https://frosthead.com

Αυτό το Art Show παίρνει το ρεαλιστικό παλμό της Αμερικής

Πιάσε τις θέσεις στη νέα διαδραστική έκθεση στο Μουσείο Hirshhorn και το Κήπο Γλυπτικής και σε δευτερόλεπτα τα φώτα θα σκουραίνουν. Ένας μεγάλος λαμπτήρας πυράκτωσης προτού αναβοσβήνετε στο ρυθμό του δικού σας καρδιακού παλμού που θα μπορείτε επίσης να ακούσετε.

Στη συνέχεια, οι εκατοντάδες λαμπτήρες σε ολόκληρο το δωμάτιο θα παλμού στο ίδιο μοτίβο. Σύντομα, ο παλμός που καταχωρίσατε θα υποβιβαστεί σε μικρότερο βολβό, το τελευταίο σε μια γραμμή εκατοντάδων πάνω από τους ρυθμούς των οποίων έγιναν ενώπιόν σας. Οι συνδυασμένες κτυπήματα κάνουν μια διάχυτη, δυσοίωνη din.

Και όταν ο επόμενος άνθρωπος αρπάζει το χέρι των στύλων, ο παλμός του θα κυριαρχεί για μερικά δευτερόλεπτα και ο παλμός σου θα κινηθεί προς τα κάτω.

"Είναι αυτή η ιδέα να ενισχύσουμε αυτό το πιο οικείο ηλεκτρικό ρεύμα στο σώμα μας στο μέγεθος της αρχιτεκτονικής του κτιρίου", λέει ο Rafael Lozano-Hemmer, γεννημένος από το Μεξικό καλλιτέχνης από το Μόντρεαλ, για το Pulse Room, μία από τις τρεις μεγάλες εγκαταστάσεις που συμπληρώνουν το δεύτερο μουσείο γκαλερί στο πάτωμα ίντσες δείχνουν Pulse.

"Ζούμε σε μια εποχή όπου ένα δακτυλικό αποτύπωμα σας επιτρέπει να εισέλθετε στη χώρα σας ή σας επιτρέπει να εισάγετε το τηλέφωνό σας", λέει ο καλλιτέχνης Rafael Lozano-Hemmer (παραπάνω). "Πώς μπορούμε να κακοποιήσουμε αυτές τις τεχνολογίες ελέγχου για να δημιουργήσουμε συνδετικές, ποιητικές ή κρίσιμες εμπειρίες; Αυτό είναι αυτό που δείχνει αυτή η παράσταση. " "Ζούμε σε μια εποχή όπου ένα δακτυλικό αποτύπωμα σας επιτρέπει να εισέλθετε στη χώρα σας ή σας επιτρέπει να εισάγετε το τηλέφωνό σας", λέει ο καλλιτέχνης Rafael Lozano-Hemmer (παραπάνω). "Πώς μπορούμε να κακοποιήσουμε αυτές τις τεχνολογίες ελέγχου για να δημιουργήσουμε συνδετικές, ποιητικές ή κρίσιμες εμπειρίες; Αυτό είναι αυτό που δείχνει αυτή η παράσταση. "(Φωτογραφία ευγένεια του καλλιτέχνη)

Τα τρία έργα αποτελούν τη μεγαλύτερη έκθεση διαδραστικής τεχνολογίας στο Hirshhorn μέχρι σήμερα. Ο καθένας απαιτεί την είσοδο του επισκέπτη για να τον ενεργοποιήσει, λέει η διευθύντρια του μουσείου Melissa Chiu, "γιατί με κάποιο τρόπο, χωρίς τον επισκέπτη, το έργο δεν θα υπήρχε".

"Rafael Lozano-Hemmer: Pulse" ξεκινά με δακτυλικά αποτυπώματα. Στο δείκτη Pulse Index του 2010 , οι επισκέπτες τοποθετούν το δείκτη τους σε μια συσκευή που ανιχνεύει τα ποσοστά καρδιών και εμφανίζει το δακτυλικό αποτύπωμα στον τοίχο σε μια τεράστια προβολή.

Εκτός από τις ράχες και τα στροβιλίσματα, κάποιος δεν μπορεί ποτέ να ξέρει πόσο ιδανικός είναι ο δάχτυλός του χωρίς την υπερ-μεγέθυνση. "Αυτό το έργο τέχνης είναι λίγο ακαθάριστο υπό την έννοια ότι θα δείτε κάποια σκόνη ή κάποιο ιδρώτα ή οτιδήποτε άλλο επειδή είναι τόσο στενή άποψη" λέει ο Lozano-Hemmer.

Όπως και στο Pulse Room, ο καρδιακός ρυθμός του θεατή εμφανίζεται καθώς η προβολή δείχνει το παλμό που κτυπά πίσω από το δακτυλικό αποτύπωμα. Καθώς οι νέοι επισκέπτες καταγράφουν τις εκτυπώσεις τους, οι προηγούμενες εκτυπώσεις μεθοδικά μετακινούνται προς τα κάτω, ένα προς ένα, σε μικρότερα και μικρότερα πλέγματα. Επειδή το δωμάτιο είναι τεράστιο, ανά πάσα στιγμή εμφανίζονται 10.000 δακτυλικά αποτυπώματα.

"Το έργο είναι σαν να τραβήξατε ένα πορτρέτο και να το μετατρέψετε σε ένα τοπίο εικόνων", λέει ο καλλιτέχνης.

Αίθουσα παλμών από Rafael Lozano-Hemmer, 2006 (Hirshhorn, Cathy Carver) Αίθουσα παλμών από Rafael Lozano-Hemmer, 2006 (Hirshhorn, Cathy Carver) Παλμική αίθουσα από τον Rafael Lozano-Hemmer (Hirshhorn, Cathy Carver)

Η Lozano-Hemmer έχει επίγνωση της διστακτικότητας που μπορεί να χρειαστεί να δώσει κάποιος ένα δακτυλικό αποτύπωμα σε μια εποχή ευρείας παρακολούθησης σε ένα κτήριο τεσσάρων τετραγώνων από το κεντρικό γραφείο του FBI. "Ζούμε σε μια εποχή όπου ένα δακτυλικό αποτύπωμα σας επιτρέπει να εισέλθετε στη χώρα σας ή σας επιτρέπει να εισάγετε το τηλέφωνό σας", λέει. "Αλλά πώς μπορούμε να το διαστρέψουμε; Πώς μπορούμε να κακοποιήσουμε αυτές τις τεχνολογίες ελέγχου για να δημιουργήσουμε συνδετικές, ποιητικές ή κρίσιμες εμπειρίες; Αυτό είναι αυτό που δείχνει αυτή η παράσταση. "

Τα δακτυλικά αποτυπώματα ή οι παλμοί στα έργα δεν καταγράφονται ή διατηρούνται, λέει. "Δεν υπάρχει απολύτως καμία παρακολούθηση ενός ατόμου. Κανείς δεν σας ζητάει το όνομά σας. "Και καθώς ένα νέο γιγάντιο δακτυλικό αποτύπωμα σπρώχνει όλα τα προηγούμενα δακτυλικά αποτυπώματα κάτω από ένα χώρο, ένας έφηβος στο τέλος αφαιρείται και σβήνεται.

"Με άλλα λόγια, αυτό δεν είναι ένα αποθετήριο ή ένα αρχείο αυτών των δακτυλικών αποτυπωμάτων, αλλά είναι μάλλον μια ροή. Το ονομάζουμε memento mori, γιατί είναι απλώς μια υπενθύμιση ότι είμαστε εδώ για λίγη ώρα ", λέει ο καλλιτέχνης.

Είναι η μεγαλύτερη επανάληψη του Pulse Index, που παρουσιάστηκε αρχικά στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Sidney στην Αυστραλία το 2010. Και αν αντικατοπτρίζει ένα μέγεθος πόλης ατόμων, το δεύτερο έργο, το ήρεμο Pulse Tank δείχνει πιθανές αλληλεπιδράσεις μεταξύ των ανθρώπων.

Δείκτης παλμών από τον Rafael Lozano-Hemmer, 2010 (Ιστοσελίδα Santa Fe, Σάντα Φε, 2012, Κέιτ Ράσελ) Δείκτης παλμών από τον Rafael Lozan-Hemmer, 2010 (Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Σίδνεϊ, Αυστραλία, Αντιδιαμορφωτική Έρευνα) Δείκτης παλμών από Rafael Lozano-Hemmer, 2008 (Hirshhorn, Cathy Carver) Δείκτης παλμών από Rafael Lozano-Hemmer, 2008 (Hirshhorn, Cathy Carver)

Πρώτη πρεμιέρα στη Μπιενάλε Prospect 1 της Νέας Ορλεάνης το 2008 και εκπροσώπηση του Μεξικού στη Μπιενάλε της Βενετίας το επόμενο έτος, παίρνει και πάλι έναν παλμό από τους επισκέπτες, ο οποίος μεταδίδεται σε ένα μπαρ που παλμόει τους ίδιους ρυθμούς σε μια ρηχή πισίνα νερού. Οι κυματισμοί του τελικά διασχίζουν τη δεξαμενή και αντανακλώνται στους κεντρικούς τοίχους σαν ένα βίντεο. Αλλά όταν κάποιος στέκεται στο άλλο άκρο οποιασδήποτε από τις τρεις δεξαμενές στο δωμάτιο και καταγράφει έναν παλμό, οι δύο τελικά αναμιγνύονται στο κέντρο της πισίνας για να δημιουργήσουν σύνθετα μοτίβα που διασταυρώνονται.

"Σε σχέση με άλλους καρδιακούς παλμούς το κομμάτι γίνεται πιο ενδιαφέρον", λέει ο Lozano-Hemmer. Ομοίως, οι διασταυρούμενοι ήχοι των παλμών που ομοιάζει με τη σύγχρονη μουσική "που επαναλαμβάνει, αλλά αυτό είναι ελαφρώς αντισταθμισμένο και δημιουργεί τις δικές του συμφωνίες - αυτό το είδος των ρυθμικών ή αρρυθμικών ή συγκαλυπτικών χτυπημάτων".

Επίσης, η μεγαλύτερη έκδοση του Pulse Tank, οι δεξαμενές του έπρεπε να είναι καμπυλωμένες και βαθμονομημένες ειδικά έτσι ώστε οι οθόνες στους κυρτούς τοίχους του μουσείου να φαίνονται ίσιες. "Και νομίζετε, " Ω, αυτό είναι εύκολο. " Οχι! Ήταν φρικτό ", λέει. "Είναι πραγματικά δύσκολο."

"Κάποιος έχει ήδη με ρωτήσει για την πιθανή διαγνωστική αξία αυτού του έργου", λέει ο Chiu.

Είναι ασήμαντο, αν και ο Lozano-Hemmer προσθέτει ότι ο πατέρας ενός βοηθού ειδοποιήθηκε για αρρυθμία μετά από δοκιμή στο Pulse Room .

Ένα τέταρτο έργο του Lozano-Hemmer στην Ουάσινγκτον μπορεί να βρεθεί μιάμιση ώρα βόρεια, στο Μεξικανικό Πολιτιστικό Ινστιτούτο, το οποίο παρουσιάζει τη φωνητική σειρά 2011, δάνειο από το Hirshhorn. Καταγράφει τις φωνές των επισκεπτών και τους απομονώνει πριν τους συμπεριλάβει σε μια κακοφωνία ενός φωτισμένου πλέγματος, όπως είναι στο Pulse Room .

Δοχείο παλμών από Rafael Lozano-Hemmer, 2010 (Hirshhorn, Cathy Carver) Δοχείο παλμών από Rafael Lozano-Hemmer, 2010 (Hirshhorn, Cathy Carver) Pulse Tank από τον Rafael Lozano-Hemmer, 2008 (Προοπτική 1, Μουσείο Τέχνης της Νέας Ορλεάνης, Scott Saltzman)

Ο τελευταίος ήταν εμπνευσμένος από μια μεξικανική ταινία του Roberto Gavaldón του 1960, στην οποία ο ήρωας βλέπει τους ανθρώπους ως αναμμένα κεριά σε μια σπηλιά. «Είμαι καλλιτέχνης που έχει εργαστεί με το φως για πολύ καιρό», λέει ο Lozano-Hemmer. Αντίθετα όμως με τους καλλιτέχνες όπως ο James Turrell, οι οποίοι εμπνέονται από ένα εσωτερικό φως, «έρχομαι από μια διαφορετική παράδοση φωτός - οι γονείς μου ήταν ιδιοκτήτες νυχτερινών κέντρων στην πόλη του Μεξικού».

Στη σάλσα και τις ντίσκο, ο μελλοντικός καλλιτέχνης εμπνεύστηκε από αυτό που αποκαλεί «φως του αποπροσανατολισμού, το φως του νυχτερινού κέντρου, το φως που αναβοσβήνει και σπάει με τη μπάλα ντίσκο, που σας επιτρέπει να είστε κάποιος άλλος εκτός από τον εαυτό σας.

"Το άλλο φως που με ενδιαφέρει είναι το βίαιο φως, το φως της ανάκρισης. Το φως της αστυνομίας ή λέει, περιπολία στα σύνορα, αναζητώντας τους Μεξικανούς στα σύνορα. Είναι το φως που περνάνε ", λέει. "Έτσι, μεταξύ της αποπλάνησης της συμμετοχής και του clubbing και της βίας και της αρπακτικής όρασης αυτού του Orwellian, lockdown, ορατό φως, το έργο μου υπάρχει."

Και παρά την εμπιστοσύνη τους στην τεχνολογία και τη βιομετρική, το έργο του αντιπροσωπεύει περισσότερα από μεγάλα επιστημονικά έργα, λέει ο επικεφαλής επιμελητής του Hirshhorn, Στέφαν Ακιν. "Δεν είναι μόνο νέα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Είναι οπτικά επιτακτικά. Είτε αλληλεπιδράτε είτε όχι, το θέαμα είναι εντελώς εκπληκτικό. "

"Rafael Lozano-Hemmer: Pulse" συνεχίζεται μέχρι τις 28 Απριλίου 2019 στο Μουσείο Hirshhorn του Smithsonian και στον Κήπο Γλυπτικής στην Ουάσινγκτον. Το "Voice Array" προβάλλεται μέσω της Jan.31 στο Μεξικανικό Πολιτιστικό Ινστιτούτο, 2829 16th Street, NW, Washington, DC, 20009.

Αυτό το Art Show παίρνει το ρεαλιστικό παλμό της Αμερικής