίσσεται από τη σύγκρουση μεταξύ ανταγωνιστικών καλλιτεχνών. Ο τίτλος του τίτλου του υποδηλώνει ότι ενδιαφέρεται να δούμε το έργο που προκύπτει από τις προσωπικές και καλλιτεχνικές σχέσεις των τεσσάρων ζευγαριών σύγχρονων ζωγράφων του: Francis Bacon και Lucien Freud. Edgar Degas και Édouard Manet. Pablo Picasso και Henri Matisse. Jackson Pollock και Willem de Kooning.
Ο ανταγωνισμός στις τέχνες είναι ίσως χειρότερος από ό, τι σε οποιοδήποτε άλλο επάγγελμα, δεδομένης της υποκειμενικότητας που εμπλέκεται στην κρίση του ποιος είναι μπροστά και ποιος γλιστρά πίσω είτε ανάμεσα στους συγχρόνους του είτε στο μάτι του ποδιού. Οι καλλιτεχνικές αντιπαλότητες μπορεί να είναι πιο θυμωμένες και πυρετωδείς, επειδή οι περισσότεροι καλλιτέχνες είναι μόνοι επαγγελματίες - δουλεύουν μόνοι τους, θέτοντας το δικό τους εγωισμό στη γραμμή και δεν προστατεύονται ή καταπιέζονται από την τήρηση οργανωτικών και γραφειοκρατικών κανόνων.
Η επιτυχία στις τέχνες είναι τόσο αλαζονική και αβέβαιη και τόσο εξαρτώμενη από τον εαυτό της, ότι δεν είναι περίεργο ότι οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες ελέγχουν πάντοτε τους ώμους τους, προειδοποίητα για τις αδυναμίες και τις προσβολές και είναι γρήγοροι να παραβιάζουν οποιαδήποτε απειλή. Τα χρήματα είναι σημαντικά εδώ: το πόσο ζωντανό είναι διακινδυνεύεται για τις πωλήσεις, τα δικαιώματα και τα έπαθλα.
Ernest Hemingway από τον Willis W. Sanders, 1952 (NPG / SI, δώρο του Willis W. Sanders © Willis W. Sanders) Η πιο διάσημη αμερικανική περίπτωση του γυμνού εγωισμού που διαδραματίζεται εις βάρος των "συναδέλφων" του είναι αναμφίβολα ο Ernest Hemingway. Ο "παπάς", όπως του άρεσε να ονομάζεται, πάντα έπρεπε να είναι ο μπαμπάς.
Το ένα σταθερό στη ζωή και τη σταδιοδρομία του ήταν η προθυμία του να στρέψει ανεπαίσθητα τους συγχρόνους του και ειδικά εκείνους που τον βοήθησαν. Ο Hemingway έγραψε μυϊκά για το πώς η λογοτεχνία ήταν ένας αγώνας πυγμαχίας στον οποίο θα "χτύπησε" όχι μόνο τους σύγχρονους αντιπάλους του, αλλά και τους λογοτέχνες πατέρες του: Gustave Flaubert, Honoré de Balzac και Ivan Turgenev. Μέσα από όλα αυτά τα προσωπικά χάος, το ψυχο-δράμα και την εφηβεία, η αναλογία πυγμαχίας του Χέμινγουεϊ περιέχει στην πραγματικότητα το φύτρο μιας πιο ενδιαφέρουσας ιδέας-το βαθμό στον οποίο οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες επηρεάζονται ο ένας από τον άλλον για τη δημιουργία του δικού τους έργου.
Ως δάσκαλοι ενός στιλ πεζογραφίας που προσπάθησε να μιμηθεί για τον δικό του χρόνο, ο Flaubert και ο Turgenev επηρέασαν τον Hemingway, παρά το δυσάρεστο braggadocio.
Η ανίχνευση αυτών των γενεαλογιών επιρροής αποτελεί βασικό καθήκον της ιστορίας της λογοτεχνίας και της τέχνης. είναι αυτό που κάνει η Smee, με πολύ προσιτό τρόπο, στο βιβλίο του. Και είναι επίσης το κύριο καθήκον της ακαδημαϊκής υποτροφίας. Ο λογοτεχνικός κριτικός Harold Bloom έγραψε μια επιρροή μελέτη του 1973 με τίτλο: « Το άγχος της επιρροής για το πώς οι συγγραφείς παίζουν αμοιβαία την πάροδο του χρόνου καθώς επιδιώκουν να αφομοιώνουν τα μαθήματα και τα επιτεύγματα των προηγούμενων γενεών, ενώ ταυτόχρονα προσπαθούν σιωπηρά να ξεπεράσουν τις καλλιτεχνικές τους μητέρες και πατέρες. Στην Εθνική Πινακοθήκη του Smithsonian Institution, εκτός από τη συλλογή έργων τέχνης και αντικειμένων για τις μόνιμες συλλογές και για ειδικές εκθέσεις, το καθήκον μου ως ιστορικός είναι να ξεδιπλώσω τις σχέσεις μεταξύ των καλλιτεχνών και να δείξω τις συνέπειες των ιστορικών επιρροών.
Αυτοπροσωπογραφία του Francis Bacon, 1958 (Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής, δώρο του Ιδρύματος Joseph H. Hirshhorn) Αλλά το ζήτημα της καλλιτεχνικής επιρροής γίνεται ιδιαίτερα αυξημένο και ίσως ιδιαίτερα πλούσιο, όταν παίζεται ανάμεσα στους συγχρόνους, δουλεύοντας μέσα από τα προβλήματα της τέχνης τους, είτε ανταγωνιστικά είτε συνεταιρικά, στην ίδια πολιτιστική στιγμή. Ο F. Scott Fitzgerald έκανε την Hemingway την τεράστια υπηρεσία επεξεργασίας του τερματισμού του μυθιστορήματος του τελευταίου, Ένα αποχαιρετισμό στα όπλα .
Ο Ezra Pound, ένας μεγάλος ποιητής, αλλά ένας περίεργος και ταραγμένος άνθρωπος, ποτέ δεν επέτρεψε στο δικό του εγώ να παρεμποδίσει την πλήρη καρδιά του και την υποστήριξη άλλων συγγραφέων, από τον TS Eliot στον Robert Frost. Ο Eliot αφιέρωσε το μεγάλο του ποίημα "The Waste Land" στη Λίρα, αναγνωρίζοντας τον συντακτικό ρόλο του Αμερικανού στη διαμόρφωση του ποιήματος. Η γενναιοδωρία της λίβρας σε άλλους είναι ίσως σπανιότερη από ό, τι θα θέλαμε να είναι, αλλά το ζήτημα των σχέσεων μεταξύ των σύγχρονων καλλιτεχνών παραμένει μια γόνιμη περιοχή εξερεύνησης για να καταλάβουμε πώς η τέχνη εξελίσσεται.
Από αυτά τα ζευγάρια που απευθύνει η Smee, αυτά του Bacon και του Freud (εγγονός του ψυχολόγου) είναι πιθανότατα πιο άγνωστα σε ένα αμερικανικό ακροατήριο. Και από την άποψη της καλλιτεχνικής φήμης, δεν είναι απολύτως προφανές ότι έχουν το ίδιο ύψος των άλλων. σημαντικό ναι, αλλά ίσως όχι παγκόσμιο-ιστορικό στην επιρροή τους. Η σχέση Bacon και Freud είναι, ωστόσο, η πιο διασκεδαστική για να διαβάσετε, καθώς η Smee θέτει σθεναρά τη σχέση τους μέσα στο πλαίσιο της άκρως περίπλοκης τέχνης του Λονδίνου που εμφανίστηκε μετά τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Χρειάζεστε ένα υπολογιστικό φύλλο του Excel για να παρακολουθείτε τις προσωπικές σχέσεις μεταξύ φίλων, συγγενών, εραστών (και των δύο φύλων), ενοικιαζόμενων αγοριών, γκάνγκστερ, απολυμένων αριστοκρατών και των μανταρινιών του αγγλικού ιδρύματος τέχνης. Υπάρχει πολύ κρεβάτι ανταλλαγής και fistfights όλα διαδραμάτισαν ενάντια στο σοβαρό έργο τέχνης κάνει τόσο για Μπέικον και Freud. Ο Μπέικον ήταν ελαφρώς παλαιότερος από τον Φρόιντ και ήταν ο κυρίαρχος εταίρος στη σχέση. Είναι ξεκάθαρο ότι ο Freud είχε μια προσωπική, αλλά πιο σημαντικό, καλλιτεχνική συντριβή στον ηλικιωμένο άνδρα. Αντίθετα, ο Bacon δεν ήταν αντίθετος στο να έχει θαυμαστές, αλλά αναγνώρισε, όπως και πολλοί άλλοι, το ταλέντο του Freud.
Νυχτερινό πορτρέτο του Λουκιαν Φρόιντ, 1985-1986 (Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής, δώρο του Ιδρύματος Joseph H. Hirshhorn) Το προσωπικό στυλ και τα πρότυπα συμπεριφοράς (και οι δύο καλλιτέχνες αγάπησαν να παίξουν), αυτό που ο Freud έμαθε από τον Bacon ήταν να χαλαρώσει. Στυλιστικά, οι καλλιτέχνες ήταν στύλοι διαχωρισμένοι στην αρχή της σχέσης τους. Ο Freud ήταν άκαμπτος, επικεντρωμένος και βασισμένος σε έντονη εμφάνιση και σχολαστική αναπαραγωγή των λεπτομερειών. Ο Μπέικον απέφυγε την ακρίβεια της λεπτομέρειας για την αισθητικότητα των παχών στρώσεων χρώματος που εφαρμόζονται χαλαρά στον καμβά. Κάτω από την επιρροή του Μπέικον, το έργο του Φρόιντ έγινε πιο ελεύθερο, πιο διακριτικό, μετά από ψυχολογική ή μεταφορική, όχι πραγματική, αλήθεια. Είναι γοητευτικό ότι ο εγγονός του Σίγκμουντ Φρόιντ πρέπει να ξεπεράσει την καταπίεση του μέσα από την καλλιτεχνική θεραπεία. Παρά τη μακροχρόνια σχέση τους, ο Freud και ο Bacon τελικά έπεσαν έξω, ίσως πάνω από τα χρήματα, ίσως επειδή ο νεαρός άνδρας είχε γίνει τόσο επιτυχημένος όσο ο κύριος του.
Η γενναιοδωρία του Édouard Manet με τον Edgar Degas έσπασε τον νεώτερο καλλιτέχνη από τη ραβδώσεις της ακαδημαϊκής και ιστορικής ζωγραφικής. Όταν συναντήθηκαν, ο Degas δούλευε σε μεγάλους πίνακες ζωγραφικής σε βιβλικά θέματα που του πήγαν χρόνια για να ολοκληρώσουν ή, χειρότερα, να εγκαταλείψουν. Ο Manet πήρε τον Degas από το στούντιο και στο δρόμο, εμπλέκοντας τον με τη σύγχρονη ζωή τόσο συναισθηματικά όσο και στιλιστικά.
Όσον αφορά την ιστορία της σύγχρονης τέχνης, η κεντρική θέση είναι η σχέση Matisse και Picasso. Οι δύο άνδρες δεν είχαν την προσωπική σχέση που είχαν τα άλλα ζεύγη της Smee, αν και γνώριζαν ο ένας τον άλλον. Αντ 'αυτού, υπάρχει ένα στοιχείο καθαρού καλλιτεχνικού ανταγωνισμού καθώς ο μικρότερος Πικάσο προσπάθησε να αφομοιώσει τα μαθήματα του Ματίς και να τον ξεπεράσει. Το Smee είναι εξαιρετικό για το πώς οι ομογενείς αμερικανοί αδελφοί, Gertrude και Leo Stein, επωάζουν την προέλευση του μοντερνισμού του 20ου αιώνα στο σαλόνι τους στο Παρίσι και τις επιλογές που έκαναν στην καλλιτεχνική αγορά, ευνοώντας πρώτα τον Matisse και στη συνέχεια τον προπονητή Ισπανό.
Δεν είναι απολύτως σαφές από την αφήγηση του Smee ότι ο Matisse συνειδητοποίησε πως ο Picasso είχε στρέψει το βλέμμα του σ 'αυτόν. σε αντίθεση με τις άλλες συναντήσεις, είναι ένας ανταγωνισμός στον οποίο έπαιζε μόνο ένας άνθρωπος. Αλλά ο Smee γράφει για το πώς ο Πικάσο αναζητούσε μια διέξοδο από τα προσωπικά και καλλιτεχνικά αδιέξοδα της πρώιμης καριέρας του - ήταν ακόμα πολύ νεαρός κατά τη διάρκεια των πλέον γνωστών περιόδων Μπλε και Ρόδου - και το βρήκε στην απόκτηση από τη Matisse μιας μικρής αφρικανικής φιγούρας.
Γυναίκα τρίβοντας πίσω με σφουγγάρι (κορσέ) από τον Edgar Degas, 188-1892 (Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής, Φωτογραφία του Lee Stalsworth) Η ιστορία του Willem de Kooning και του Τζάκσον Πόλοκ είναι η πλησιέστερη στην αφήγηση του Μπέικον και του Φρόιντ, εξαιτίας της θυελλώδους προσωπικής ζωής και των δύο ανδρών, ιδιαίτερα του Pollock, τα προβλήματα προσωπικότητας του οποίου τον οδήγησαν να γίνει αλκοολικός και αυτοκαταστροφικός. Όπως και με τον Bacon και τον Freud, ο De Kooning ήταν ένας περιπλανώμενος, σχολαστικός συντάκτης, του οποίου η εργασία απελευθερώθηκε από τη συνάντησή του με τα στάγματα του Pollock και τις χτυπημένες γραμμές του χτυπήματος. ο De Kooning άξιζε την επιτυχία του, αλλά η πτώση του Pollock προκαλεί τρομακτική ανάγνωση, καταλήγοντας, όπως συμβαίνει, με το θανατηφόρο ατύχημα του αυτοκινήτου του το 1956.
Ο Smee είναι εξαιρετικός στην εικασία του ότι ο Πικάσο αρχικά αντιστάθηκε στη μόδα ότι ο Matisse, ο οποίος ήταν πολύ "ο Δάσκαλος" της τέχνης του Παρισιού, ξεκίνησε στην Africaniana. Αλλά αντί να ακολουθήσει, τελικά αφομοίωσε αυτές τις "πρωτόγονες" φιγούρες και μετά πήγε πέρα από τον Matisse στην ζωγραφική του του 1907 Les Demoiselles de Avignon, μια ζωγραφική που συνδυάζει την έκκληση του bordello με τις ατελείωτες μάσκες της Αφρικής.
Προσωπικά, ο πίνακας χαρακτήρισε τη δήλωση ανεξαρτησίας του Πικάσο. και θα συνεχίσει στη μακρά ζωή και την καριέρα του να γίνει η επιτομή του σύγχρονου καλλιτέχνη. Από καλλιτεχνική άποψη, προκάλεσε την αρχική κυβιστική επανάσταση που επιτάχυνε την καλλιτεχνική δέσμευση της αφηρημένης τέχνης του 20ού αιώνα. Περισσότερο από τα άλλα ζευγάρια στην τέχνη της αντιπαλότητας, η σχέση Matisse-Picasso είχε κρίσιμες συνέπειες, όχι μόνο για τις δύο καριέρες τους, αλλά για την ιστορία της τέχνης. οι άλλοι είναι ενδιαφέροντες, σημαντικοί αλλά όχι παγκόσμιοι ιστορικοί.
Willem de Kooning από την Elaine de Kooning, 1952 (NPG / SI, © Elaine de Kooning Trust) Υπάρχουν σήμερα τέτοιες αντιξοότητες; Είναι δύσκολο να το γνωρίζουμε, ζώντας όπως φαίνεται να βρισκόμαστε σε μια εποχή κατακερματισμένων πολιτισμών όπου η αγορά θέτει τη δημόσια φήμη των «καλλιτεχνών και συγγραφέων» μας.
Είναι η Damian Hirst σε ανταγωνισμό με τον Jeff Koons; Αμφίβολος; εκτός από τη δημοπρασία. Ωστόσο, τοπικά και με μικρούς τρόπους, από την άποψη της πρακτικής της τέχνης, η δημιουργικότητα θα προχωρήσει πάντα σε αντίθεση με ό, τι ήρθε πριν - ή σε αντίθεση με τον ποιητή ή ζωγράφο στο στούντιο δίπλα.
Ένα από τα δευτερεύοντα θέματα που αναδύονται μέσα από τη βιογραφικά τεκμηριωμένη κριτική της τέχνης του Smee είναι πως οι καλλιτέχνες, παλιότερα αόρατοι και άγνωστοι, έρχονται στη συνείδησή μας ως επιρροή και σημαντικό. Αυτό που μοιάζει αναπόφευκτο - η άνοδος του Freud ή του DeKooning. η εμφάνιση του Πικάσο - είναι εξίσου επιρρεπή καθώς και οι προσωπικές συναντήσεις που διαδραματίζονται στη ζωή των καλλιτεχνών.
