Αυτή η ανάρτηση πρωτοεμφανίστηκε στο blog του Cooper-Hewitt's Design News.
Από τη στιγμή που ο Massimo Vignelli ξεκίνησε την καριέρα του στην Ιταλία στα μέσα της δεκαετίας του 1950, δημιούργησε μια αυστηρή φιλοσοφία που μεταμόρφωσε τη διεθνή γλώσσα σχεδιασμού για εκτυπώσεις, προϊόντα και περιβάλλοντα. Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, οι συζητήσεις για την πολιτιστική λειτουργία του σχεδίου διοχετεύονταν και βράζονταν γύρω του. Αντιμετωπίζοντας τις ανακατατάξεις του ποπ, του μεταμοντερνισμού, της αποδόμησης και της ψηφιακής εποχής, ο Massimo δεν άλλαξε τη μεθοδολογία του, ούτε το βούρτσισε σε ένα ολοένα και πιο εκλεπτυσμένο και πιο εκλεπτυσμένο όργανο. Η ικανότητά του να παραμείνει σύγχρονος σε ένα μεταμοντέρνο κόσμο σφράγισε τη φήμη του ως ένας από τους σπουδαίους σχεδιαστές της εποχής μας. Καθώς η καριέρα του προχώρησε, το έργο και οι ιδέες του Massimo έγιναν πιο σχετικές, όχι λιγότερο. Παραμένει ένας πανύψηλος και ανούργιος σχεδιαστικός ήρωας, όχι μόνο στους συμμαθητές του και στη γενιά που ξεκίνησε την καριέρα τους στα γραφεία του στη δεκαετία του 1960, του 70 και του 80, αλλά και στους σχεδιαστές που εισέρχονται τώρα στον τομέα, που βλέπουν τον κομψό άνθρωπο το μοντέρνο ανδρικό ένδυμα με σχεδόν μυστικιστική ευλάβεια.
Σχέδια για τη γραμμή ενδυμάτων σχεδιασμού Vignelli, 1990. (Massimo Vignelli) Η καριέρα του Massimo Vignelli είναι αδιαχώριστη από εκείνη της εξίσου ταλαντούχου συζύγου του, η Lella Vignelli. Το ζευγάρι παντρεύτηκε το 1957 και άνοιξε την πρώτη εταιρία μαζί στο Μιλάνο το 1960. Ενώ και οι δύο εκπαιδεύτηκαν ως αρχιτέκτονες, η Lella συνέχισε να επικεντρώνεται στον τρισδιάστατο σχεδιασμό, ενώ ο Massimo επικεντρώθηκε στα γραφικά. Μαζί, θα μπορούσαν να κινούνται μέσα από τις πειθαρχίες με εκπληκτική χάρη. Το 1964 ο Vignellis εγκατέλειψε την Ιταλία για τη Νέα Υόρκη, όπου ο Massimo ίδρυσε τη Unimark International. Ειδικευμένος στην εταιρική ταυτότητα - ένας τομέας που περιλαμβάνει εκτυπώσεις, σήμανση, εσωτερικούς χώρους και τρόπους ορατότητας - ο Unimark επεκτάθηκε γρήγορα για να γίνει μία από τις μεγαλύτερες εταιρίες σχεδιασμού στον κόσμο. Στα πρώτα χρόνια της, η Unimark απαίτησε από τους υπαλλήλους να φορούν λευκά παλτά εργαστηρίου - μια ιδέα που εκτοξεύτηκε από τον Massimo, ο οποίος είχε έντονο ενδιαφέρον για την ενίσχυση της αξιοπρέπειας των επαγγελματιών του σχεδίου. Το 1992, οι Massimo και Lella θα ξεκινήσουν τη δική τους λειτουργική γραμμή ενδυμάτων (Design Vignelli), η οποία προσέφερε μια παγκόσμια λύση στο πρόβλημα της μόδας των ανδρών και των γυναικών, με τα επιπλέον κομμάτια και τις συνεχώς μεταβαλλόμενες σιλουέτες. Αν και οι ενδυμασίες τύπου ιερέως του Vignellis δεν βρήκαν μια ευρεία αγορά, έγιναν μέρος του προσωπικού υποδείγματος των ζευγαριών.
Αφίσα, "Σάββατο του σχεδιαστή, 1973", 1973 Λιθογραφία offset σε λευκό χαρτί. (Συλλογή Cooper-Hewitt, Εθνικό Μουσείο Σχεδιασμού, Δώρα της Lella και Massimo Vignelli, 2009-42-2). Ο Massimo έφυγε από το Unimark το 1971 για να συναντήσει τον Vignelli Associates με την Lella. Το έργο του Vignellis χαρακτήρισε τη Νέα Υόρκη με βαθιούς τρόπους. Ο Massimo σχεδίασε πολυάριθμες αφίσες, περιοδικά και βιβλία για αρχιτέκτονες και αρχιτεκτονικούς συλλόγους - μάλιστα, μια ορισμένη εποχή της αρχιτεκτονικής της Νέας Υόρκης μιλάει τη γλώσσα του Vignelli, χρησιμοποιώντας το απλό Helvetica, όρθιο Bodoni, ζεστό, προσιτό Century Expanded, .
Massimo Vignelli, Poster, "Ένα νέο κύμα της αυστριακής αρχιτεκτονικής", 1980 Χρώμα λιθογραφίας offset σε χαρτί. (Συλλογή Cooper-Hewitt, Εθνικό Μουσείο Σχεδίου, 1991-69-83.) Οι νεωτεριστικές καινοτομίες του Massimo προκάλεσαν πολλές φορές διαμάχες. Το διάγραμμα του μετρό του 1972 για τη Νέα Υόρκη πήρε έμπνευση από τους αφανούς οδηγούς διέλευσης που είχαν χρησιμοποιηθεί εδώ και δεκαετίες στο Λονδίνο και το Τόκιο. Δίνοντας έμφαση στις σχέσεις μεταξύ των γραμμών του μετρό, το διάγραμμα του Massimo εξαλείφει τις εξωγενείς πληροφορίες και παραμορφώνει την χτισμένη γεωγραφία της πόλης υπέρ των αποκαλυπτικών συνδέσεων. Η νέα αστική τάξη του Vignelli εξόργισε ορισμένους ξεκάθαρους Νέας Υόρκης και ο MTA αντικατέστησε τον εικονικό χάρτη με πιο κλασικά και πιο συμβατικά γραφικά το 1979. Το σύστημα καθοδήγησης που δημιούργησε για το μετρό της Νέας Υόρκης (με τον Bob Noorda στο Unimark) παραμένει σήμερα σε χρήση. Οι απλοί αριθμοί sari serif και οι επιστολές που περιλαμβάνονταν σε έγχρωμους κύκλους συνέβαλαν στην ενοποίηση των αγωνιστικών σιδηροδρομικών γραμμών της Νέας Υόρκης σε ένα ενιαίο δίκτυο. Τα σημάδια φαίνονται και χρησιμοποιούνται από εκατομμύρια ανθρώπους, δημιουργώντας ένα αξέχαστο σηματοδότη της εμπειρίας της Νέας Υόρκης.
Massimo Vignelli, Χάρτης Μετρό της Νέας Υόρκης, 1972. (Μητροπολιτική Αρχή Μεταφορών) Καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Massimo έτρεξε ενάντια στην τυπογραφική περίσσεια Κατά την άποψή του, ένας γραφίστας θα πρέπει να είναι σε θέση να λύσει σχεδόν οποιοδήποτε πρόβλημα επικοινωνίας με όχι περισσότερες από πέντε γραμματοσειρές. (Αργότερα, χαλάρωσε τη λίστα του σε μια ντουζίνα). Η βιομηχανική επανάσταση είχε εξαπολύσει μια άσχημη κακαφώνα γραμματοσειρών, που χειροτέρεψε η υπερχείλιση του 20ού αιώνα. Αυτός ο τυπογραφικός κατακλυσμός έδωσε αυτό που ο Massimo ονομάστηκε "η μεγαλύτερη οπτική ρύπανση όλων των εποχών" (Vignelli Canon). Αν όλοι στις αρχές της δεκαετίας του '90, που ονομάζονταν οι ίδιοι "εκδότες γραφείου" ήταν γιατρός, παραπονέθηκε, θα είχαμε πεθάνει μέχρι τώρα. (Αυτό μπορεί να είναι αληθινό, αν το σκεφτείτε.) Οι εμφανίσεις του Massimo στην ταινία Helvetica του Gary Hustwit (2007) είναι από τις πιο αξέχαστες στιγμές της ταινίας. Χασίζοντας όσους σκέφτονται ότι κάθε σκέψη ή συναίσθημα εγγυάται τη δική του μοναδική γραφή, ο Massimo έγραψε ότι δεν χρειάζεστε γράμματα που να φαίνονται ή να ακούγονται σαν σκυλί για να εκπροσωπούν τη λέξη "σκύλος". Του άρεσε να συγκρίνει ένα μεγάλο τυπογραφικό με ένα μουσικό όργανο, το οποίο μπορεί να χρησιμοποιηθεί για να παίξει οποιοδήποτε τραγούδι στα χέρια ενός ειδικευμένου σχεδιαστή? Το Helvetica είναι "ακριβώς όπως ένα πιάνο, τόσο περισσότερο παίζετε, τόσο περισσότερο μαθαίνετε πώς να το παίξετε και τον καλύτερο παίκτη που γίνετε".
Η Cooper-Hewitt έδωσε το Εθνικό Βραβείο Σχεδιασμού για το Lifetime Achievement στις Massimo και Lella Vignelli το 2003. Είμαστε υπερήφανοι που συμπεριλαμβάνουμε πολλά έργα του Vignellis στις μόνιμες συλλογές και τη βιβλιοθήκη μας. Το 2012, το Ινστιτούτο Τεχνολογίας του Ρότσεστερ (RIT) ίδρυσε το Κέντρο Μελετών Σχεδιασμού του Vignelli, το οποίο στεγάζει ένα εκτεταμένο αρχείο των εργασιών του ζευγαριού και διοργανώνει δημόσιες εκθέσεις και προγράμματα. Ο Massimo πάντα πίστευε στην αξία της ιστορίας του σχεδιασμού. Υποστηρίχθηκε τα μουσεία και ο ρόλος τους στην εκπαίδευση και τη συντήρηση. Ήταν ένας σπουδαίος φίλος σε αυτό το μουσείο. Θα τον χάσουμε με όλες μας τις καρδιές.
Η Ellen Lupton είναι ανώτερος επιμελητής σύγχρονης σχεδίασης στο Εθνικό Μουσείο Σχεδίου Cooper-Hewitt της Νέας Υόρκης, καθώς και διευθυντής του Προγράμματος MFA Graphic Design College της Μέρυλαντ στο Βαλτιμόρη.
