Όταν ο Fleur Bresler βγήκε για πρώτη φορά στη γκαλερί Renwick το 1986, έπρεπε να συγκρατήσει τον εαυτό του από το να τραβήξει τα γυρισμένα ξύλινα μπολ στην οθόνη εκείνη τη στιγμή. Η Bresler απείχε με την απλή ομορφιά και κομψότητα των κομματιών ξύλου και ξεκίνησε αμέσως τη δική της συλλογή μαζί με τον σύζυγό της, τον Charles Bresler.
Δεκαετίες αργότερα, αυτά τα 66 κομμάτια, ταλαντούμενα στο Renwick το 2003, καταγράφουν την ταχεία εξέλιξη και επέκταση του ξύλου που στρέφεται ως μορφή τέχνης. Πρόκειται για το νέο εκθετήριο της γκαλερί Renwick, "Μια επανάσταση στο ξύλο: Η συλλογή του Fleur και του Charles Bresler".
"Τώρα, έχουμε έρθει πλήρης κύκλος πίσω στην Renwick Gallery", δήλωσε ο Bresler σε μια προεπισκόπηση των μέσων ενημέρωσης την Τρίτη.
Χρησιμοποιώντας την καύση, την ξυλογλυπτική και τη ζωγραφική, οι καλλιτέχνες επανέλαβαν τη μακραίωνη παράδοση της ξύλινης στροφής, η οποία περιλαμβάνει τη σμίλευση των ξύλινων δοκών καθώς περιστρέφονται σε υψηλές ταχύτητες σε ένα τόρνο. (Για να δείτε τον εαυτό σας, ο Renwick θα έχει διαδοχικές διαδηλώσεις στις περισσότερες Τρίτες και Σάββατα μέχρι τις 25 Ιανουαρίου. Υπάρχει επίσης ένα βίντεο podcast στην ιστοσελίδα του μουσείου.)
Ένα εντυπωσιακό κομμάτι στην έκθεση είναι ο Patan του καλλιτέχνη David Ellsworth από τη σειρά Solstice, η οποία έχει οριστεί ως η στιγμή της "Dylan goes electric" στην καριέρα του. Το ξύλινο μπολ περιστρέφεται, κόβεται, καίγεται και βαμμένο με μεταλλικά χρώματα ύφασμα σε ψυχαγωγικά σχέδια χρώματος.
Ο καλλιτέχνης του Βερμόντ Michelle Holzapfel χρησιμοποίησε όλο το τοπικό ξύλο για το βραχιόλι του πίνακα, μια αλυσίδα από κύπελλα και κηροπήγια που προορίζονταν να κοσμούν το τραπέζι σαν να ήταν καρπός μιας γυναίκας. Ο ίδιος καλλιτέχνης παρήγαγε το αγαπημένο κομμάτι του Bresler στη συλλογή, ένα αόριστα σε σχήμα καρδιάς δοχείο με σκαλισμένα άγκιστρα στην κορυφή και μια ανάμικτη πλάτη (η σάλτσα είναι ένα μοτίβο που προκαλείται από μύκητες). "Είναι ήσυχο, κομψό και καταγράφει τη φύση του ξύλου", λέει ο Bresler.
Ο τόρνος των 4.000 ετών θεωρείται ευρέως ως το παλαιότερο μηχανοποιημένο εργαλείο στον κόσμο. Οι πρώτες ξύλινες μηχανές στρέψης τροφοδοτούσαν τον τόρνο με τα πόδια, λαμβάνοντας μέρες ή εβδομάδες για να κατασκευάσουν ένα μόνο αντικείμενο, μέχρι την εμφάνιση της ατμοπαραγωγής προς την αρχή της Βιομηχανικής Επανάστασης. Κατά τα τέλη του 18ου και 19ου αιώνα, τα εργοστάσια χρησιμοποίησαν την τεχνολογία ξύλου για τη μαζική παραγωγή επίπλων και μπολ.
Σύμφωνα με τον επιμελητή Nicholas Bell, οι εικόνες της εκβιομηχάνισης που συνδέονται με τη στροφή ξύλου μπορεί να εξηγήσουν γιατί οι καλλιτέχνες της εποχής εκείνης δεν είχαν αρχικά προσέλθει στο μέσο. Αν και μια μικρή ομάδα στις Ηνωμένες Πολιτείες άρχισε να δημιουργεί τέχνη από γυρισμένο ξύλο τη δεκαετία του 1940, οι καλλιτέχνες που προσπαθούσαν να ξεφύγουν από την τέχνη της εποχής άρχισαν να εξερευνούν τις δυνατότητες της τέχνης μέχρι τις δεκαετίες του '70. "Είχατε καλλιτέχνες να κάνουν ένα βήμα πίσω από την κοινωνία για να ρωτήσουν:« Ποιος είναι ο τρόπος με τον οποίο μπορώ να δημιουργήσω τέχνη χωρίς ανθρώπους που έχουν προκαταλήψεις για την τέχνη; »λέει ο Bell. Η ξύλινη στροφή δεν διδάσκεται στα σχολεία τέχνης και δεν παρουσιάστηκε στις γκαλερί. Αυτό επέστησε όσους ψάχνουν κάτι πέρα από την μερικές φορές καταπνίγησή της στο χώρο της τέχνης.
Δεν είναι δύσκολο να εκτιμήσεις τα φυσικά πρότυπα, τις ρωγμές και τις τρύπες που μερικοί από τους καλλιτέχνες έχουν αποκαλύψει χρησιμοποιώντας ξύλα. Ο τοπικός ελαιοτριβέας Eliot Feldman, ο οποίος έδωσε μια διαμόρφωση του τόρνου στην προεπισκόπηση της έκθεσης, υπενθύμισε τη φιλοσοφία του Michelangelo ότι ο στόχος του γλύπτη ήταν να απελευθερώσει τα έντυπα που έχουν ήδη παγιδευτεί μέσα στην πέτρα. Το ίδιο θα μπορούσε να λεχθεί και για το ξύλο που γυρίζει σε αυτή την έκθεση. Με κάθε περιστροφή του τόρνου και κάθε ξύρισμα ξύλου αφαιρεθεί, μια νέα και ενδιαφέρουσα ακαθαρσία που υπάρχει ήδη στο ξύλο αναδύεται.
"Μια επανάσταση στο ξύλο: Η συλλογή του Fleur και του Charles Bresler" είναι ανοιχτή σήμερα μέχρι τις 11 Ιανουαρίου 2011.
