Καθώς το καλοκαίρι αναδιπλώνεται, τα μουσεία σε ολόκληρη τη χώρα αρχίζουν να ξεκινούν νέες και συναρπαστικές εκθέσεις πτώσης. Κάποιοι έχουν ταξιδέψει σε νέες τοποθεσίες και άλλοι δεν είναι ποτέ γνωστές εξερευνήσεις του παρόντος και του παρελθόντος της κοινωνίας. Είτε έτσι είτε αλλιώς, είναι μια δικαιολογία για να επιδοθούν στην πολιτιστική γενναιοδωρία των αμερικανικών μουσείων κατά τη διάρκεια μιας νέας νέας εποχής. Ανακαλύψτε την ιστορία των τατουάζ, θαυμάστε τα έργα τέχνης στις κιθάρες, εξερευνήστε τις ιστορικές προκλήσεις για τις γυναίκες ή δοκιμάστε ένα κομμάτι γλυπτικής ενδυμασίας - απλά μην χάσετε αυτές τις 12 νέες εκθέσεις γύρω από τις ΗΠΑ αυτό το φθινόπωρο:
Το Μουσείο Πεδίου - Τατουάζ
(Chicago, IL, 21 Οκτωβρίου 2016 - 30 Απριλίου 2017)
Σιλικόνη αρσενικό χέρι με τατουάζ από τον Horiyoshi III, Ιαπωνία. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, φωτογραφία Thomas Duval) 
Αργεντινικά εργαλεία τατουάζ από βελόνες κάκτων. (musée du quai Branly - Jacques Chirac, φωτογραφία Claude Germain) 
Σφραγίδα για το σχεδιασμό τατουάζ μετά το χριστιανικό προσκύνημα. (musée du quai Branly -Jacques Chirac, φωτογραφία Thierry Ollivier, Michel Urtado) Χάρη στη γενναιοδωρία ενός ανώνυμου δωρητή, οι επισκέπτες στο Μουσείο Πεδίου αυτό το φθινόπωρο μπορούν να μάθουν για την ιστορία των τατουάζ, μια μορφή τέχνης που εκτείνεται από πάνω από 5.000 χρόνια. Αναζητήστε 170 αντικείμενα που αναφέρουν την ιστορία των τατουάζ, από ένα τατουάζ που χρησιμοποιείται για σχέδια μελανιού για τους χριστιανούς προσκυνητές του 17ου αιώνα στην πορεία από την Ιερουσαλήμ στην πρώτη ηλεκτρική μηχανή τατουάζ. Και μην χάσετε το κομμάτι Ötzi, ένα φυσικά μουμιοποιημένο άνθρωπο από το 3330 π.Χ. που βρέθηκε στις ιταλικές Άλπεις - καλύπτεται σε 61 τατουάζ. Αρχικά αναπτύχθηκε στο Παρίσι στο Musée du quai Branly - Jacques Chirac. Η έκθεση βρίσκεται στις Ηνωμένες Πολιτείες για πρώτη φορά στο The Field Museum.
Το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης - Ιερουσαλήμ 1000-1400: Όλοι οι άνθρωποι κάτω από τον ουρανό
(New York, ΝΥ: 26 Σεπτεμβρίου 2016 - 8 Ιανουαρίου 2017)
Περισσότεροι από 200 κομμάτια (από τα οποία σχεδόν το ένα τέταρτο προέρχονται από την Ιερουσαλήμ) από περίπου 60 δανειστές παγκοσμίως συγκεντρώνονται για την έκθεση αυτή, η οποία διερευνά πώς η τέχνη της Ιερής Πόλης από 1000 έως 1400. Η έκθεση ασχολείται με έξι πτυχές της μεσαιωνικής Ιερουσαλήμ:, την ποικιλομορφία, την αγιότητα, τον ιερό πόλεμο, τη γενναιοδωρία και την υπόσχεση της αιωνιότητας. Φωτιζόμενα χειρόγραφα, κοσμήματα και μεταλλοτεχνία θα εμφανιστούν μαζί με έργα τέχνης που απεικονίζουν τη ζωή στην Ιερουσαλήμ κατά τη διάρκεια αυτών των αιώνων.
Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας - Όλοι Παίζουν: Αθλητισμός και Αναπηρία
(Ουάσινγκτον, DC , 1 Οκτωβρίου 2016 - 19 Μαρτίου 2017)
Ένα κομμάτι προσαρμοσμένου εξοπλισμού. (Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian) 
Ένα σακάκι Jersey Wheelers που ανήκει στον Ray Werner. (Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian) 
Ο αριθμός αναπηρικών αμαξιδίων του Ray Werner. (Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian) Κάθε χρόνο, χιλιάδες αθλητές με ειδικές ανάγκες συμμετέχουν σε οργανωμένα παιχνίδια όπως οι X Games και οι Παραολυμπιακοί Αγώνες. Το Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας γιορτάζει τα επιτεύγματά του με αυτή τη νέα έκθεση, η οποία γιορτάζει την καινοτομία στα προσαρμοστικά αθλήματα και τους αθλητές που χρησιμοποιούν προσαρμοστικό εξοπλισμό. Χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν εξοπλισμό μερικούς αθλητές αλλάζοντας τον εαυτό τους (όπως το snowboard του Buddy Elias με δεκανίκια), τις προσθετικές κάλτσες και τα πόδια που χρησιμοποιεί η ολυμπιακή χάλκινη μετάλλιο Amy Purdy και το μοτοκρός ποδηλάτου του Mike Schultz.
Μουσείο GRAMMY - Γεια σου! Χω! Ας πάμε: Ramones και η γέννηση του Punk
(Los Angeles, CA, 16 Σεπτεμβρίου 2016 - 28 Φεβρουαρίου 2017)
Οι Ραμόνες. (Danny Fields) Μετά από ένα τρέξιμο στο Queens Museum στη Νέα Υόρκη, οι Ramones κατευθύνονται προς το Λος Άντζελες. Αυτή η έκθεση χρονολογείται με την 40ή επέτειο του αυτοβιογραφικού άλμπουμ Ramones, το οποίο ξεκίνησε την καριέρα της μπάντας. Τα αντικείμενα που εμφανίζονται προέρχονται από περισσότερες από 50 δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο, ενώ το LA stint θα διερευνήσει πώς η μπάντα ταιριάζει στο συνολικό πατέο της μουσικής ιστορίας. Εκτός από τα όργανα και τα προσωπικά αναμνηστικά από το συγκρότημα, θα εμφανιστούν υλικά από μια μακρά λίστα ατόμων που εμπλέκονται με τους Ramones - όπως ο Arturo Vega, ο οποίος βοήθησε στο σχεδιασμό του λογοτύπου της Ramones και η Linda Ramone, η σύζυγος του Johnny Ramone.
Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο - Ιαπωνική φωτογραφία από το μεταπολεμικό έως τώρα
(San Francisco, CA, 15 Οκτωβρίου 2016 - 12 Μαρτίου 2017)
Eikoh Hosoe, Kamaitachi # 17, 1965, τυπωμένο το 1971, Ζελατίνη ασήμι εκτύπωση? 10 3/4 x 16 5/8 ίντσες (27, 31 x 42, 23 cm). συλλογή του Sack Photographic Trust. (Eikoh Hosoe) 
Lieko Shiga, Tomlinson FC, από τη σειρά Lilly, 2005; χρωμογενής εκτύπωση. 7 1/4 χ 10 7/8 ίντσες (18, 42 χ 27, 62 εκ.). Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, δώρο της συλλογής Kurenboh (Lieko Shiga) 
Rinko Kawauchi, Untitled, από τη σειρά τα μάτια, τα αυτιά, 2005; χρωμογενής εκτύπωση. 9 7/8 x 9 7/8 ίντσες (25, 08 x 25, 08 cm). Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Σαν Φρανσίσκο, ανώνυμο δώρο. (Rinko Kawauchi) Στο πλαίσιο της επέκτασης του μουσείου νωρίτερα φέτος, η SFMOMA καλωσόρισε το νέο κέντρο Pritzker για τη φωτογραφία. Η έκθεση αυτή θα στεγαστεί σε αυτό το νέο χώρο, όπου θα παρουσιαστούν περισσότερα από 200 φωτογραφικά έργα από τη μεταπολεμική Ιαπωνία, όταν η χώρα άρχισε για πρώτη φορά να παράγει εξοπλισμό και ταινία κάμερας. Η εκδήλωση οργανώνεται θεματικά, εξερευνώντας τη σχέση της Ιαπωνίας με τις ΗΠΑ, την εμφάνιση των γυναικών ως επιφανών ιαπωνικών φωτογράφων και τις αλλαγές στις πόλεις και την ύπαιθρο.
Racine Μουσείο Τέχνης - Αισθητική υπερφόρτωση: Ρούχα και το σώμα
(Racine, WI, 23 Σεπτεμβρίου 2016 - 30 Δεκεμβρίου 2016)
Sensuality II, 2011, του Herein Hwang. Κατασκευή χαλυβδοσωλήνων. (Jim Escalante) 
Tube φούστα από Kathleen Nowak Tucci. Ανακυκλωμένοι εσωτερικοί σωλήνες μοτοσικλέτας και πλαστικές ασφάλειες. (Janine Joffe) 
Ροδάκινα από τον Kelly Nye. Les cuisses (un porte-jarrètelles) από τη σειρά Crème de Pêche, 2009. Χαλκός, βρέθηκαν πλαστικά ροδάκινα, χρωματισμένη σιλικόνη, βιομηχανικά τσόχα, δαντέλες και κλιπ γαρνιτούρας. (Andrew Neuhart) Εξερευνήστε τα ρούχα ως επέκταση του ανθρώπινου σώματος στην έκθεση Sensory Overload. Ενώ τα πάντα στην οθόνη είναι φορετά, τα κομμάτια παρουσιάζουν μια γλυπτική και εννοιολογική ματιά στα ρούχα που δείχνει πώς το σώμα μπορεί να αποτελέσει αναπόσπαστο κομμάτι της παρουσίασης της μόδας. Ορισμένα κομμάτια στην έκθεση έχουν σκοπό να εμποδίσουν την κίνηση του χρήστη, μερικά είναι απλά αξεσουάρ - αλλά όλα τα αντικείμενα προορίζονται να διερευνήσουν πολιτιστικά θέματα που συνδέονται με το σώμα.
Το Ινστιτούτο Franklin - Επανάσταση ρομπότ
(Φιλαδέλφεια, ΠΑ, 8 Οκτωβρίου 2016 - 2 Απριλίου 2017)
Γνωρίστε το ευέλικτο ρομπότ Baxter. (JB Spector / Μουσείο Επιστημών και Βιομηχανίας, Σικάγο) 
Παρακολουθήστε CHARLI κίνηση και κλωτσήσει προς όλες τις κατευθύνσεις. (JB Spector / Μουσείο Επιστημών και Βιομηχανίας, Σικάγο) Γνωρίστε το πρόσωπο-εντοπισμός ROBOTIS-OP. (JB Spector / Μουσείο Επιστημών και Βιομηχανίας, Σικάγο) 
Παρακολουθήστε τον Yume να ανεβαίνει σε ψηλά ύψη. (JB Spector / Μουσείο Επιστημών και Βιομηχανίας, Σικάγο) Σε συνεργασία με την Google και τη Boeing, το Ινστιτούτο Franklin εξετάζει την τεχνολογία ρομπότ που παίρνει αργά τη θέση της στη σύγχρονη κουλτούρα. Σαράντα διαφορετικά ρομπότ διασυνδέονται με τους επισκέπτες που μπορούν να μάθουν πώς η ρομποτική αλλάζει το πρόσωπο του κόσμου μας και τι μπορούν (και τελικά) να κάνουν για να βοηθήσουν τους ανθρώπους. Ως πρόσθετο πλεονέκτημα, πολλά από τα ρομπότ είναι διαδραστικά. Παίξτε το tic-tac-toe ή ένα παιχνίδι 21 έναντι ενός ρομπότ, ή πετάξτε ένα ρομπότ μωρό φώκιας που αντιδρά στην αφή σας.
Μουσείο και Εκπαιδευτικό Κέντρο του Ολοκαυτώματος του Ιλλινόις - Οι γυναίκες κρατούν το μισό ουρανό
(Skokie, IL, 25 Σεπτεμβρίου 2016 - 22 Ιανουαρίου 2017)
Οι γυναίκες που παρασκευάζουν σαπούνι. (Les Stone) 
Οι γυναίκες που κόβουν μπλε μπλοκ. (Les Stone) 
Οι γυναίκες στην Αφρική. (Les Stone) 
Οι γυναίκες σε μια πλαγιά. (Les Stone) 
Ράψιμο γυναικών. (Les Stone) Το βιβλίο "Ο μισός ουρανός: Η καταπίεση στην ευκαιρία των γυναικών από τους δημοσιογράφους που κέρδισαν το βραβείο Pulitzer, οι Nicholas Kristof και Sheryl WuDunn ενέπνευσαν αυτή την έκθεση, η οποία εξετάζει τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν οι γυναίκες στον σύγχρονο κόσμο. Η έκθεση αντιμετωπίζει τα πάντα, από τη μητρική υγεία μέχρι τη βία και την εμπορία ανθρώπων. Στο τέλος της έκθεσης, οι επισκέπτες μπορούν να χρησιμοποιήσουν τη διαδραστική τεχνολογία για να συνδεθούν με τους νομοθέτες και να τους προτρέψουν να αναλάβουν δράση σχετικά με τα θέματα αυτά. Έρχεται επίσης με μια πλήρη πλάκα γυναικεία-κεντρική προγραμματισμό που διερευνά θέματα όπως teen κορίτσια στον κόσμο σήμερα και γυναίκες στο Ολοκαύτωμα. Ελάτε για τα αντικείμενα. να παραμείνουν για στίχους ποίησης, προβολές ταινιών και συζητήσεις σε ομάδες.
Peabody Μουσείο Αρχαιολογίας & Εθνολογίας - Κεραμική Nasca: Αρχαία Τέχνη από τη νότια ακτή του Περού
(Cambridge, ΜΑ, 1 Οκτωβρίου 2016 - 3 Σεπτεμβρίου 2017)
Το μπολ Nasca ζωγραφίστηκε με τρεις φιάλες (ευγενική παραχώρηση του Μουσείου Αρχαιολογίας και Εθνολογίας της Peabody, Πανεπιστήμιο του Χάρβαρντ). Οι άνθρωποι της Nasca του νότιου Περού είναι γνωστοί για το μεγάλης κλίμακας, ζωικό σχήμα γήινης τέχνης που μπορεί να δει από πάνω. Αλλά η κουλτούρα δεν πρέπει να θεωρείται από τον αέρα για να εκτιμηθεί - σε αυτή την έκθεση, η NASCA art από την εποχή που η κουλτούρα άκμασε πριν από 2.000 χρόνια φέρνει τα επιτεύγματα του λαού στο φως σε μικρότερη κλίμακα. Εμφανίζονται αγγεία, βάζα και πλάκες με χρώματα που προέρχονται από 15 ορυκτές χρωστικές ουσίες. Τα σχέδια παρέχουν μια μοναδική ματιά στις πεποιθήσεις και τα έθιμα που άκμασαν κατά τη διάρκεια της ακμής του λαού Nasca.
Μουσείο μουσικών οργάνων - Δράκοι και αμπέλια: Ένθετα αριστουργήματα κιθάρας
(Phoenix, ΑΖ, 5 Νοεμβρίου 2016 - 4 Σεπτεμβρίου 2017)
"Martin D-50 Koa Deluxe" Ακουστική Κιθάρα, 2003, Μαργαριτάρια, CF Martin & Co. (Μουσείο Μουσικών Οργάνων) 
"Dragon 2002" Ηλεκτρική Κιθάρα, 2002, Μαργαριταρένια Έργα, Κιθάρες Paul Reed Smith (PRS). (Μουσείο Μουσικών Οργάνων) 
"Night Dive" OM Guitar, 2004, Μαργαριτάρια, CF Martin & Co. (Μουσείο Μουσικών Οργάνων) 
"Night Dive" OM Guitar, 2004, Μαργαριτάρια, CF Martin & Co. (Μουσείο Μουσικών Οργάνων) Αυτή η επίσκεψη, που δεν έχει δει ποτέ, παρουσιάζει 30 διαφορετικά όργανα - κιθάρες, banjos και ένα ukulele - όλα διακοσμημένα με πολύπλοκα ένθετα έργα τέχνης. Τα σχέδια σε κάθε κομμάτι είναι κατασκευασμένα από κοχύλι abalone, μαργαριτάρι, χρυσό, χαλκό, ξύλο και πολλά άλλα. Οι καλλιτέχνες Inlay εργάζονται με επιμέλεια για να τοποθετήσουν τα μωσαϊκά σε υλικά, δημιουργώντας ένα μοναδικό κομμάτι της τέχνης που μπορεί να αντιπροσωπεύει τα πάντα, από τα κλασικά έργα τέχνης μέχρι την ιστορία ζωής ενός συγκεκριμένου μουσικού. Τα κυριώτερα σημεία περιλαμβάνουν μια εντυπωσιακή κιθάρα δράκων με το 90% της επιφάνειας που καλύπτεται με ένθετα και μια κιθάρα ευαγγέλιου που ταιριάζει σε ένα ακριβές αντίγραφο μιας μεσαιωνικής φωτιζόμενης σελίδας χειρογράφων.
Μουσική αίθουσα μουσικής χώρας και μουσείο - Τσάρλι Ντανιέλς: Σκέψεις εκατομμυρίων μιλίων
(Nashville, ΤΝ, Σάββατο 23, 2016 - 31 Μαρτίου 2017)
Ο Charlie Daniels εμφανίζεται σε συναυλία. (Creative Commons) Ο διάβολος κατέβηκε στο Νάσβιλ για τη νέα έκθεση Charlie Daniels στο Country Music Hall of Fame. Ο μουσικός άρχισε τη σταδιοδρομία του στη δεκαετία του 1950 και συνέχισε να συνεργάζεται με άλλους μουσικούς μεγάλους, όπως ο Elvis, ο Bob Dylan και ο Leonard Cohen. Οι επισκέπτες μπορούν να εξερευνήσουν την κληρονομιά του Daniels με κοστούμια, όργανα, βραβεία, παιδικά μηνύματα και φωτογραφίες που δεν έχουν δει ποτέ.
Το Μουσείο Φυσικής Επιστήμης του Χιούστον - Μουμιές του Κόσμου
(Houston, TX, Ανοίγει στις 24 Σεπτεμβρίου 2016)
Αυτή η μούμια είναι αυτή του ανθρώπου που ονομάζεται Nes-Hor, που σημαίνει "αυτός που ανήκει στον Χόρο". Ο Χόρος είναι ο θεός του κυνηγιού και του πολέμου και είναι σύμβολο της εξουσίας. Ο Nes-Hor εργαζόταν ως ιερέας στο Ναό του Μιν, στην πόλη Καντ-Μιν (Αχμίμ). Η σαρκοφάγος του Nes-Hor κατασκευάστηκε από ξύλο και δείχνει πολλά μπαλώματα και επισκευές που έγιναν κατά τους αρχαίους χρόνους. Μια λεπτομερής μελέτη των συμβόλων πάνω στη σαρκοφάγο αναγνώρισε το όνομα του Nes-Hor, τα ονόματα και την κατοχή των γονέων. Για δάνειο από: Buffalo και Erie County Historical Society. (Μούμιες του κόσμου) 
Χρονολογώντας από την πρώιμη ρωμαϊκή περίοδο, η αιγυπτιακή μούμια γάτας στις μούμιες του Κόσμου δείχνει πως οι Αιγύπτιες γάτες έγιναν τελετουργικά τυλιγμένες σε μια μακρά διαδικασία χρησιμοποιώντας αλάτι και διάφορες ρητίνες. Για δάνειο από: Buffalo και Erie County Historical Society. (Μούμιες του κόσμου) 
Τα συντοματικά κεφάλια προετοιμάζονται και φοριούνται από τον νικητή μιας μάχης, πιστεύοντας ότι η δύναμη του θύματος θα μεταφερθεί σε αυτόν τον νικητή. Δημοφιλή στα μέσα του 19ου αιώνα, τα συρρικνωμένα κεφάλια ήταν συλλεκτικά στοιχεία που έγιναν τόσο δημοφιλή, ώστε οι Ευρωπαίοι δημιούργησαν ρεπλίκα συρρικνωμένα κεφάλια από ανεπιθύμητα σώματα. Για δάνειο από: Μπάφαλο Μουσείο Επιστημών και το Μουσείο του Άνθρωπου του Σαν Ντιέγκο. (Μούμιες του κόσμου) 
Στον Νότιο Ειρηνικό νησί του Βανουάτου, κοντά στην Παπούα Νέα Γουινέα και την Αυστραλία, οι πρόγονοι ήταν σεβαστοί και ήταν πολύ σημαντικό να φροντίσουμε για έναν πρόγονο μετά τον θάνατό του. Προκειμένου να διατηρήσουν τα πνεύματα και τη σοφία του νεκρού κοντά μετά την αποβίωσή τους, ο πολιτισμός ακολούθησε μια λεπτομερή διαδικασία για να διατηρήσει το κεφάλι. Λίγους μήνες μετά την ταφή, το κρανίο αφαιρέθηκε και το πρόσωπο μεταμορφώθηκε πάνω από το κρανίο, χρησιμοποιώντας φυτικές ίνες, πηλό και χρωστική ουσία. Το πρόσωπο ήταν τότε περίτεχνα ζωγραφισμένο. Πιστεύεται ότι ο νεκρός επέλεξε το ύφος της μοντελοποίησης και της διακόσμησης πριν από τον θάνατο, σε πολλές περιπτώσεις. (Μούμιες του κόσμου) Ετοιμαστείτε να πάρετε τρομακτικό: Τον Σεπτέμβριο, μια περιοδεύουσα έκθεση που συγκεντρώνει μούμιες και συναφή αντικείμενα από 12 μουσεία, οργανώσεις και συλλογές σε όλο τον κόσμο έρχεται στο Χιούστον. Οι μούμιες προέρχονται από κάθε περιοχή του κόσμου και οι επισκέπτες μπορούν να επωφεληθούν από την πρωτοποριακή τεχνολογία πολυμέσων για να μάθουν για τον πολιτισμό και τη διαδικασία της μουμιοποίησης. Η έκθεση δεν δείχνει μόνο ανθρώπινες μούμιες. ελέγξτε τη μούμια γάτας στην οθόνη, μαζί με ένα σκύλο, κροκόδειλος, ψάρι και γεράκι, με όλη την ευγένεια των αρχαίων Αιγυπτίων. Προσθέτοντας στην τρομακτική διασκέδαση: μια συλλογή από συρρικνωμένες ανθρώπινες κεφαλές.
