Γιορτάστε τις εγχώριες συνεισφορές στην αμερικανική σύγχρονη και mainstream μουσική στη νέα έκθεση "Up Where We Belong: Native Musicians στο Λαϊκό Πολιτισμό ", η οποία εγκαινιάστηκε χθες, 1 Ιουλίου, στο Εθνικό Μουσείο των Αμερικανών. Μια ζωντανή παράσταση του bluesy rock από τον Derek Miller (Mohawk) κλωτσάει τα πράγματα σήμερα, την Παρασκευή 2 Ιουλίου, το μεσημέρι στην πλατεία ακριβώς έξω από το μουσείο.
Οι καλλιτέχνες που εμφανίζονται στην έκθεση συμπεριλαμβάνουν τον ηλεκτρικό κιθαρίστα Jimi Hendrix (κληρονομιά Cherokee), τον κιθαρίστα Rock 'n' Rol Link Wray (Shawnee), τον Robbie Robertson (Cherokee) και τον βραβευμένο με την Όσκαρ folk τραγουδιστή Buffy Sainte-Marie.
Ο τραγουδιστής / τραγουδοποιός και εκπαιδευτικός Buffy Sainte-Marie ήρθε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του εξήντα, όταν η λαϊκή και διαμαρτυρική μουσική ήταν στον αέρα. Με μια ακουστική κιθάρα στο χέρι και ένα φωνητικό στυλ γεμάτο vibrato, δεν φοβόταν να μιλάει το μυαλό της, να γράφει και να τραγουδάει τραγούδια με ένα μήνυμα, όπως το "Universal Soldier", "Mister Can not You See" και "Now Ότι έφυγε ο Buffalo. " Ένας προικισμένος τραγουδοποιός, Sainte-Marie έχει καλυφθεί από μια εντυπωσιακά ποικιλία καλλιτεχνών, όπως οι Elvis Presley, Barbra Streisand, Neil Diamond, Janis Joplin και Cher.
Το 1976, η Sainte-Marie προσχώρησε στο cast της οδού Sesame για πενταετή διαδρομή και το 1996 ο τραγουδιστής δημιούργησε το Cradleboard Teaching Project, ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα σχεδιασμένο να «ενεργοποιεί τα φώτα» στα δημόσια σχολεία για τον ιθαγενή πολιτισμό.
Έλαβα με την πολυτάλαντη Buffy Sainte-Marie την περασμένη εβδομάδα μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου και πήρα τις σκέψεις της για την εκπαίδευση, τον ιθαγενή πολιτισμό της Αμερικής και τη Lady Gaga.
Γιατί το πρόγραμμα διδασκαλίας του Cradleboard είναι τόσο σημαντικό για την ιθαγενή αμερικανική νεολαία;
Το Cradleboard διδάσκει βασικά θέματα - επιστήμη, γεωγραφία, κυβέρνηση, ιστορία και μουσική - μέσα από τις πολιτιστικές προοπτικές της Native American. Το πρόγραμμα σπουδών μας ταιριάζει με τα εθνικά πρότυπα περιεχομένου για βαθμούς δημοτικού, μέσου και γυμνασίου, οπότε δεν είναι "ένα επιπλέον". Οι εκπαιδευτικοί μπορούν πραγματικά να το χρησιμοποιήσουν. Το σχολικό πρόγραμμα σπουδών στις ΗΠΑ και στον Καναδά είναι συνήθως λυπηρό. Είναι ανακριβές και βαρετό, υποθέτει ότι οι Ευρωπαίοι «εφευρέθηκαν» την επιστήμη και την κυβέρνηση (κλπ.) Και δεν είναι τόσο ενταγμένοι όσο αυτό που προσφέρουμε μέσω της χρήσης διαδραστικών πολυμεσικών εργαλείων πολυαισθητηριακής μάθησης. Πολλά πανεπιστήμια του Καναδά το χρησιμοποιούν τώρα και εξακολουθώ να διδάσκω στους καθηγητές κολλεγίων πώς να δημιουργήσουν ένα νέο πρόγραμμα σπουδών με τα τρέχοντα τεχνολογικά εργαλεία. Είναι απλά πιο συναρπαστικό.
Είμαστε αποφασισμένοι να βοηθήσουμε όχι μόνο τη ντόπια αμερικανική νεολαία, καθώς άλλοι επιθυμούν να μάθουν πάρα πολύ. μέχρι τώρα οι εκπαιδευτικοί δεν είχαν τα διδακτικά εργαλεία, τα υλικά και το περιεχόμενο με τα οποία θα διδάσκονταν για την Native America. Η εγγενής Αμερική ήταν και είναι πολύ δροσερή και βάζουμε τους σπουδαστές, τους δασκάλους, τις φυλές και τις κοινότητες στην έδρα του οδηγού να παραδίδουν τη δική τους αυτογενή ταυτότητα σε άλλους που θέλουν να γνωρίζουν.
Τα τραγούδια σας έχουν καλυφθεί από ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών. Πώς αισθάνεστε να ακούτε άλλους ανθρώπους να εκτελούν έργα που έχετε γράψει;
Είναι μια συγκίνηση και τιμή να γνωρίζουμε ότι ένας άλλος καλλιτέχνης αρέσει στα τραγούδια, τα μαθαίνει, τα καταγράφει και τα εκτελεί νύχτα και νύχτα στο δικό τους κοινό, ειδικά σε εκείνους που βρίσκονται στη βάση της Ινδίας.
Ο Elvis Presley είναι ένα πράγμα, αλλά η Red Bull; Τώρα μιλάμε. Το 1975, όταν καταγράφηκα για πρώτη φορά το "Starwalker", ο Powwow Rock δεν είχε τελειώσει. Έτσι τώρα είναι υπέροχο να δούμε τόσους πολλούς νεαρούς Native American καλλιτέχνες που ενσωματώνουν τελικά τα παραδοσιακά κοινωνικά τραγούδια σε άλλα είδη και φέρνουν τον ήχο της Native Αμερικής στον κόσμο πέρα από το rez, είναι πολύ ανταμείβοντας.
Πάντα ήσαστε ένας πρώτος προσαρμογέας νέων τεχνολογιών κατά τη διάρκεια της καριέρας σας. Νομίζεις ότι η σύνθεση των τραγουδιών και η τεχνική έχουν αποδυναμωθεί λόγω υπερβολικής εξάρτησης από την τεχνολογία;
Μόνο από τους ανθρώπους που προσπαθούν να κάνουν ένα buck με ελάχιστο ταλέντο, αλλά αυτός ο τύπος είναι "οι ψύλλοι, όχι ο σκύλος". Είτε εγγραφώ σε μαγνητόφωνο είτε σε υπολογιστή, πρέπει να είναι ένα υπέροχο πρωτότυπο τραγούδι, τραγουδισμένο και αληθινό στην καρδιά. Μια κιθάρα δεν αντικαθιστά το πιάνο ή την ανθρώπινη φωνή. οι ακουαρέλες δεν αντικαθιστούν τα λάδια. και οι υπολογιστές δεν αντικαθιστούν καλλιτέχνες. Οι τεχνολογίες είναι απλά πρόσθετα εργαλεία στα χέρια των μεγάλων καλλιτεχνών (ή όχι). Μου αρέσει πολύ, αλλά η αρχική τέχνη είναι πάντα σπάνια.
Υπάρχουν τρέχοντες καλλιτέχνες που σκάβετε και γιατί; Είναι εντάξει αν λέτε την Lady Gaga. . .
Μου αρέσει η Lady Gaga. Λατρεύω το θέατρο, τα κοστούμια, τον φωτισμό και την παραγωγή, και η επεξεργασία πολυμέσων ενός τραγουδιού είναι έγκυρη και υπέροχη. Εκτός από ότι είναι πραγματικά ταλαντούχος ως τραγουδιστής, τραγουδοποιός, χορευτής και σχεδιαστής, πηγαίνετε γι 'αυτό.
Στον Καναδά, μου αρέσουν ιδιαίτερα οι Lucie Idlout (Inuit), ο Derek Miller (Mohawk) και η τραγουδίστρια / τραγουδοποιός Serena Ryder. Είμαι επίσης τρελός για τους συντρόφους μου: ο Jesse Green στις κιθάρες (Lakota / Ojibwe), ο Mike Bruyere στα τύμπανα (Ojibwe) και ο μπασίστας μας Donny Ducharme (Saulteaux / Meti) και ο Darryl Menow (Cree). Κατά την πρόσφατη περιοδεία μας στην Ευρώπη με ενέπνευσαν συναυλία μετά από συναυλία και είμαι τόσο υπερήφανη που τους παρουσιάζω σε όλα τα βραβεία που δείχνουμε ότι έχουμε κάνει. Είμαστε κάπως καθαρισμένοι σε όλα τα καναδικά (ινδικά και μη-ινδικά) βραβεία μουσικής φέτος, οπότε πήρα να τα καυχηθεί πολύ.
Τα δικά μου playlists περιλαμβάνουν όχι μόνο πολλά λαϊκά powwow και στρογγυλά χορευτικά τραγούδια αλλά και ZZ Top, Miles Davis, πολλά φλαμένκο, reggae και ηλεκτρονική μουσική. Μου αρέσει η μοναδικότητα και η ποικιλία.
Έχω διαβάσει ότι θα παίζετε παραστάσεις σε μικρές κρατήσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες. Τι είδους αντιδράσεις παίρνετε από το ακροατήριο σε μια τόσο οικεία ατμόσφαιρα;
Είμαστε σίγουροι ότι παίζουμε πολλά απομακρυσμένα αποθέματα στον Καναδά και ελπίζω ότι μπορούμε να κάνουμε το ίδιο και στις ΗΠΑ με τις δύο νέες κυκλοφορίες μας: Running for the Drum (όλα τα νέα πρωτότυπα με ένα DVD βιολογικού ντοκιμαντέρ που ονομάζεται Buffy Sainte-Marie: A Πολυμέσα Ζωή ); και το αναθενημένο στη δεκαετία του '70 άλμπουμ που ονομάζεται Pathfinder: Buried Treasures στα Appleseed Records. Φυσικά, τα ακροατήρια σε κονσέρτα κρατήσεων είναι πολύ πιο εντυπωσιακά για τα εγγενή ζητήματα και την παραδοσιακή μουσική, οπότε υπάρχει πάντα ότι η ενθουσιασμό του να γνωρίζει το κοινό «το παίρνει».
Ποιο είναι το επόμενο έργο σας;
Όταν τελειώσουμε με αυτήν την περιοδεία στον κόσμο, θέλω να κινηθώ στη φάση ΙΙ του προγράμματος διδασκαλίας Cradleboard και να δημιουργήσω ένα πολύ πιο διαδραστικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα σπουδών Native American. Είναι τόσο διασκεδαστικό όσο η δημιουργία μουσικής και ζωγραφικής και έχει φέρει τόση χαρά και μάθηση σε μαθητές και καθηγητές παντού. Απίστευτο σχόλιο. Αυτή τη στιγμή είμαστε σε παύση μέχρι το Running for the Drum να τρέξει την πορεία του, έπειτα έβαλα το καπέλο δάσκαλό μου και πάλι και να ζωντανέψει.
"Up Where We Belong: Native Americans in Popular Culture" ξεκινάει από την 1η Ιουλίου 2010 έως τις 2 Ιανουαρίου 2011 στο Εθνικό Μουσείο της Αμερικανικής Ινδίας.
