Ο μεγάλος αμερικανός εκπατρισμένος ζωγράφος James McNeill Whistler είναι βέβαια γνωστός, φυσικά, για τη Σύνθεση του σε Γκρι και Μαύρο, γνωστή και ως Μητέρα του Whistler, ένα αυστηρό πορτρέτο μιας σοβαρής γυναίκας σε μια ευθεία καρέκλα. Αλλά η κρίση του Whistler μόνο από αυτή την οδυνηρή εικόνα (μιας μητέρας που λέγεται ότι ήταν λογοκριτική προς τον γιο της ελευθερίας) είναι παραπλανητική. ο καλλιτέχνης ενθουσιάστηκε στο χρώμα. Ένας πίνακας που υποδηλώνει τη ζωντανή παλέτα της Whistler, Η Πριγκίπισσα από τη χώρα της πορσελάνης, αποτελεί το επίκεντρο της αίθουσας Peacock στο φεστιβάλ τέχνης Freer του Smithsonian.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Σε αυτό το κλιπ του 2010 από ένα ντοκιμαντέρ για το κανάλι Smithsonian, κοιτάξτε πιο κοντά στο λαμπρό και μοναδικό δωμάτιο της Freer Gallery of Art.
Βίντεο: Μια ματιά μέσα στο δωμάτιο Peacock
σχετικό περιεχόμενο
- Το δωμάτιο Peacock του Whistler επαναδημοσιεύεται σε μια κατάσταση αναχώρησης και σπασμένης αποσύνθεσης
- Δείτε το Λονδίνο του 19ου αιώνα μέσω των ματιών του James McNeill Whistler, ένας από τους μεγαλύτερους ζωγράφους της Αμερικής
- Αμερικανοί στο Παρίσι
- Εκλεπτυσμένη παλέτα
Το έργο ήταν ιδιοκτησία του αγγλικού ναυτικού μεγιστάνα Frederick R. Leyland το 1876 και κατείχε υπερηφάνεια στην τραπεζαρία του σπιτιού του στο Λονδίνο, όπου παρουσίασε μια εκτενή συλλογή κινεζικής πορσελάνης - εξ ου και ο τίτλος της ζωγραφικής. Το θέμα ήταν η Χριστίνα Σπάρταλη, μια αγγλοελληνική ομορφιά την οποία όλοι οι καλλιτέχνες της ημέρας φώναζαν να ζωγραφίζουν. Το 1920 ο Smithsonian απέκτησε τη ζωγραφική και την αίθουσα (ουσιαστικά μια σειρά από διακοσμημένα πάνελ και ράφια εργαστηρίου πλέγματος προσαρτημένα σε μια υποδομή). Μια νέα έκθεση Freer, "The Peacock Room Comes to America", γιορτάζει τα μεγαλείο της μέχρι τον Απρίλιο του 2013.
Η Princess εμφανίζεται επίσης στο Google Art Project (googleartproject.com), ένας ιστότοπος που χρησιμοποιεί τις τεχνολογίες Google Street View και gigapixel για να δημιουργήσει μια διαρκώς αναπτυσσόμενη ψηφιακή έρευνα για τα αριστουργήματα του κόσμου. Η μέση ανάλυση για εμφανιζόμενα έργα είναι επτά δισεκατομμύρια pixels-1000 φορές μεγαλύτερη από την μέση ψηφιακή φωτογραφική μηχανή. Αυτό επιτρέπει στους χρήστες του Διαδικτύου να επιθεωρούν τα έργα σε στενή επαφή, σαν να έχουν ένα μεγεθυντικό φακό που κρατιέται μόλις εκατοστά από μια ανεκτίμητη ζωγραφική. "Η αναπαραγωγή του Gigapixel είναι ένας πραγματικός παίκτης αλλαγής παιχνιδιών", λέει ο Julian Raby, διευθυντής των Galleries Freer και Sackler, μιας ζωγραφικής "μια συναισθηματική εμπειρία".
Το δωμάτιο Peacock (που ονομάστηκε για τα πουλιά Whistler ζωγραφισμένο στα παντζούρια και τους τοίχους του) αντικατοπτρίζει την ένταση μεταξύ του καλλιτέχνη και του πρώτου σημαντικού προστάτη του. Ο Leyland είχε προσλάβει τον Thomas Jeckyll, εξέχοντα αρχιτέκτονα, για να σχεδιάσει έναν χώρο προβολής για τη συλλογή πορσελάνης από την κυανή και άσπρη δυναστεία Qing (1644-1911). Επειδή η πριγκίπισσα κρεμάστηκε πάνω από το τζάκι, ο Jeckyll συμβουλεύτηκε τη Whistler για το χρωματικό σχέδιο του δωματίου. Ενώ η Leyland με επικεφαλής πίσω στο Λίβερπουλ για τις επιχειρήσεις, Jeckyll, έχοντας προβλήματα υγείας, σταμάτησε να επιβλέπει το έργο. Η Whistler, ωστόσο, πιέζεται, προσθέτοντας πολλές λεπτομέρειες σχεδιασμού, συμπεριλαμβανομένων των παγώνων στα παντζούρια.
Σε μια επιστολή προς την Leyland, ο Whistler υποσχέθηκε ότι «μια εκπληκτική έκπληξη». Η Leyland έκπληκτο καλά, με τις διακοσμήσεις πολύ πιο εκτεταμένες και ακριβές - περίπου 2.000 γουινέα (περίπου 200.000 δολάρια σήμερα) -όταν είχε προβλέψει. "Δεν νομίζω ότι θα έπρεπε να με μετέφεραν σε τόσο μεγάλη δαπάνη χωρίς να το λέω προηγουμένως", προειδοποίησε ο Whistler.
Αφού η Leyland συμφώνησε να πληρώσει μόνο το μισό, η Whistler έκανε κάποια ακόμα δουλειά στο δωμάτιο. Έβγαλε δύο ακόμα παγώνια στον τοίχο απέναντι από την πριγκίπισσα . Τα πουλιά αντιμετώπισαν ο ένας τον άλλον, στο έδαφος με ασημένια σελλίνια, σαν να προσπαθούσαν να πολεμήσουν. Ο Whistler χαρακτήρισε την τοιχογραφία και τα χρήματα. ή, η ιστορία της αίθουσας . Στη συνέχεια ο Whistler ζωγράφισε ένα ακριβό δερμάτινο τοίχο που καλύπτει με ένα παλτό λαμπερό μπλε της Πρωσίας, μια ενέργεια του τι μπορεί να λέγεται δημιουργική καταστροφή. Σύμφωνα με τον Lee Glazer, επιμελητή της αμερικανικής τέχνης, αφού ο Whistler τερμάτισε το 1877, ο Leyland του είπε ότι θα ήταν χτυπημένο με άλογο εάν εμφανίστηκε ξανά στο σπίτι. Αλλά ο Leyland διατήρησε το έργο του Whistler.
Η Leyland πέθανε το 1892. Λίγα χρόνια αργότερα, ο Charles Lang Freer, ένας κατασκευαστής σιδηροδρόμων και ο συλλέκτης Whistler που είχε αγοράσει νωρίτερα την Princess, απέκτησε το δωμάτιο Peacock. Το εγκατέστησε στο αρχοντικό του Ντιτρόιτ ως ένα περιβάλλον για τη δική του μεγάλη συλλογή ασιατικής κεραμικής και κεραμικής. Κληρονόμησε τη συλλογή Whistler του, συμπεριλαμβανομένου του Peacock Room, στον Smithsonian το 1906, 13 χρόνια πριν το θάνατό του. Για τη νέα έκθεση, οι επιμελητές κανόνισαν το δωμάτιο όπως φρόντισε να έρθει στην Αμερική, με τα είδη αγγειοπλαστικής και celadon που ο Freer συγκέντρωσε και παρουσίασε, αντί της μπλε και λευκής πορσελάνης που ευνόησε η Leyland.
Το εκλεπτυσμένο σύστημα χρωμάτων της Whistler παρουσίασε προκλήσεις ακόμα και στην τεχνολογία αιχμής της Google Art. "Οι σκιές και τα λεπτά χρώματα αποδείχθηκαν τεράστιο πρόβλημα για την κάμερα", λέει ο Glazer. "Δεν μπορώ παρά να πιστεύω ότι ο Whistler θα ήταν ευχαριστημένος."
Owen Edwards είναι ανεξάρτητος συγγραφέας και συγγραφέας του βιβλίου Elegant Solutions .
