Ανάμεσα στους γνωστούς πίνακες του Wayne Thiebaud που εμφανίζονται στο Μουσείο Τέχνης του Crocker στο Σακραμέντο - οι νεκρές φύσεις των μηχανών καλαθοσφαιριστών και των κολακευτικών κέικ αρτοποιίας, οι έντονα ντυμένες, νηφάλιοι χαρακτήρες, οι αστικές περιοχές του Σαν Φρανσίσκο με τις κλίσεις τους, ήταν μια μυστηριώδης εικόνα, σε αντίθεση με οτιδήποτε άλλο στην έκθεση. Πρόκειται για μια σκούρα κωμική ζωγραφιά ενός άνδρα σε κοστούμι που κρέμονται για πολύτιμη ζωή από το άκρο ενός φυλλώματος δέντρου, το χαρτοφύλακα του χτυπούσε στο γρασίδι κάτω. Ένας δρόμος του κέντρου της πόλης έτρεξε πέρα από το μικρό πάρκο όπου έπαιζε αυτό το αινιγματικό δράμα. Ήταν ο άνθρωπος που προσπαθεί να σκαρφαλώσει πάνω ή κάτω; Και γιατί ήταν εκεί; Ο Thiebaud προσπαθεί να εξηγήσει: «Βασικά, πρόκειται για την αστική ατμόσφαιρα και την ανάγκη να το ξεφύγει». Αλλά ο άνθρωπος στο δέντρο παρουσιάζει κάτι άλλο. Με την ημερομηνία "1978-2010" στην ετικέτα του τοίχου, είναι μια απόδειξη για την ακούραστη επιδίωξη της Thiebaud για την πρόκληση της ζωγραφικής - στην περίπτωση αυτή, μια 32χρονη διαδρομή κατά την οποία ξεκίνησε την εικόνα, σταμάτησε και επανεξέτασε ξανά και ξανά, τις μορφές και τα χρώματα, το φως και τις σκιές, ακόμα και όταν αισθάνθηκε ως κολλημένος με τον άνδρα στο δέντρο.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Ο καλλιτέχνης συζητάει πού βρίσκεται το έργο του ανάμεσα στα πολλά είδη ζωγραφικής
Βίντεο: Thiebaud για την ύπαρξη καλλιτέχνη ποπ
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Δημιούργησε ένα όνομα για τον εαυτό του ζωγραφίζοντας αρτοσκευάσματα και άλλα καθημερινά αντικείμενα, αλλά η άλλη του δουλειά - κινούμενα σχέδια και αστικές εικόνες - παρουσιάζει το εύρος των ταλέντων του
Βίντεο: Wayne Thiebaud: Πέρα από τα κέικ
σχετικό περιεχόμενο
- Ο Willem de Kooning εξακολουθεί να εκπέμπει
Thiebaud (προφέρεται tee-τόξο) μπορεί να είναι ο σκληρότερος καλλιτέχνης στην Αμερική. Η αναδρομική έκδοση του Crocker αυτή την περασμένη πτώση, "Wayne Thiebaud: Homecoming", τίμησε τον μακρόχρονο κάτοικο και συνέπεσε με ένα ορόσημο - γύρισε 90 το Νοέμβριο. Αλλά ο ζωγράφος φαίνεται πολύ νεώτερος. Ένας θρυλικός δάσκαλος στο κοντινό Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνιας στο Ντέιβις, αποχώρησε στην ηλικία των 70 ετών, αλλά συνέχισε να δίνει τα εξαιρετικά δημοφιλή μαθήματα του ως επίτιμος καθηγητής. Οι φίλοι λένε ότι η ενέργειά του δεν έχει σημαδέψει. Πράγματι, σχεδιάζει ή ζωγραφίζει σχεδόν κάθε μέρα και παίζει τένις περίπου τρεις φορές την εβδομάδα.
Σε έναν κόσμο σύγχρονης τέχνης συναρπασμένος με τέτοιες ακροβατικές επιγραφές όπως το κρανίο που έχει εμπλουτιστεί με διαμάντια του Damien Hirst, ο Thiebaud είναι θαυμάσια ασύγκριτος. Ανήκει περισσότερο σε μια κλασσική παράδοση της ζωγραφικής απ 'ό, τι στην ποπ επανάσταση που τον ώθησε πρώτα στην εθνική προσοχή τη δεκαετία του 1960. Στη συνέχεια, η γλυκιά καθημερινότητα των κέικ και των εικόνων πίτας του έμοιαζε με τους ξαδέλφους των κουτιών σούπας του Andy Warhol. Αλλά όπου ο Warhol ήταν δροσερός και ειρωνικός, ο Thiebaud ήταν ζεστός και απαλά κωμικός, παίζοντας σε μια συλλογική νοσταλγία μόνο αυτή την πλευρά του συναισθήματος. Έσπρωξε τον εαυτό του ως ζωγράφο-πειραματίζοντας με πινελιές, χρώμα, σύνθεση, φως και σκιά. Τα κυλινδρικά κέικ και οι κώνοι παγωτού οφείλονταν περισσότερο σε τέτοιους δασκάλους της νεκρή φύσης, όπως ο Γάλλος ζωγράφος Chardin του 18ου αιώνα ή ο Ιταλός Giorgio Morandi του 20ού αιώνα, όπως επεσήμαναν οι κριτικοί, παρά στις τάσεις της τέχνης της εποχής.
Με τα χρόνια ο Thiebaud έχει επανειλημμένα αντιμετωπίσει τα ίδια θέματα - όχι για να τελειοποιήσει μια φόρμουλα αλλά για να συνεχίσει να διερευνά τις επίσημες δυνατότητες της ζωγραφικής. "Τι είδους διαφορετικό φως μπορείτε να έχετε σε μια ζωγραφική;" ρωτάει. "Άμεσο λαμπερό φως, στη συνέχεια φυγέτικο φως και έπειτα πράσινη λάμψη. Πρόκειται για μια πολύ δύσκολη πρόκληση: "Στεκόμαστε σε ένα ήσυχο δωμάτιο στο Crocker, μπροστά από την υπόθεση αρτοποιίας, ζωγραφισμένο το 1996, τρεις δεκαετίες μετά την πρώτη επιτυχημένη έκθεση της γκαλερί στη Νέα Υόρκη που περιελάμβανε ψημένα αγαθά.
Περίπτωση αρτοποιίας, με το μισό άδειο δίσκο παγωμένων ντόνατς, πίτες και μαρμάρινη τούρτα, παραπέμπει σε επιρροές καλλιτέχνες όπως οι Bonnard και Matisse, καθώς και στη θεωρία χρωμάτων του Josef Albers ότι η αντίληψη του χρώματος μεταβάλλεται από τα χρώματα γύρω το. Όταν ο Thiebaud ζωγραφίζει ένα αντικείμενο ή μια φόρμα, το περιβάλλει περίφημα με πολλαπλά χρώματα, συχνά ρίγες ή γραμμές, ίσης έντασης, για να δημιουργήσει ένα φωτοστέφανο - αν και ίσως να μην παρατηρήσετε ότι εκτός αν κοιτάξετε προσεκτικά. «Αγωνίζονται για θέση», λέει για τα χρώματα. "Αυτό το κάνει να δονείται όταν τους τοποθετείτε δίπλα ο ένας στον άλλο".
Τα κέικ και οι πίτες, οι πιο γνωστές από το έργο του Thiebaud, ζωγραφίζονται από τη φαντασία του και από παλιές αναμνήσεις των αρτοποιείων και των εστιατορίων. Αλλά ζωγραφίζει επίσης από τη ζωή. Δείχνει τη γυναίκα στη σύντομη φούστα στο Two Sits Figures (1965). "Αυτά είναι πολύ όπως τα γόνατα του Rubens!", Λέει. Του αρέσει να λέει ότι κλέβει από τα καλύτερα. Η γυναίκα με τα ροζ γόνατα είναι η αγαπημένη του μουσική, η 51χρονη σύζυγός της, Betty Jean. Άλλες εικόνες στην εκπομπή αντανακλούν τη ζωή τους μαζί: σκηνές από την παραλία Laguna, όπου έχουν ένα δεύτερο σπίτι. τα streetscapes του Σαν Φρανσίσκο, όπου είχε ένα στούντιο στη δεκαετία του '70. ένα ζευγάρι όμορφα σχέδια των δύο γιων τους ως μικρά αγόρια. (Thiebaud έχει δύο κόρες από έναν προηγούμενο γάμο.) Καθώς περπατάμε μέσα από τις γκαλερί, αρχίζουμε να συλλέγουμε μια δωδεκάδα επισκεπτών μουσείων, που εκπλήσσονται να ανακαλύψουν τον διάσημο καλλιτέχνη στη μέση της δικής του παράστασης. Ακούγονται κάθε λέξη του μίνι-φροντιστήριου του, και δύο παίρνουν την εικόνα του με τα κινητά τους τηλέφωνα.
"Τώρα, εδώ είναι αυτό το χάος, " λέει ο Thiebaud, με τυπικό αυτοκατασχητικό χιούμορ, καθώς κατευθυνόμαστε προς έναν τοίχο με αρκετούς πίνακες τοπίου. Αντιπροσωπεύουν μια νέα κατεύθυνση στο έργο του που ξεκίνησε πριν από περίπου 15 χρόνια και εμπνεύστηκε από μια σχεδόν ξεχασμένη γωνία της κοντινής υπαίθρου. Νότια από το Σακραμέντο και η απενεργοποίηση του Interstate είναι ένας παλιός κρατικός δρόμος που μπορεί να πάρει ένα άτομο πίσω στο χρόνο, σαν ένα επεισόδιο της ζώνης Twilight, σε μια Καλιφόρνια που υπήρχε πολύ πριν από τη στροφή του 21ου αιώνα. Καθώς ο δρόμος ανεβαίνει κατά μήκος ενός λόφου, ψηλά πάνω από το δέλτα του ποταμού Σακραμέντο, οι τράπεζες είναι διάσπαρτες με αστεία ψαροκάικα και δολώματα και καταστήματα. τα σπίτια είναι αγκυροβολημένα σε αποβάθρες. οι οπωρώνες και τα αγροτικά χωράφια απλώνονται σαν αντίκες από τις δύο πλευρές του αργυροχρυσο ύδωρ. Ο Thiebaud έρχεται εδώ για να σκιαγραφήσει, στη συνέχεια επιστρέφει στο στούντιό του για να ζωγραφίσει.
Με άκρως μεταβαλλόμενες προοπτικές και γεωμετρικά μοτίβα που δημιουργούνται από αιχμηρές καμπύλες και σκληρές άκρες, οι πίνακες του δέλτα θυμούνται τα αστραφτερά αστικά τοπία του Σαν Φρανσίσκο. Μοιάζουν με εναέρια άποψη - δεν υπάρχει σχεδόν κανένας ουρανός ή γραμμή ορίζοντα - αλλά υπάρχουν πολλαπλοί πόντοι. Στον Brown River (2002), ορισμένοι τομείς είναι ζωγραφισμένοι σε παραδοσιακή προοπτική, ενώ άλλοι γέρνουν ψηλά, όπως μια θέα από ένα περιπέτεια. Ο Thiebaud ζωγραφίζει μερικές φορές μπαλώματα πεδίων σε απροσδόκητες αποχρώσεις - καραμέλα ροζ ή μπλε του μωρού - με μικροσκοπικά δέντρα και εξοχικές κατοικίες κατά μήκος των άκρων τους.
"Η ευχαρίστησή μου στη ζωγραφική αυτών είναι να είμαι σε τόσα διαφορετικά επίπεδα που φαίνεται να έχουν νόημα στο πρότυπο", λέει. "Αυτό που προκαλεί ενδιαφέρον για μια σειρά όπως αυτή είναι να δούμε πόσες διαφορετικές εποχές μπορείτε να χρησιμοποιήσετε, πόσες διαφορετικές ώρες της ημέρας, πόσες διαφορετικές πηγές φωτός." Όταν αποκάλυψε τους πίνακες του δέλτα στα μέσα της δεκαετίας του 1990, πολλοί από τους θαυμαστές γδαρμένο το κεφάλι τους. Αλλά ο βρετανός φιλόσοφος και κριτικός Richard Wollheim ήταν πρώτος πρωταθλητής. «Αυτές οι ζωγραφιές παρουσιάζουν μια πολυπλοκότητα», γράφει στο Art Forum το 1999, «και πάνω απ 'όλα μια παλαιά κυρίαρχη καλλιέργεια λεπτομέρειας, εντελώς χωρίς ειρωνική πρόθεση, που δεν έχει παρατηρηθεί στην τέχνη από τις στάχτες ζωγραφικής του Pollock ή ένδοξη αργά Ateliers of Braque. "
Είναι νωρίς το πρωί σε μια καταπράσινη γειτονιά του Σακραμέντο και ο Thiebaud στέκεται σε ένα μετριοπαθές μονοπάτι που έχει μετατραπεί σε ιδιωτική γκαλερί για τα έργα του. Ντυμένος με λευκά παντελόνια, λευκό πουκάμισο και αθλητικά παπούτσια, είναι απασχολημένος να οργανώνει περίπου δώδεκα ζωγραφιές ενάντια σε έναν τοίχο - μια περίληψη της καριέρας του, η οποία επιστρέφει ακόμη πιο μακριά από την αναδρομική αναπαράσταση του Crocker για μισό αιώνα. Η παλαιότερη δουλειά είναι ένα πορτρέτο ενός ψαρά με καπέλο με μαύρη βροχή, ζωγραφισμένο με τολμηρές εκφραστικές πινελιές όταν ήταν μόλις 16. Εκείνη την εποχή, ο Thiebaud, που μεγάλωσε κυρίως στο Λονγκ Μπιτς της Καλιφόρνια, δεν πίστευε ότι κατευθύνθηκε προς τον κόσμο της καλής τέχνης. Αγαπούσε το cartooning - παραπέμπει ακόμα ως "Krazy Kat" - και εκείνο το καλοκαίρι δούλεψε στο τμήμα κινουμένων σχεδίων της Disney ως μαθητευόμενος μαθητευόμενος. Αργότερα μετατράπηκε σε εμπορική τέχνη, που απεικονίζει αφίσες ταινιών για την Universal Pictures και εργάζεται στο διαφημιστικό τμήμα της Rexall Drugs. "Σε ένα σημείο, το μόνο που ήθελα να είμαι ήταν ένας κόκκινος ζεστός, εξαιρετικά αμειβόμενος διευθυντής καλλιτεχνικής διαφήμισης", λέει με χαμόγελο. "Αλλά είχα έναν σπουδαίο φίλο, τον Robert Mallary, ο οποίος μου έδειξε πόσο χαζός ήμουν - πόσο περιορισμένη και εκτός βέβαια ήμουν για το τι ήταν σημαντικό στη ζωή."
Ο Thiebaud δεν έχασε ποτέ το θαυμασμό του για την εμπορική τέχνη, αλλά στα τέλη της δεκαετίας του 1940 άρχισε να ασχολείται σοβαρά με τη ζωγραφική και κέρδισε το μάστερ στην ιστορία της τέχνης. Εργάστηκε στην σχολή UC Davis το 1960 ως εκπαιδευτής τέχνης. Προτίμησε τη διδασκαλία των προπτυχιακών και των «πρώτων αρχαρίων», λέει ο ζωγράφος Michael Tompkins, ο οποίος ήταν μαθητής και βοηθός του στη δεκαετία του 1980. "Ήθελε ανθρώπους που ήταν ανοικτοί. Χωρίς καμία ειρωνεία, μας είπε ότι το έργο του ήταν να περιπλανηθεί με τα βασικά ζητήματα, όπως ένας παίκτης του μπέιζμπολ που συνεχίζει να εκπαιδεύει κάθε χρόνο για να βγάλει τα βασικά στοιχεία. "Στη διδασκαλία, λέει ο Thiebaud, " πρέπει να επανεξετάζετε συνεχώς πράγματα. "
Στη δεκαετία του 1950, ο Thiebaud, όπως πολλοί νέοι καλλιτέχνες, πήγε στη Νέα Υόρκη. Εργάστηκε σε διαφημιστική εταιρεία και επισκέφθηκε την ταβέρνα Cedar στο Greenwich Village, όπου έγινε φιλικός με καλλιτέχνες όπως ο Franz Kline και ο Willem de Kooning. Αλλά ήταν απενεργοποιημένος, όπως είπε κάποτε, από την «εκκλησιαστική αίσθηση πολλών ζωγραφικής της Νέας Υόρκης», με όλες τις περίτεχνες θεωρίες και τον αέρα του σεβασμού. Όπως λέει ο Scott Shields, ανώτερος επιμελητής στο μουσείο Crocker, "ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός της Νέας Υόρκης δεν λειτούργησε εξίσου για τους ανθρώπους της Δυτικής Ακτής - ότι η αγωνία της αγάπης δεν ταιριάζει". Αν και ο Thiebaud είχε την πρώτη μεγάλη κρίσιμη επιτυχία του στη Νέα York το 1962 στην Πινακοθήκη Allan Stone, όπου θα παρουσιάσει το έργο του για δεκαετίες, δεν έγινε ποτέ μέρος της τέχνης της πόλης.
"Η δική μου αίσθηση είναι ότι ο Αμερικανός είναι ένα πολύ σημαντικό κομμάτι αυτού που αισθάνομαι και κάνω", λέει ο Thiebaud. Αυτή η Αμερικανότητα, μαζί με την εκτίμησή της για την εμπορική τέχνη, εμπλουτίζει το έργο του, ξεκινώντας από τις φέτες πίτας και τα σάντουιτς, τις μηχανές φλίπερ και τις μαζορέτες τυμπάνων που ήταν τα πρώτα του θέματα. Καλλιτέχνες της Καλιφόρνιας τον επηρέασαν, ιδιαίτερα ο Richard Diebenkorn, ο οποίος έκανε παραστάσεις ζωγραφικής στα τέλη της δεκαετίας του 1950 και του οποίου η μεταγενέστερη σειρά Ocean Park αντικατοπτρίζεται στα πολύχρωμα, επίπεδη γεωμετρικά επίπεδα των δελταγραφιών.
Ο Thiebaud έχει ξεπεράσει πολλούς από τους ζωγράφους που ήταν φίλοι ή συνάδελφοί του - το κόστος μιας μακράς ζωής. Αλλά η πιο σοβαρή απώλεια γι 'αυτόν και τη σύζυγό του ήταν ο θάνατος πέρυσι του γιου τους, ο Παύλος, από καρκίνο, ηλικίας 49 ετών. Ο Paul Thiebaud ανήκε στην ιδιωτική γκαλερί στο Σακραμέντο και σε δύο άλλους που εκπροσωπούν τον πατέρα του και άλλους σύγχρονους καλλιτέχνες. «Είμαι πολύ περήφανος γι 'αυτόν», λέει ο ζωγράφος. "Ήμασταν πολύ κοντά. Το τμήμα αυτό επέτρεψε να συνεχιστεί. "
Συνεχίζοντας, για Thiebaud, σημαίνει να πάτε στη δουλειά. "Είναι ένας εξαιρετικός ζωγράφος, " λέει ο Tompkins, "αλλά βάζει τον χρόνο. Αν καθίσετε και περιμένετε για έμπνευση, θα έλεγε, το μόνο που παίρνετε είναι ένας πονηρός κώλο ». Ο Thiebaud μπορεί να κάνει τέχνη σχεδόν οπουδήποτε. "Έχω εργαστεί σε υπόγεια, γκαράζ, ακόμη και κουζίνες", λέει. "Εργάζομαι ως επί το πλείστον υπό φθορισμού φώτα, σε συνδυασμό με πυρακτώσεως, που επιτρέπουν ένα ορισμένο είδος ελεγχόμενου φωτισμού, οπουδήποτε και αν βρίσκομαι". Η σύζυγός του είχε στούντιο στο δεύτερο όροφο χτισμένο στο σπίτι του Σακραμέντο, όπου λέει ότι μερικές φορές πηγαίνει " πιτζάμες ". Και έχει επίσης χώρο εργασίας στην ιδιωτική γκαλερί.
Περπατώντας εκείνο τον χώρο, ο Thiebaud παύει να κοιτάζει μια κομψή μικρή εικόνα ενός παγωτού, καθιστώντας λιγότερο πικρό από τα άλλα του ρίζες στο επιδόρπιο (προσωπικά, προτιμά να τρώει μια κατσαρόλα μαρέγκα με λεμόνι σε ένα κέικ καραμελών). Το Μουσείο Morandi στην Μπολόνια της Ιταλίας έχει ζητήσει τη δωρεά ενός Thiebaud και σκέφτεται να στείλει αυτό το ευγενικό parfait. Ο ίδιος και η σύζυγός του δημιουργούν ένα θεμέλιο για να καταθέσουν τα έργα και την τέχνη που έχει συλλέξει - μια ακουαρέλα του Cézanne, ένα σχέδιο Ingres, μια εικόνα της ζούγκλας Rousseau, ένα πορτρέτο Balthus, διάφορα de Koonings, εκτυπώσεις Picasso και Matisse. Μπορεί επίσης να υπάρχουν αφηρημένες εικόνες που φημολογείται ότι έχουν ζωγραφίσει κατά τη διάρκεια των ετών αλλά ποτέ δεν έχουν δείξει.
Αυτές τις μέρες ο Thiebaud ζωγραφίζει μια σειρά από βουνά. Φαίνονται διακεκομμένες σε μισό τεράστιες ανάχωμα από σκοτεινές, στρωματοποιημένες γηιές, και ζωγραφίζει τη γη και βράζουν βαριά, όπως το πλούσιο παγετό των κέικ του. Μικρές συστάδες σπιτιών ή δένδρων τείνουν να έρχονται πάνω σε αυτούς τους γεωλογικούς σχηματισμούς. Οι εικόνες, όπως ο άνθρωπος στο δέντρο, είναι παράξενα δυσοίωνες.
"Νομίζω ότι υπάρχει μια σκοτεινή πλευρά στο έργο του", λέει ο ζωγράφος του Σακραμέντο Fred Dalkey, ένας φίλος του Thiebaud. «Αλλά δεν θα μιλήσει για το συναίσθημα στο έργο του». Ακόμη και οι παστέλ χρώματα ζαχαροπλαστικής, για όλη την εγγενή τους καλοσύνη, έχουν μια αύρα μελαγχολίας. "Αν και όλοι ντυμένοι σαν να ήταν για το δικό τους πάρτι γενεθλίων", λέει ο κριτικός Αδάμ Γκόπνικ για δύο κέικ σε μια εικόνα, φαίνονται "αγωνιώδεις".
Τέτοιες υποτονές δεν είναι τίποτα που ο Thiebaud φροντίζει να αντιμετωπίσει. Αυτό που κάνει, με εκπληκτική δεξιοτεχνία, είναι να ζωγραφίσει μια πίτα, ένα ποτάμι ή μια κοπέλα σε ένα ροζ καπέλο με τέτοιο τρόπο που δεν έχει ζωγραφιστεί ποτέ κάτι τέτοιο. Αυτό είναι όλο και αυτό αρκεί. Και τώρα, πρέπει να τρέξει. Έχει μια ημερομηνία στο γήπεδο τένις.
Ο Cathleen McGuigan, ο οποίος ζει στη Νέα Υόρκη και γράφει για τις τέχνες, ανέλυσε τον Alexis Rockman στο τεύχος Δεκεμβρίου 2010.
"Για όλη τη λαμπρή του νεωτερικότητα, " λέει ένας επιμελητής, "η τέχνη του Thiebaud εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από την παράδοση". Η φωτογραφία είναι η σύζυγος του Wayne Thiebaud, η Betty Jean σε μια ζωγραφική με τίτλο « Κορίτσι με παγωτό κώνο», 1963. (Μουσείο Hirshhorn και Γλυπτική Κήπος, SI, Joseph H. Hirshhorn Bequest Fund, Συλλογή Smithsonian Συλλογή Πρόγραμμα Αγοράς και Αγορά Μουσείων, 1996. Photography by Lee Stalsworth) 
Το Thiebaud μπορεί να είναι γνωστό για τις γλυκίσματα, όπως το Cakes, 1963, αλλά οι φίλοι και οι κριτικοί δείχνουν τα υποτιμημένα βάθη του. (© Wayne Thiebaud / Αδειοδότηση από VAGA, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη) 
Οι πλούσιες νεκρές φύσεις του λατρεύουν γνωστό αντικείμενο, όπως τα δύο δοχεία βαφής του, 1987, αντί να κοροϊδεύουν τον εμπορικό χαρακτήρα. «Δεν είμαι καλλιτέχνης Pop, που φέρνει κάρτες», είπε κάποτε ο Thiebaud. (© Wayne Thiebaud / Αδειοδότηση από VAGA, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη) 
Σε άσκοπη επιδίωξη της πρόκλησης της ζωγραφικής, ο Thiebaud ξεκίνησε, σταμάτησε και επανεξέτασε το Man in Tree, 1978-2010. (© Wayne Thiebaud / Αδειοδότηση από VAGA, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη) 
Thiebaud με ένα ημιτελές πορτρέτο στη συλλογή του στο Σακραμέντο. (Ryan Anson) 
Αναφερόμενος σε μια ομοιότητα της συζύγου του στο Two Seated Figumes, το 1965, ο Thiebaud προτείνει ότι δανείστηκε από έναν φλαμανδό κύριο: «Αυτά είναι πολύ παρόμοια με τα γόνατα του Rubens». (© Wayne Thiebaud / Αδειοδότηση από VAGA, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη) 
Μεταξύ των πρόσφατων έργων του είναι καλειδοσκοπικά τοπία όπως ο Brown River, 2002. (© Wayne Thiebaud / Αδειοδότηση από VAGA, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη) 
"Το να είσαι Αμερικανός είναι ένα σημαντικό κομμάτι από αυτό που νιώθω και κάνω", λέει ο Thiebaud, ο οποίος εξιλεώνει τη συνηθισμένη ζωή στο Heavy Traffic, 1988. (© Wayne Thiebaud / Αδειοδοτημένος από την VAGA, Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη)
