Το μαύρο, καλαίσθητο σκηνικό, γλείφει φλόγες και πυκνά σύννεφα καπνού, έτσι κυριαρχούν οι καταστροφικές ζωγραφιές του Donald Sultan, σχεδόν αναμένετε να ακούσετε την πυρκαγιά της φωτιάς και την κραυγή των σειρήνων για να τις συνοδεύσετε, ή τουλάχιστον ένα μυρωδιά της ακάθαρτης μυρωδιάς παράγουν.
Μια ντουζίνα από τα έντονα έργα από το 1984 έως το 1990 που περιλαμβάνουν μια νέα παράσταση στο αμερικανικό μουσείο τέχνης του Smithsonian στην Ουάσινγκτον, έχουν επιπρόσθετο αντίκτυπο καθώς κάθε πίνακας είναι τόσο μεγάλης ομοιόμορφης 8 με 8 πόδια. ένα από τη συλλογή του Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης του Fort Worth, το οποίο διοργάνωσε την παράσταση, εκτείνεται σε ένα εκτεταμένο πλάτος 12 μέτρων.
Ο Ντόναλντ Σουλτάν: Οι πίνακες καταστροφών, οι οποίοι στο παρελθόν έδειχναν και στο Μαϊάμι και θα βρεθούν στο Raleigh στο τέλος του καλοκαιριού και στο Λίνκολν της Νεμπράσκα, στις αρχές του επόμενου έτους, έχουν μια επιπλέον ζωγραφική στο σταθμό DC. δάνειο από το Μουσείο Hirshhorn του Smithsonian και το Κήπο Γλυπτικής.
Μαζί, τα ζοφερά βιομηχανικά τοπία και οι δασικές πυρκαγιές υποδηλώνουν έναν ανησυχητικό κόσμο όχι μόνο στο χείλος, αλλά καίει γύρω μας. Σε μόλις δύο είναι ο πυροσβέστης ορατός στις σκιές που ανταποκρίνονται στις πυρκαγιές. Υπάρχουν οι βιομηχανικές, οικιακές ή εκκλησιαστικές πυρκαγιές, οι οποίες όπως και οι άλλοι πίνακες ονομάστηκαν μετά την ημερομηνία του γεγονότος ή όταν δημοσιεύθηκαν φωτογραφίες από εφημερίδες. Ο Σουλτάνος περιλαμβάνει φυσικές φωτιές όπως το Forest Fire 4 Ιανουαρίου 1984 στο Yellowstone 15 Αυγούστου 1990 . Βιομηχανικά υλικά, όπως μπλοκ από λινέλαιο, δίνουν στους πίνακες την ομοιομορφία τους, αναμειγνύονται με τις γούλες των καλλιτεχνών στις επιφάνειες και την εξάπλωση της πίσσας και του λατέξ.
"Ήθελα τα έργα", λέει ο καλλιτέχνης Donald Sultan (παραπάνω), "να αντικατοπτρίσουμε πώς σε ένα πραγματικό γεγονός είναι δύσκολο να κατανοήσουμε πλήρως τι συμβαίνει." (Phyllis Rose) Ένα ζευγάρι δείχνει απλώς τη ζοφερή καθημερινή βιομηχανία φυτών τοξινών, είτε ζουν, όπως στη συμβολή του Hirshhorn, είτε "νεκροί", όπως και στο εκτεταμένο έργο του Forth Worth.
Ένα σχέδιο είναι ιδιαίτερα ζοφερό, που απεικονίζει ένα εργοστάσιο που είχε φτιαχτεί για να καεί τους ανθρώπους, Πολωνικό Τοπίο II 5 Ιανουαρίου 1990 (Άουσβιτς).
Σε αντίθεση με το πιο αισιόδοξο θέμα στο οποίο γύρισε αργότερα ο σουλτάνος, που απεικονίζει λουλούδια και φρούτα, η καταστροφή της Ζωγραφικής Ζωγραφιών στάζει, όπως και το αποξένωση του Λατέξ που είναι τα τελευταία του εγκεφαλικά επεισόδια, με ατέλειωτη απαισιοδοξία.
"Η σειρά μιλάει για την ανέγερση όλων των πραγμάτων", λέει ο καλλιτέχνης σε μια δήλωση. "Οι μεγαλύτερες πόλεις, οι μεγαλύτερες δομές, οι πιο ισχυρές αυτοκρατορίες - όλα πεθαίνουν. Ο άνθρωπος είναι εγγενώς αυτοκαταστροφικός και οτιδήποτε χτίστηκε θα καταστραφεί τελικά .... Αυτό μιλάει για τα έργα: η ζωή και ο θάνατος ».
Γεννημένος στο Ασέβιλ της Βόρειας Καρολίνας το 1951, ο πατέρας του Σουλτάνου έτρεξε ένα κατάστημα αναγόμωσης ελαστικών, το οποίο έδωσε στον καλλιτέχνη την πρώτη του γνωριμία με υλικό παλαίωσης. Το να εργάζεται για την ανέγερση σοφίτας όταν ήταν αρχικά καλλιτέχνης στη Νέα Υόρκη στα μέσα της δεκαετίας του '70 του έδωσε εξοικείωση με άλλα βιομηχανικά υλικά που θα είχε προσαρμόσει στο έργο του.
Donald Sultan: Οι πίνακες καταστροφών
Μια έρευνα για το μνημειώδες τοπίο του Donald Sultan. Εργάζοντας στη διασταύρωση της αφαίρεσης και του ρεαλισμού, ο Donald Sultan δημιούργησε μια μοναδική τεχνική ζωγραφικής που αψηφά την κατηγοριοποίηση.
ΑγοράΑν κατά καιρούς δύσκολα να αποκρυπτογραφήσουμε τι ακριβώς συμβαίνει στις χαοτικές του σκηνές, αυτό είναι σκόπιμο, λέει ο Σουλτάνος σε μια συνέντευξη στον συνοδευτικό κατάλογο. "Ήθελα τα έργα, " έγραψε, "να αντικατοπτρίζουν πώς σε ένα πραγματικό γεγονός είναι δύσκολο να κατανοήσουμε πλήρως τι συμβαίνει."
Ήταν έτσι, όπως είπε, στις 9/11. "Ήμουν με άλλους, που στέκονταν κοντά, όταν τα αεροπλάνα πήγαν στο Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου, " λέει ο σουλτάνος. "Σταθήκαμε να κοιτάζουμε, προσπαθώντας να καταλάβουμε τι συμβαίνει."
Μερικές φορές, τα τυποποιημένα κυανότατα σχέδια λινέλαιο φαίνονται μέσα στα έργα, παρέχοντας τους τόνους του ουρανού, για παράδειγμα, στη Βενετία χωρίς νερό στις 12 Ιουνίου του 1980.
Και όσον αφορά τη χρήση πίσσας, ο σουλτάνος λέει ότι υπάρχει μια υπεροχή γι 'αυτό στην ιστορία της τέχνης. "Οι ζωγράφοι του δέκατου έκτου, δέκατου έβδομου και δέκατου όγδοου αιώνα χρησιμοποίησαν πίσσα για τους μαύρους τους, ειδικά για ολλανδικά ή φλαμανδικά florals, νεκρές φύσεις και γαλλικές ιστορικές ζωγραφιές. Ονομάστηκε ασφάλτου και η χρήση του ήταν πολύ συνηθισμένη ", έγραψε.
Η χρήση του εδώ ήταν να απεικονίσει, λέει «το πέρασμα ενός τρόπου ζωής σε άλλο και η αντιπαράθεση μεταξύ σταθερότητας και χάους που συμβαίνει όταν συμβαίνει αυτό - όταν βρίσκεστε σε μια κατάσταση ή τα πράγματα στεγάζονται στη βιομηχανική αρχιτεκτονική, όπου όλα είναι φαινομενικά αδάμαστο, αλλά μπορεί γρήγορα να μετατραπεί σε χάος ή να εκτεθεί ως όχι αυτό που φαίνεται. Ένα κτίριο δεν είναι τόσο οχυρωμένο όσο νομίζουμε ότι είναι. "
Αφού έκαναν δεκάδες, ο σουλτάνος λέει ότι σταμάτησε να κάνει τις ζωγραφιές καταστροφών στη δεκαετία του '90 γιατί "τα γεγονότα της ημέρας με πήγαν πραγματικά", λέει. "Τώρα κάθε μέρα υπάρχει μια νέα καταστροφή. Έτσι δεν με χρειάζονται. Δεν έχω τίποτα να πω γι 'αυτό.
Η Sarah Newman, επιμελητής της σύγχρονης τέχνης στο αμερικανικό μουσείο τέχνης Smithsonian, ο οποίος διοργάνωσε την παράσταση εδώ, το κάνει πιο απλά. Όπως λέει και οι πυραμίδες στους πίνακες, "έσβησε πάνω τους".
Donald Sultan: Οι πίνακες καταστροφών συνεχίζονται μέχρι τις 4 Σεπτεμβρίου στο αμερικανικό μουσείο τέχνης Smithsonian, Washington, DC
