Είναι ασφαλές να πούμε ότι Αμερικανοί καλλιτέχνες - από τους ραπ μουσικούς έως τους καλλιτέχνες pop - φέρνουν μια ασύγκριτη επιρροή στη διαμόρφωση του πολιτισμού μας. Ενώ ασχολούνται με κοινωνικά και πολιτικά σχόλια, Αμερικανοί καλλιτέχνες στην ιστορία αναγνωρίζουν ότι έχουν μια αυξημένη πλατφόρμα από την οποία μπορούν να χρησιμοποιήσουν τις φωνές τους για να βοηθήσουν στη βελτίωση της κοινωνίας.
"Οι καλλιτέχνες και οι καλλιτέχνες είναι πάντα μπροστά από την αλλαγή", λέει ο Kelly Pollock, εκτελεστικός διευθυντής του Κέντρου Δημιουργικής Τέχνης του St. Louis. "Διαμορφώνουν τα μυαλά και τις καρδιές της χώρας μας".
Ο Macklemore και ο Ryan Lewis για το 2012, το single hip-hop "Ίδια αγάπη", ένας ανακατωμένος ύμνος που διακηρύσσει την υποστήριξη του γάμου των ομοφυλόφιλων, έφερε τη συνομιλία για τα δικαιώματα LGBTQ στο mainstream. Το μουσικό ενοίκιο του 1996, έδωσε έμφαση στους αγώνες των αστικών φτωχών και της επιδημίας του AIDS. Ο Andy Warhol κατείχε έναν καθρέφτη στον αμερικανικό καταναλωτισμό, ξεκινώντας ένα πολιτισμικό φαινόμενο να βρει ομορφιά στην καθημερινότητα. Ο Τζέιμς Μπαλντίν πρόσθεσε τη φωνή του στο κίνημα των πολιτικών δικαιωμάτων με αφήγηση που αποκάλυψε τη συστηματική καταπίεση, τον ρατσισμό και τους αγώνες του μαύρου στην Αμερική.
Από το θεατρικό singles "We Are the World" του 1985, το οποίο συγκέντρωσε χρηματοδότηση για την ανθρωπιστική βοήθεια στην Αφρική, στην απαράμιλλη φιλανθρωπική ανιδιοτέλεια του Bono, στις φιλανθρωπικές δωρεές του Keith Haring για τη φροντίδα, την έρευνα και την παιδεία, οι καλλιτέχνες ασκούν την οικονομική τους δύναμη για να επηρεάσουν την αλλαγή.
Η συνεχιζόμενη έκθεση «Δίνοντας στην Αμερική» στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian αναγνωρίζει τις φιλανθρωπικές συνεισφορές των Αμερικανών. Και τώρα περιλαμβάνει το "Δίνοντας στις Τέχνες" με νέα αντικείμενα που εξετάζουν την ασυναγώνιστη δύναμη των τεχνών για να προωθήσουν μια υπόθεση - είτε με την ευαισθητοποίηση, το χρήμα ή την εθελοντισμό.
"Ελπίζουμε να καταγράψουμε τον τρόπο με τον οποίο οι καλλιτέχνες και οι τέχνες μας βοηθούν να κατανοήσουμε άλλα αίτια και πώς δίνουν το χρόνο και το ταλέντο τους για να τους υποστηρίξουν", λέει η Amanda Moniz, επιμελητής του φιλανθρωπικού έργου του μουσείου.
Μια κιθάρα Fender Stratocaster του 1978 που παίζει ο Sting, ο οποίος αναγνωρίζεται ευρέως για την ίδρυση του Ταμείου Τροπικών Δάση με τη σύζυγό του Trudie Styler. (NMAH) 
Ένα ζευγάρι παπούτσια μπαλέτου που φορούσε ο Misty Copeland, ο οποίος έλαβε υποστήριξη από το Boys & Girls Club του San Pedro στην ηλικία των 13 ετών και τώρα εργάζεται ως πρεσβευτής στον ίδιο οργανισμό. (NMAH) 
Αυτό το κοστούμι κοστουμιών κοστουμιών έχει σχεδιαστεί από τον Paul Tazewell και φοριέται από τον Lin-Manuel Miranda στο Hamilton του Broadway: American Musical. (NMAH) Η κοστούμι ασημί πράσινο κοστούμι κοστουμιών που σχεδιάστηκε από τον Paul Tazewell και φοριέται από τον Lin-Manuel Miranda στο Hamilton του Broadway : Ένα αμερικανικό μουσικό, εμφανίζεται για πρώτη φορά. Αντιπροσωπεύει την πραγματική ιστορία της Ελίζα Χάμιλτον, η οποία θυμάται ως ο ιδρυτής του πρώτου ιδιωτικού ορφανοτροφείου της Αμερικής, που σήμερα είναι γνωστή ως υπηρεσία παιδικής μέριμνας Graham Windham. Το cast και το πλήρωμα Hamilton αποτίουν φόρο τιμής στη μνήμη της Eliza ως εθελοντές και έρανοι για την οργάνωση.
Ένα ζευγάρι παπούτσια μπαλέτου που φοριούνται από τον Misty Copeland λέει μια ιστορία για το δόσιμο και την επιστροφή. Η Copeland, η οποία αρχικά ξεκίνησε να χορεύει με την υποστήριξη που έλαβε από το Boys & Girls Club του San Pedro στις 13, τώρα εργάζεται ως πρεσβευτής στον ίδιο οργανισμό και επίσης καθοδηγεί παιδιά μέσω του Project Plié του Αμερικανικού Μπαλέτου.
Η κιθάρα Fender Stratocaster του Sting το 1978 και ένα πρόγραμμα από τη συναυλία Farm Aid 1985 τιμά τους εθνικούς και διεθνείς φιλανθρωπικούς στόχους εκείνων που βρίσκονται στη μουσική βιομηχανία. Ο Willie Nelson, ο John Mellencamp και ο Neil Young συγκέντρωσαν κεφάλαια για την εκδήλωση και συγκέντρωσαν στήριξη για αμερικανικά οικογενειακά αγροκτήματα. Ο Sting αναγνωρίζεται ευρέως για τη συνύπαρξη του Ταμείου Τροπικών Δασών με τη σύζυγό του Trudie Styler για την προστασία των αστικών, πολιτικών, οικονομικών και πολιτιστικών δικαιωμάτων των αυτόχθονων και φυλετικών λαών.
"Τι θα ήταν το κίνημα για τα δικαιώματα LGBT χωρίς τον Tony Kushner ή τον Larry Kramer;" δήλωσε ο Darren Walker, πρόεδρος του Ιδρύματος Ford, σε κεντρικό μήνυμα στο αντίστοιχο συμπόσιο του μουσείου "Η δύναμη της παροχής: η επίδραση της φιλανθρωπίας στην αμερικανική ζωή".
"Ποιος θα είναι ο αγώνας για τους μετανάστες χωρίς τον Hamilton του Lin Manuel Miranda; Ή το #MeToo, το Time's Up και η ποικιλομορφία στις κινήσεις του Χόλιγουντ χωρίς μια ρυτίδα στο χρόνο και το μαύρο πάνθηρα ", ρώτησε ο Walker.
Ο επιμελητής Moniz ελπίζει ότι η έκθεση των εκθεμάτων του μουσείου φωτίζει μια διαφορετική μορφή αμερικανικού δόγματος - κάτι που συχνά λαμβάνει λιγότερη προσοχή από το ίδιο το έργο του καλλιτέχνη. Ελπίζει επίσης ότι η "Δίνοντας στις Τέχνες" εμπνέει τη συζήτηση για τη σημασία της χρηματοδότησης και της υποστήριξης της τέχνης και των ανθρωπιστικών επιστημών, όπως αντιπροσωπεύουν τα παπούτσια μπαλέτου της Copeland.
"Οι τέχνες έχουν τη δύναμη να μας φέρνουν μαζί και να μας βοηθήσουν να γεφυρώσουμε τα χωρίσματα", λέει ο Walker. "Με τη δημιουργία περισσότερης κατανόησης και ενσυναίσθησης, μπορούμε να δημιουργήσουμε μια πιο δίκαιη κοινωνία, πρέπει να κάνουμε ό, τι μπορούμε για να προστατεύσουμε και να προωθήσουμε τις τέχνες στην Αμερική".
Το "δίνοντας στην Αμερική", είναι στο θέαμα στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας του Smithsonian στην Ουάσινγκτον, DC
