Η Judith Schaechter, ζωγράφος από τη Φιλαδέλφεια, έχει αφιερώσει τη ζωή της στην τέχνη με μοναδικό στυλ και θέμα. Το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς της, όπως η πρόσφατη απόκτηση της γκαλερί Renwick, Η γέννηση της παραμονής, εμφανίζεται με κουτιά lightboxes, για να επιτύχει ένα εκπληκτικό αποτέλεσμα. Οι φωτογραφίες δεν το κάνουν δικαιοσύνη. αυτό το είδος δουλειάς κάνει μια επίσκεψη στη γκαλερί για μια φυσική συνάντηση.
σχετικό περιεχόμενο
- Η Renwick, η Μεγάλη Κυρία της Ουάσινγκτον, είναι αποκομμένη για Rehab
- Στην Προβολή στο Renwick: Η Σύμβαση Shatter της Βικτώριας της Judith Schaechter
"Μπορείτε πραγματικά να δείτε τις φλέβες στο δέρμα", λέει η Nora Atkinson, επιμελητής της γκαλερί Renwick του Smithsonian American Art Museum. "Και όταν φτάσετε μπροστά του, το μαύρο είναι πολύ πιο πορφυρό. Έχει πολλές λεπτές αποχρώσεις που δεν μπορείτε να δείτε σε μια φωτογραφία. "
Η Γέννηση της Εύας είναι ένα από τα μεγαλύτερα έργα του Schaechter, με διάσταση 4, 75 με 2, 5 πόδια, και δημιουργείται από πέντε στρώματα από γυαλί σε όλα τα διαφορετικά χρώματα που λειτουργούν μαζί δημιουργώντας αυτές τις λεπτές αποχρώσεις. Χρειάστηκε η Schaechter, η οποία φαίνεται να εργάζεται γρήγορα και εμμονή μεταξύ των τάξεων κολλεγίων που διδάσκει, μήνες να τελειώνουν. Προέβλεπε πρώτα να δημιουργήσει τον κήπο στο κάτω μέρος του κομμάτι - ήδη ένα περίπλοκο, χρονοβόρο έργο. Καθώς περνούσε από τη συλλογή της από παλιά "doodles" που είχε σαρώσει στο Adobe Photoshop, βρήκε ένα doodle μιας γυναίκας που απόλαυσε και άρχισε να παίζει με. Έστρεψε και γύρισε το σχήμα στο Photoshop και τελικά προσπάθησε να το τοποθετήσει στον αέρα πάνω από τον κήπο. Ήξερε ότι θα είναι σημαντικό, λέει. "Και αν δεν θα ήταν σημαντικό, τότε επρόκειτο να το καταστήσω σημαντικό, γιατί μπορώ!"
Η Schaechter λέει ότι πέρασε σχεδόν τους επόμενους μήνες στη Γέννηση της Εύας, προσθέτοντας ότι κόβει τόσο πολύ γυαλί για το έργο ότι είχε νευρική βλάβη στα δάχτυλά της για εβδομάδες μετά.
Φτάνοντας στο στούντιό της την περασμένη εβδομάδα, ο Schaechter ήταν απασχολημένος χαράζοντας ένα πόδι. Θυμήθηκα τους αγώνες μου σε μια τάξη κολλεγίων. "Τα πόδια είναι σκληρά", μουρμούρισε.
"Ναι, είναι!" Απάντησε. "Μου παίρνει πολύς χρόνος γιατί έχω ήδη χαράξει και δεν μου άρεσε, έτσι ξεκίνησα πάλι, και το βλέπω να πηγαίνει σαν" δεν ξέρω πώς να ζωγραφίζω τα πόδια. "" Γέλασε . Έχει χαράξει τα πόδια από τότε που αποφοίτησε από το Rhode Island School of Design το 1983, και θα τονίσω ότι πιθανότατα είναι πολύ καλό σε αυτό.
Ο Schaechter (παραπάνω) «χρησιμοποιεί τεχνικές που ήταν πάντα γύρω, αλλά κανείς δεν τις έχει χρησιμοποιήσει ποτέ με τον τρόπο που τις χρησιμοποιεί», λέει η Nora Atkinson του μουσείου (Φωτογραφία του Ben Weldon) Ο Schaechter άρχισε να εργάζεται με βιτρό μόνο αφού αποφοίτησε. Έκτοτε, έχει δουλέψει με λίγα άλλα, εν μέρει επειδή ξέρει πόσο γεμάτο μπορεί να γίνει σε μια νέα καλλιτεχνική ιδέα και εν μέρει από την απόλυτη αφοσίωση στο μέσο. Μία φορά δίδαξε να χρησιμοποιήσει ένα πρόγραμμα 3D μοντέλου υπολογιστή για να σχεδιάσει ένα κουκλόσπιτο. Λέει, "Ήταν πολύ καλό. Απλά έπρεπε να το εγκαταλείψω, επειδή σκέφτηκα ότι θα μπορούσα να σταματήσω τη ζωή μου και να ασχοληθώ με αυτό. "Αυτή η έντονη εστίαση της επιτρέπει να ωθήσει τα όρια της τέχνης γυαλιού.
Το ονειρικό της στυλ μοιάζει με γνωστούς καλλιτέχνες του παρελθόντος, των οποίων τα έργα αισθάνονται ομοίως φανταστικά, αν και ίσως όχι τόσο υπερτραναλτικά ή παιχνιδιάρικα. Ως ζωγράφος, λέει ότι συχνά μιμείται τον Giotto. Διαφορετικά έργα της ξεδιπλώνονται από τον Rodin και τον Pieter Breugel, ενώ άλλοι όπως η Γέννηση της Παραμονής φαίνεται να απεικονίζουν ζωντανές θρησκευτικές σκηνές. Ωστόσο, ο Schaechter θέλει τους θεατές να ερμηνεύουν ελεύθερα τη Γέννηση της Παραμονής . Σκέφτηκε να αναφέρει το μύθο της Γένεσης απλώς και μόνο επειδή αυτό είναι το πρώτο πράγμα που ήρθε στο μυαλό της όταν κοίταξε το κομμάτι μόλις τελείωσε.
«Δεν είμαι θρησκευτικός», λέει. «Έτσι δεν ήμουν όπως, « OH, πώς μπορώ να είμαι θρησκευτικός », και δεν προσπαθούσα να κάνω κανένα σχόλιο για τη θρησκεία. Απλώς πιστεύω ότι είναι ένας ενδιαφέροντος μύθος δημιουργίας. "
Συζητήσαμε τι σήμαινε ότι ο Αδάμ δεν ήταν εκεί. "Στις ιδιωτικές μου στιγμές, έλεγα αυτό το κομμάτι 'Look Ma, no Rib!' Δεν υπάρχει Adam σε αυτή την έκδοση ... Δεν ξέρω πού είναι τα παιδιά. Όπου και αν τους βάλετε. Περιμένουν στην άλλη αίθουσα », λέει, γελώντας στην ιδέα.
Αντικατοπτρίζοντας την έμπνευσή της για το κομμάτι, η Schaechter θυμήθηκε ότι είχε διαβάσει ένα βιβλίο με τίτλο « Κυρίες και κύριοι, Η Βίβλος! από τον Jonathan Goldstein, του οποίου το πρώτο κεφάλαιο είναι μια χιουμοριστική επανάληψη της ιστορίας της Γένεσης. Λέει ότι ενδιαφέρεται επίσης πάντα για τις ιδέες του συγγραφέα Joseph Campbell σχετικά με την ιστορία της Γένεσης, η οποία συνδέει την αθωότητα με την αδυναμία να διακρίνει τις διαφορές και να λαμβάνει αποφάσεις.
Στην ιδέα και στην τεχνική, η Judith Schaechter πιέζει τη γυάλινη τέχνη προς τα εμπρός. "Χρησιμοποιεί τεχνικές που ήταν πάντα γύρω, αλλά κανείς δεν τις έχει χρησιμοποιήσει ποτέ με τον τρόπο που τις χρησιμοποιεί", λέει η Nora Atkinson. Ο Schaechter παίρνει διαφορετικά χρωματιστά κομμάτια από βιτρό, χρησιμοποιεί διατομές και άλλα εργαλεία για να χαράξει σχήματα και αμμοβολή χρωματίζεται από τμήματα από γυαλί και χρησιμοποιεί γυαλί για να δημιουργήσει ισχυρότερα σχήματα. Στη συνέχεια πυροδοτεί το στρώμα. Τελικά στρώσεις πολλαπλάσια από αυτά τα πιο λεπτή χρωματιστά κομμάτια το ένα πάνω στο άλλο και τα πυρπολώνει μαζί για να επιτύχει τις πολύπλοκες αποχρώσεις στο έργο της. Ο Schaechter λέει: "Φωτιάω ανάμεσα σε κάθε στρώση χρώματος, που προφανώς δεν είναι δροσερή, στον κόσμο του γυαλιού".
Το αποτέλεσμα είναι ένα έργο που λάμπει με ενέργεια και αυθορμητισμό. Δεν ξέρει τι θα τελειώσει στη συνέχεια και δεν ξέρει καν τι θα ακολουθήσει για τα κομμάτια στα οποία εργάζεται επί του παρόντος. Της αρέσει η γυάλινη τέχνη επειδή είναι γεμάτη από εκπλήξεις, προκλήσεις και ένα ανοιχτό μέλλον. Η Τζούντιτς λέει ότι ήταν ενθουσιασμένη να εξερευνήσει ένα μέσο όπου «κανείς δεν έχει γρατσουνίσει την επιφάνεια. Επειδή αυτό είναι ένα πολύ κυριολεκτικό πράγμα που κάνετε. "
Η "Γέννηση της Παραμονής" της Judith Schaechter δεν είναι προς το παρόν διαθέσιμη.
