Είναι πολύ σπάνια η περίπτωση που φαινομενικά κάθε μέλος μιας ταινίας φέρει το χαρακτηριστικό στυλιστικό δακτυλικό αποτύπωμα του σκηνοθέτη του. Ωστόσο, είναι δύσκολο να αρνηθεί κανείς τον αδιαμφισβήτητο Wes Anderson, τον αμερικανό αυριανό που αντιμετωπίζει το μωρό, ο οποίος εδώ και 22 χρόνια έχει εξυπηρετήσει σχολαστικά σκηνικά picaresque σε ζεστές παστέλ αποχρώσεις. Ακόμη και ο διάλογος του Άντερσον, με τη μείωσή του από το grandiloquent και το παιχνιδιάρικο και το ενσωματωμένο κωμικό χρονισμό του ("Σε άθροιση, νομίζω ότι δεν πρέπει να το κάνεις αυτό, ο άνθρωπος."), Είναι σχεδόν αδύνατο να καταλάβεις.
Το έργο του Wes Anderson είναι το αντικείμενο μιας αναμενόμενης αναδρομής του Smithsonian, η οποία θα ξεκινήσει από το Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας απόψε και θα συνεχιστεί για τις επόμενες τέσσερις ημέρες. Κατά τη διάρκεια της ειδικής εκδήλωσης, και οι οκτώ από τις μεγάλες προσπάθειες μεγάλης οθόνης του Άντερσον θα μοιραστούν με τους εκπροσώπους των μουσείων της Washington, DC. Παρουσιάζονται από τη χρονολογική σειρά, το μενού των ταινιών θα κρατήσει τους θεατές στα δάχτυλα των ποδιών τους και θα καλέσει νέες συγκρίσεις.
Το Life Aquatic, το οποίο ξεκινάει την αναδρομή, φαινόταν ένα είδος αποστολής για τον Άντερσον, όταν εμφανίστηκε στη σκηνή το 2004. Ο πρωταγωνιστής του, ένας ωκεανογράφος που πέρασε στα αστεία, σε μια προσπάθεια εκδίκησης του καρχαρία που έκλεψε τον καλύτερο φίλο του, είναι μια φαινομενικά ατελής ενσάρκωση του θρύλου Le Monde du silence Jacques-Yves Cousteau. Ο καπετάνιος Steve Zissou (που παίζεται από τον Bill Murray) αγωνίζεται να επιβάλει την τάξη στο περιβάλλον του καθ 'όλη τη διάρκεια της ταινίας, χωρίς να ξαναγυρνά για να εκτιμήσει την παράλογη κωμωδία και την φυσική ομορφιά που ξεδιπλώνεται γύρω από αυτόν.
Dour και σχεδόν αδύνατο να ικανοποιήσει, Zissou καταφέρνει να παραμείνει πρύμνη, ακόμη και ενώ αθλητικά το εμπορικό σήμα του σομόνου χρώματος κασκόλ και μωρό μπλε πουκάμισο. Είναι εύκολο να φανταστεί κανείς αυτό το χαρακτήρα, όπως κάποιος που θέλει να αποφύγει να γίνει ο Άντερσον, μια προειδοποιητική ιστορία που πρέπει να θυμάται καθώς συνεχίζει να εξευγενίζει την ιδεοψυχαναδική του διαδικασία. Ο Άντερσον διαβεβαιώνει την προσωπική του δέσμευση για φαντασία και θαυμασμό κάνοντας κλήση για το wackiness στο Aquatic μέχρι το 11 - αναμφισβήτητα καμία άλλη ταινία του είναι τόσο επιθετικά εκεί έξω όπως αυτή, του οποίου η ηχητική λωρίδα κυριαρχείται από την πορτογαλική γλώσσα David Bowie καλύπτει εκτελεστεί ζωντανά στην οθόνη από Βραζιλιάνο ο μουσικός Seu Jorge.
Ο Steve Zissou (Bill Murray, στο κέντρο) και το πλήρωμά του με δράμα παίρνουν μια βουτιά στο άγνωστο. (Wes Anderson) Το Life Aquatic δεν ήταν η πρώτη φορά που ο Άντερσον έδειξε μια συνάφεια με τον Jacques Cousteau στην κινηματογραφική του ταινία - ο Max Fischer (Jason Schwartzman), ο πρωταγωνιστής σχολικής προετοιμασίας της ταινίας του Rushmore του 1998, υπερηφανεύεται με υπερηφάνεια για το βιβλίο Cousteau Diving for Sunken Treasures . Ο Φίσερ, ο οποίος ξοδεύει την ταινία με το θλιμμένο βιολί Herman Blume (Murray ξανά) για την καρδιά ενός χήρου δασκάλου (Olivia Williams), είναι μια άλλη περίπτωση αντρικού Άντερσον που οδηγεί το αρσενικό παράδειγμα του Cousteau. Σε αντίθεση με τον Ζίσου, όμως, ο Φίσερ είναι γοητευτικός και χαρισματικός και είναι εύκολο για τους θεατές να πέφτουν μαζί του με την τρύπα του κουνελιού.
Αυτή η δυναμική γοητεία είναι κοινή σε πολλά άλλα αστέρια του Άντερσον, ίσως πιο αξιοσημείωτα ο ανίαμος νυχτερινός ληστής κ. Fox (που εκφώνησε σε ένα μπλουζάκι από τον George Clooney). Ο κ. Fox μας κερδίζει, παρά τις ωθήσεις του "άγριου ζώου", μέσα από την ευπρέπεια, την καταλαβαίνω και την απλή εμπιστοσύνη ("Κτύπα τα πουλιά, αλλά τώρα είμαι δημοσιογράφος"). Ομοίως, στο The Grand Budapest Hotel, απορρίπτουμε εύκολα τον άθλιο τρόπο ζωής του Μ. Γκούσταβ (Ralph Fiennes) με βάση τη δική του ευγλωττία και απλόμ ("Δέκα; Είστε αστειευόμενος; Αυτό είναι περισσότερο από ότι θα πληρώσω έναν πραγματικό έμπορο, και δεν θα γνωρίζατε ακριβώς το κούρεμα από τα κοτόπουλα. ").
Σε αντίθεση με αυτά τα μοντέλα ικανότητας και εξειδίκευσης, βρίσκεται ο Dignan, ο ήρωας του άλμπουμ του Anderson, που είναι ο Μπάτσερ Ράκετ. Ο Dignan είναι ο αγαπητός naïf ο οποίος ονειρεύεται να απομακρύνει την τέλεια ληστεία και να βγαίνει στο ηλιοβασίλεμα με έναν πεπεισμένο λογοτέχνη-πεζικό που ονομάζεται Mr - Χένρι. Η παιδική επιθυμία του Ντινγκάν για να βρει ευτυχία και καλό στον κόσμο είναι ένα πρώιμο μήνυμα της τάσης του Άντερσον να βλέπει τη ζωή μέσα από νεανικά μάτια.
Αν και ποτέ δεν εγκατέλειψε πλήρως το θαυμασμένο θαύμα του Dignan όταν γράφει νεότερους χαρακτήρες για τις επόμενες ταινίες του, αυτό που ο Anderson άρχισε να κάνει ήταν να συνδυάσει το αφελές του νεανικό αρχέτυπο με το χαρισματικό του αρχέτυπο. Τα προγενέστερα παιδιά που προέκυψαν συνδύαζαν τη θετική σκέψη του Dignan για νόημα με την ευστροφία και τη γλωσσική ακρίβεια ενός κ. Fox. Πράγματι, ακόμη και μέσα στο Fantastic Mr. Fox (2009), βλέπουμε αυτό το είδος ερωτηματολογίου μοντέλου wunderkind που εκπροσωπείται στο Cousin Kristofferson (Eric Chase Anderson), ο οποίος εκτός από το γεγονός ότι είναι παίκτης αστεριών, είναι ένας επιμελώς φοιτητής χημείας και συχνή φωνή λόγος.
Ο κ. Fox και οι φίλοι του, αγωνιζόμενοι με τα καπέλα των πιστών τους, στρέφονται προς το βλέμμα ενός λύκου σε ένα μακρινό λόφο. (Wes Anderson) Φυσικά, η τελική περιπέτεια του Anderson στην παιδική περιπέτεια ήταν το Moonrise Kingdom του 2012, του οποίου τα δύο νικηφόρα αδίστακτα στενοχωρημένα σπυράκια Sam (Jared Gilman) και η αγαπημένη του Suzy (Kara Hayward) είναι τα παιδιά που εκδηλώνουν στα χτυπήματα τόσο την ακμή όσο και την πρακτικότητα. Η ωριμότητα των προοπτικών του Σαμ ίσως φαίνεται καλύτερα από την αντανάκλαση του σχετικά με την απροσδόκητη δολοφονία του τεριέ μαλλιά. Όταν ο Suzy ρωτάει τον Sam, «Ήταν καλός σκύλος;» το αγόρι παύει και απαντά με ψυχραιμία: «Ποιος λέει; Αλλά δεν άξιζε να πεθάνει ».
Το Moonrise Kingdom είναι ένα ξεχωριστό επίτευγμα όχι μόνο για το διάλογο και την πλούσια μουσική υποστήριξη (η ταινία βαθμολογήθηκε από τον Γάλλο Alexandre Desplat, ο οποίος πήγε στο δίχτυ ένα αγαλματίδιο για το ξενοδοχείο της Βουδαπέστης και ένα άλλο, πιο πρόσφατα για το The Shape of Water του Del Toro). επίσης για την επίπονη παρουσίασή της. Από τις πρώτες στιγμές της ταινίας, οι οποίες περιλαμβάνουν μια σειρά μακριών και ακριβών σκεπασμάτων σε όλη την αίθουσα του σπιτιού του Suzy, είναι σαφές ότι ο θεατής είναι για μια φορμαλιστική γιορτή για τα μάτια.
Το animation stop-motion του Fantastic Mr. Fox (και αργότερα του Isle of Dogs ) έδωσε στον Anderson ουσιαστικά απεριόριστο έλεγχο στην αισθητική του κάθε πυροβολισμού και αυτή η ταινία γεμίζει με παράλληλες γραμμές (κοιτάξτε την κρεβατοκάμαρα της Ash) και εντυπωσιακές συμμετρίες. Ότι ο Άντερσον διαχειρίζεται πολλά από τα ίδια πανέμορφα εφέ, ακόμη και με ζωντανή δράση - στη Βασιλεία (το μυαλό του Σαμ και του Suzy είναι οδυνηρές) και στη Βουδαπέστη (αρχική βόλτα του Gustave και του Zero μέσω του ξενοδοχείου, μια απόδειξη της ικανότητας και της αφοσίωσής του.
Από το ντεμπούτο του Anderson το 1996, η δημοτικότητα και η αναγνώριση του έχουν αυξηθεί. Όπου η Μπουκάλι Ρόκετ είχε ένα cast των άγνωστων τότε, η πιο πρόσφατη προσπάθειά του, Isle of Dogs (που τώρα παίζει), είναι απίστευτα αστεροειδής, με τις φωνές των Bryan Cranston, Ed Norton, Jeff Goldblum, Greta Gerwig, Frances McDormand, Scarlett Johansson και Yoko Ono - για να αναφέρουμε μερικά. Οι τάσεις στις συμβάσεις κινηματογραφίας μπορεί να έρθουν και να πάνε με τα χρόνια, αλλά φαίνεται ασφαλές να πούμε ότι η στιλιστική μεγαλοφυία του Wes Anderson έχει επηρεάσει τον κινηματογράφο ανεξίτηλα.
Τα Θέατρα Smithsonian παρουσιάζουν την ανασκόπηση του Wes Anderson στο Θέατρο Warner Brothers στο Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας από τις 4 Απριλίου έως τις 8 Απριλίου 2018.
