Η σύνδεση του παρόντος με το παρελθόν είναι η κεντρική αποστολή των ιστορικών και ιδιαίτερα των ιστορικών που εργάζονται σε μουσεία. Μια νέα έκθεση, "Dark Fields of the Republic", η οποία επιμελήθηκα για την Εθνική Πινακοθήκη, εξετάζει τη φωτογραφία του Αλέξανδρου Γκάρντνερ, μαθητή του Mathew Brady, που ήταν από τους πρώτους που κατέγραψαν τη φρίκη των πεδίων μάχης του εμφυλίου πολέμου. Κατά τη διάρκεια της ηρωικής και τραγικής μεσαίας περιόδου του αμερικανικού 19ου αιώνα, ήταν οι συγκλονιστικές εικόνες των νεκρών του Γκάρντνερ, οι οποίες βοήθησαν να φτάσουν στον σύγχρονο κόσμο.
σχετικό περιεχόμενο
- Ο Αλέξανδρος Γκάρντνερ είδε τον εαυτό του ως καλλιτέχνη, κατασκευάζοντας την εικόνα του πολέμου σε όλη του τη φρεσκάδα
- Γιατί δεν μπορούμε να γυρίσουμε τα μάτια μας μακριά από το Grotesque και Macabre;
- Ζωντανές εικόνες των θυμάτων του εμφυλίου πολέμου εμπνεύσουν την εσωτερική μουσειά του μελετητή
Η Martha McDonald, ένας καλλιτέχνης ερμηνείας με βάση τη Φιλαδέλφεια, είχε προσελκύσει το ζήτημα των βικτοριανών τελετουργιών πένθους στα προηγούμενα έργα της The Lost Garden (2014) και στο The Weeping Dress (2012) και όταν της ζητήσαμε να δημιουργήσει ένα κομμάτι για να συνοδεύει και να ενισχύει θέματα της επίδειξης Gardner, συμφώνησε άμεσα.
Ο Γκάρντνερ ήταν μία από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της φωτογραφικής επανάστασης στην τέχνη και τον πολιτισμό που συνέβη στις Ηνωμένες Πολιτείες και την Ευρώπη στα μέσα του 19ου αιώνα. Σκωτσέζικο και εργασιακό υπόβαθρο, ο Γκάρντνερ γοητεύτηκε από την αναδυόμενη τεχνολογία της φωτογραφίας και βρήκε απασχόληση στο στούντιο του Brady, για τον οποίο έκανε και πορτραίτα και, κυρίως, άρχισε να φωτογραφίζει τις μάχες του εμφυλίου πολέμου. Η επιτυχία των φωτογραφιών του στην έκθεση του 1862, "The Dead at Antietam", επέτρεψε στον Gardner να ξεφύγει από μόνη της, να δημιουργήσει τη δική του γκαλερί στην Ουάσινγκτον και να συνεχίσει να φωτογραφίζει τον πόλεμο και αργότερα την αμερικανική δύση.
Προτείνοντας τις πλήρεις διαστάσεις αυτής της προηγούμενης εμπειρίας, καλλιτεχνικά και πολιτιστικά προγράμματα στην ποίηση, το χορό και την τέχνη των επιδόσεων θα υποστηρίξουν την έκθεση. Η McDonald, η οποία βρισκόταν στη διαδικασία δημιουργίας του έργου της Hospital Immn: Elegy for Lost Solders, κάθισε μαζί μου για να συζητήσει τις καλλιτεχνικές της προθέσεις και σκοπούς, καθώς και την καριέρα της ως καλλιτέχνης επιδόσεων. Το κομμάτι θα κυκλοφορήσει στις 17 Οκτωβρίου στο μουσείο.
David Ward: Το κτίριο της Πινακοθήκης χρησιμοποιήθηκε ως αποθήκη στρατευμάτων ως νοσοκομείο και ο Walt Whitman εργάστηκε ως νοσοκόμος στο κτίριο. Πόσο έχει παίξει η ιστορία του κτιρίου για το πώς έχετε συλλάβει το έργο σας;
Κατά την πρώτη επίσκεψή μου, αμέσως χτυπήθηκα από την ιδέα ότι αυτό το πανέμορφο, περίκλειστο κτίριο κάποτε ήταν γεμάτο με άρρωστους και πεθαμένους. Άρχισα να σκέφτομαι όλα τα πνεύματα που εξακολουθούσαν να υπάρχουν στο κτίριο και σκέφτηκα ότι αυτό είναι πραγματικά πλούσιο έδαφος για το δικό μου. Πήγα από την επίσκεψη αυτή και διάβασα τις Ημέρες των δειγμάτων του Whitman, το οποίο είναι σε μεγάλο βαθμό σχετικά με το χρόνο του ως νοσοκόμου κατά τη διάρκεια του εμφυλίου πολέμου. Ο Whitman γράφει συγκεκριμένα για την επίσκεψη στρατιωτών στο νοσοκομείο του Γραφείου Ευρεσιτεχνιών και πόσο περίεργο ήταν να βλέπουμε όλα τα κρεβάτια να παρατάσσονται δίπλα στις περιπτώσεις των μοντέλων διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας, ειδικά τη νύχτα όταν ανάβουν. Με εντυπωσίασε ο τρόπος με τον οποίο ο Whitman ήταν εμμονή και έσπασε για τον "άγνωστο στρατιώτη" - χιλιάδες στρατιώτες της Ένωσης και της Συνομοσπονδίας που έχασαν τη ζωή τους μακριά από το σπίτι, χωρίς οικογένεια ή φίλους και πόσο πολλοί από αυτούς θάφτηκαν στη μάζα, τάφους, ή δεν θάβονται καθόλου, ακριβώς αριστερά για να αποσυντεθεί στο δάσος ή στο πεδίο της μάχης.
Το δεύτερο πράγμα που μου έπληξε ήταν η γοητεία του Whitman με το πώς η φύση χρησίμευσε σαν ένα είδος μάρτυρα για τον πόνο και την απώλεια του πολέμου. Φαντάζεται έναν στρατιώτη τραυματισμένο στη μάχη να σέρνεται στο δάσος για να πεθάνει, το σώμα του χάθηκε από τις ομάδες ταφής που ήρθαν αρκετές εβδομάδες αργότερα κατά τη διάρκεια μιας ανακωχής. Ο Whitman γράφει ότι ο στρατιώτης «καταρρέει στη γη της μητέρας, άθικτος και άγνωστος». Τώρα γνωρίζω από την ανάγνωση της Δημοκρατίας της Suffering του Drew Gilpin ότι αυτό δεν ήταν μόνο ένα φανταστικό περιστατικό, αλλά αυτό που συνέβη σε χιλιάδες στρατιώτες στον πόλεμο. Και οι δύο ημέρες των δειγμάτων και τα ποίηματα του εμφυλίου πολέμου του Whitman υποδηλώνουν ότι τα σώματα αυτών των άγνωστων στρατιωτών έγιναν το κομπόστ του έθνους - τα πνεύματά τους που υπάρχουν τώρα σε κάθε χόρτο χόρτου, κάθε ρόδα σιταριού και κάθε λουλούδι. Γράφει: "... οι άπειροι νεκροί - η γη ολόκληρη κορεσμένη, αρωματισμένη με την εκπνοή της πεντακάθαρης στάχτης στη χημεία της Φύσης, και θα είναι για πάντα, σε κάθε μελλοντικό σιτάρι σιταριού και αυτιού του καλαμποκιού, και κάθε λουλούδι που μεγαλώνει και κάθε αναπνοή που σχεδιάζουμε ... "
Ο καλλιτέχνης της παράστασης Martha McDonald προβάλλει το νέο της έργο Νοσοκομείο Hymnal: Elegy για τους χαμένους στρατιώτες στην Εθνική Πινακοθήκη στις 17 Οκτωβρίου 2015, στις 13:00 (Φωτογραφία Kelly Cobb) DW: Το χαρτοφυλάκιο του Gardner, "The Dead at Antietam", προκάλεσε μια αίσθηση όταν εκτέθηκε στη Νέα Υόρκη τον Οκτώβριο του 1862. Οι New York Times σχολίασαν ότι οι φωτογραφίες είχαν μια "τρομερή διακριτικότητα" που έφερε την πραγματικότητα του πολέμου στο σπίτι για πολίτες. Θα μιλήσατε λίγο για το πώς τα θέματα της έκθεσης έπαιξαν στον τρόπο με τον οποίο έχετε αντιληφθεί το κομμάτι;
Σκεφτόμουν πώς θα μπορούσα να εκφράσω αυτή την ιδέα σε μια παράσταση στη Μεγάλη Αίθουσα και είχα αυτό το όραμα να γεμίσω ολόκληρη την αίθουσα με κόκκινα λουλούδια που αισθάνθηκα - το είδος των λουλουδιών που θα μπορούσε να έχει κάνει μια χήρα θλίψη, μητέρα ή αδελφή Αίθουσα ζωγραφικής 19ου αιώνα από μετάξι ή χαρτί ή κερί για να τιμήσει την χαμένη αγαπημένη της. Το οραματιζόμουν ως μια συσσώρευση του έργου αυτής της θλίψης, της θλίψης ενός έθνους πενθούντων.
Τότε είχα την ιδέα να προτείνω το προσωρινό νοσοκομείο με την επένδυση της αίθουσας με στρατιωτικές κούνιες που καλύπτονται με λευκά φύλλα και ότι θα βάζω τα κόκκινα λουλούδια σε περιπτώσεις μαξιλαριού και θα απελευθερώσω τα λουλούδια στην εκτέλεση κόβοντας κάθε μαξιλάρι ανοιχτό για να υποδείξω ότι οι πληγές τείνουν το νοσοκομείο του Γραφείου Διπλωμάτων Ευρεσιτεχνίας και το αίμα που χάθηκε. Ήθελα να προτείνω τόσο την απώλεια της ζωής, αλλά και το έργο του πένθους που έκαναν όλοι όσοι άφησαν πίσω τους, που αγωνίστηκαν να θρηνήσουν τους αγαπημένους τους χωρίς να το θάψουν.
Αυτό είναι ένα παρόμοιο πρόβλημα που οι πεθεργοί αντιμετώπισαν μετά τις 9/11. Αυτό το ζήτημα του πώς λυπάσαι χωρίς σώμα είναι σημαντικό για μένα. Έτσι, τα χιλιάδες λουλούδια που θα απελευθερώσω υποδηλώνουν την τεράστια απώλεια, αλλά είναι επίσης σύμβολα της ανανέωσης και της αναγέννησης, όπως προτείνεται στην απεικόνιση λιπασμάτων της Whitman με λουλούδια που ξεχύνονται από τα σκοτεινά πεδία της μάχης.
DW: Σας είχαμε ελκύσει εξαιτίας της δουλειάς σας που εξομοιούσε πένθος. Και είχαμε συζητήσεις για τον τίτλο της έκθεσης "Dark Fields", που υποδηλώνει το βάρος και τις τραγικές πτυχές μιας κρίσιμης περιόδου στην αμερικανική ιστορία.
Υπάρχει μια φωτογραφία του Alexander Gardner στην έκθεση που δείχνει τα σώματα νεκρών στρατιωτών που παρατάσσονται στο πεδίο της μάχης πριν να ταφούν. Όταν είδα την φωτογραφία για πρώτη φορά, συγκλονίστηκα από τον τεράστιο αριθμό των νεκρών, αλλά επίσης το βρήκα παράξενα όμορφο με τον τρόπο που τα σώματά τους σχημάτιζαν ένα μακρύ τόξο στο πεδίο. Είναι σχεδόν γλυπτική.
Όταν κοιτάω το αντίγραφο της φωτογραφίας που κρέμεται στον τοίχο στο στούντιό μου και έπειτα κοιτάζω το σωρό κόκκινα λουλούδια στην κούνια που έχω δημιουργήσει εκεί, αισθάνεται ότι τα κόκκινα λουλούδια μου μπορούν επίσης να θεωρηθούν ως στάση -στοιχεία για τους χαμένους στρατιώτες, τον τεράστιο όγκο των λουλουδιών που υπονοεί την τεράστια απώλεια του ανθρώπου. Οι φωτογραφίες του Gardner θα ενημερώσουν το κοινό για την πιο λυρική του προσέγγιση στο θέμα.
Θα φτιάξω επίσης ένα μικρό φυλλάδιο για το κοινό παρόμοιο σε μέγεθος με τα μικρά σημειωματάρια που κράτησε ο Whitman ενώ επισκέπτονταν στρατιώτες. Το φυλλάδιο θα περιέχει κάποιες βασικές πληροφορίες σχετικά με τη χρήση του Γραφείου Διπλωμάτων Ευρεσιτεχνίας ως νοσοκομείου και τον ρόλο του Whitman εκεί, καθώς και στίχους για τα τραγούδια που τραγουδώ. Έτσι οι άνθρωποι θα πάρουν λίγο από την εκπαίδευση από αυτό επίσης.
Για ένα κομμάτι που έκανε στις βικτοριανές τελετές φόρεμα πένθους, η καλλιτέχνης Martha McDonald έμαθε ότι οι πεθαίνουν στα υφάσματα μερικές φορές λεκιάζουν το δέρμα. ( Crying Portrait) (2010), φωτογραφία του Matthew Stanton) DW: Νομίζω ότι ξεχνάμε πόσο θορυβώδης συνηθισμένη ζωή ήταν γύρω στο 1850-80 - να μην πούμε τίποτα για τον όγκο του θορύβου σε μια μάχη όπως το Gettysburg - και ομοίως τη μυρωδιά και τις οσμές εκείνης της περιόδου. Οι άνθρωποι σήμερα δεν συνειδητοποιούν πόσο δυσάρεστο ήταν - σκατά αλόγων σε όλους τους δρόμους, μύλους μαυρίσματος, άθικτα σώματα, ρούχα που ποτέ δεν καθαρίστηκαν. Πόσα από αυτά πρόκειται να φέρετε σε σας;
Ω, οι μυρωδιές του 19ου αιώνα! Μπορώ μόνο να φανταστώ τη φρίκη όλων! Η ανάγνωση των ημερών δειγματοληψίας του Whitman και η Δημοκρατία του πάθους του Faust σίγουρα μου έδωσαν την αίσθηση των κακοποιημένων οσμών που θα είχαν στροβιλιστεί γύρω από στρατόπεδα εμφύλιου πολέμου, νοσοκομεία και πεδία μάχης, αλλά οι πόλεις ήταν και αρκετά μυρμηγκιές.
Μίλησα πολύ όταν έψαχνα βικτοριανά φορέματα πένθους και πώς οι ασταθείς φυτικές βαφές χρωματίζουν τα γυναικεία σώματα. Οι άνθρωποι λούστηκαν τόσο σπάνια, οι λεκέδες κρεμούσαν για μεγάλο χρονικό διάστημα, μερικές φορές πολύ καιρό μετά που έφυγαν από το πένθος. Οι συνταγές που βρήκα σε κυρίες περιοδικά για την αφαίρεση των λεκέδων φαινόταν φρικτή - το κύριο πράγμα που χρησιμοποίησαν ήταν το οξαλικό οξύ, το οποίο χρησιμοποιείτε για να καθαρίζετε τα ασημικά. Δεν ασχολούμαι με τις μυρωδιές του 19ου αιώνα με κανέναν τρόπο σε αυτό το κομμάτι, αλλά με ενδιαφέρει να προτείνω και άλλες αισθητικές εμπειρίες από την εποχή - ο ήχος των ποδιών μου αντηχεί μέσα από την αίθουσα καθώς περπατώ από το κρεβάτι στο κρεβάτι, την τραχιά υφή των λουλουδιών κατά της τραγανότητας των λευκών φύλλων.
DW: Αντιλαμβανόμαστε το παρελθόν μέσω γραπτών εγγράφων ή πορτραίτων - πριν από τον 20ό αιώνα υπήρχαν λίγες ηχογραφήσεις - τείνουμε να σκεφτόμαστε το παρελθόν ως σιωπηλό το οποίο νομίζω ότι παίζει στη ρομαντικοποίηση του - παγώσαμε σιωπηλά σαν εκθεσιακό δείγμα πίσω από το γυαλί. Πώς θα το αντιμετωπίσετε αυτό;
Θα τραγουδήσω πολλούς παλιούς ύμνους που ήταν δημοφιλείς κατά την εποχή του Εμφυλίου Πολέμου, μερικοί από την ιερή παράδοση της Άρφης του Νότου και άλλοι από τους βόρειους λαϊκούς ύμνους, όπως το "The Shining Shore." Διάβασα πρόσφατα ότι [ο ύμνος ] ήταν πολύ δημοφιλής με τους στρατιώτες κατά τη διάρκεια του πολέμου, αλλά ότι έπεσε από τη μόδα επειδή υπενθύμισε πολύ μεγάλο μέρος του πολέμου από τους βετεράνους. Μικρή έκπληξη με τη φωνή του: "Για τώρα βρισκόμαστε στο σκέλος του Ιορδάνη / Οι φίλοι μας περνούν / Και λίγο πριν από το Shining Shore / Έχουμε σχεδόν ανακαλύψει."
DW: Πώς αυτοί οι ύμνοι παίζουν στην απόδοσή σου;
Η μουσική που θα τραγουδήσω βασίζεται στην ανάμνηση του Whitman να περπατάει στο νοσοκομείο οπλοστάσιο αργά μια νύχτα και να ακούει μια ομάδα νοσοκόμων να τραγουδά στους στρατιώτες. Περιγράφει τα τραγούδια ως "ανακλαστικούς ύμνους" και "γραφικά παλιά τραγούδια" και απαριθμεί μερικούς από τους στίχους για το "The Shining Shore", το οποίο μαθαίνω τώρα. Περιγράφει την όψη των "ανδρών που βρίσκονται στο νοσοκομείο στα κρεβάτια τους (μερικοί τραυματίστηκαν - μερικοί που δεν ανέβηκαν ποτέ εκεί) οι ίδιοι οι βρεφικές κούνιες με τις λευκές κουρτίνες τους και τις σκιές" που έριξαν. Πώς κλίνουν τα κεφάλια τους για να ακούσουν.
Λέει ότι μερικοί από τους άνδρες που δεν ήταν τόσο μακριά τραγουδούσαν μαζί με τους νοσηλευτές. Με εκπλήσσει όταν διάβασα το χωρίο για το τραγούδι στα νοσοκομεία, αλλά στη συνέχεια θυμήθηκα όλες τις αναφορές που είχα διαβάσει για τις οικογένειες του 19ου αιώνα που τραγουδούσαν στο σπίτι για αναψυχή και τραγουδούσαν γύρω από το κρεβάτι ενός άρρωστου ή πεθαμένου αγαπημένου και αυτό μου θύμισε πόσο διαδεδομένη μουσική (ή "σπιτική μουσική" όπως ο Whitman χαρακτήρισε την είσοδό του για τους τραγουδιστές νοσηλευτές) ήταν τον 19ο αιώνα. Οι άνθρωποι τραγουδούσαν για κάθε περίσταση.
Και όπως ανέφερα προηγουμένως, το τραγούδι παρείχε στους ανθρώπους έναν τρόπο να εκφράζουν έντονα συναισθήματα - πολύ έντονα για την ευγενική κοινωνία - όπως η θλίψη και η απώλεια. Είμαι μεγάλος πιστός στην θεραπευτική δύναμη ενός λυπημένου τραγουδιού. Όταν τραγουδιέται, ο τραγουδιστής καλεί τους ακροατές να έρθουν σε επαφή με τη θλίψη τους. Η απόδοση ενός θρήνος ή λυπημένος ύμνος δημιουργεί ένα χώρο για τους ανθρώπους να κλαίνε ή να ζουν τα συναισθήματά τους στο κοινό με τρόπο που είναι βαθιά επούλωση επειδή επιτρέπει στους ακροατές να ζήσουν τα δικά τους προσωπικά δράματα σε ένα πλήθος ατόμων που κάθε επεξεργάζονται τη δική τους θλίψη ή με άλλα βαθιά συναισθήματα.
DW: Έχετε εξελίξει πολλά κομμάτια που βασίζονται στην αμερικανική ιστορία, που ως αμερικανός ιστορικός πρέπει να επαινέσω. Τι σας ελκύει στο παρελθόν;
Η δουλειά μου εμπλέκεται σε διάλογο μεταξύ του παρελθόντος και του παρόντος. Βρίσκω βαθύτατη απήχηση με τις βιοτεχνίες και τα λαϊκά τραγούδια που χρησιμοποίησαν τον 18ο και 19ο αιώνα για να αντιμετωπίσουν και να εκφράσουν τα συναισθήματα της απώλειας και της λαχτάρας. Προσαρμόζω αυτές τις ιστορικές μορφές τέχνης στις παραστάσεις και τις εγκαταστάσεις μου ως ένας τρόπος να αρθρωθώ τις δικές μου απώλειες και τις επιθυμίες μου και να διερευνήσω την παρουσία και την απουσία. Κοίταμαι στο παρελθόν για να προβληματιστώ για το παρόν, αλλά σίγουρα δεν είμαι ο μόνος Αμερικανός καλλιτέχνης που κοιτάζει την ιστορία μας ως πηγή έμπνευσης.
DW: Έχω την αίσθηση ότι οι σύγχρονοι καλλιτέχνες δεν ενδιαφέρονται όλοι για την αμερικανική ιστορία ως πηγή ή έμπνευση;
Η δουλειά μου μπορεί να ενσωματωθεί σε μια ομάδα σύγχρονων καλλιτεχνών που ασχολούνται με την ιστορία και τη λαϊκή τέχνη για να διερευνήσουν την προσωπική αφήγηση και να προβληματιστούν για το σημερινό κοινωνικοπολιτικό κλίμα, καλλιτέχνες όπως ο Dario Robleto, ο Allison Smith και ο Duke Riley. Αυτοί οι καλλιτέχνες προσφέρουν τις κατάλληλες λαϊκές τέχνες για να μεταδώσουν την προσωπική τους αφήγηση, συμπεριλαμβανομένης της τρίχας του 19ου αιώνα και των κοστουμιών τέχνης του τέλους του τέλους του 19ου αιώνα (Robleto) και των κοστουμιών του πολιτικού πολέμου (Smith).
Υπήρξαν μερικές πρόσφατες εκθέσεις σύγχρονων καλλιτεχνών που ασχολούνται με την ιστορία, συμπεριλαμβανομένης της «Η παλιά παράξενη Αμερική: Λαϊκά Θέματα στη Σύγχρονη Τέχνη» στο Μουσείο Σύγχρονων Τεχνών του Χιούστον (2008) και «Αϊστορική Περίπτωση: Οι Καλλιτέχνες Κάνοντας Ιστορία» στο MASSMoca (2006) που δείχνουν το εύρος αυτής της τάσης.
DW: Είστε αφοσιωμένος φεμινιστής, θα μπορούσατε να μιλήσετε για την ανάκτηση των γυναικείων φωνών ως πτυχή της εξελισσόμενης ιστορικής μας κατανόησης.
Πάντα με ενδιέφερε να ανακτήσω τις φωνές των γυναικών στη δουλειά μου - είτε έβλεπα τα γυναικεία στερεότυπα στην όπερα, τη λογοτεχνία και τη μυθολογία όπως έκανα και στην πρώιμη δουλειά μου, ή εξερεύνησα την ιστορία των γυναικών ως κατόχων μνήμης στο πιο πρόσφατο έργο μου. Η ύπαρξη φεμινιστής είναι αναπόσπαστο μέρος της πρακτικής μου στην τέχνη.
Η δουλειά μου είναι ένα είδος αποδυνάμωσης στην κοινωνική ιστορία των γυναικών, σε όλο τον πλούτο, την πολυπλοκότητα και την αόρατοτητά τους. Υπάρχει ένα πολύ σπουδαίο βιβλίο που διάβασα πρόσφατα με τίτλο Γυναίκες και η υλική κουλτούρα του θανάτου, το οποίο έχει να κάνει με την αποκατάσταση του κατά μεγάλο μέρος αόρατου έργου που έκαναν οι γυναίκες κατά τη διάρκεια των αιώνων για να τιμούν τους αγαπημένους τους και να διατηρήσουν τη μνήμη των οικογενειών, των κοινοτήτων και της χώρας ζωντανές. Ο Drew Gilpin Faust εξετάζει επίσης τον βασικό ρόλο που διαδραμάτισαν οι γυναίκες στην επούλωση του έθνους μετά τον εμφύλιο πόλεμο στο βιβλίο της.
Είμαι εμπνευσμένος ως καλλιτέχνης από αυτές τις βιοτεχνικές μορφές, αλλά πιστεύω επίσης ότι είναι σημαντικό για τους ανθρώπους να γνωρίζουν γι 'αυτούς ως υλικές πρακτικές που βοήθησαν την κοινωνία να αντιμετωπίσει και να ζήσει με θάνατο και απώλεια. Η σύγχρονη κοινωνία στερείται αυτών των τελετουργιών. Αρνούμαστε το θάνατο και τη γήρανση. Ως αποτέλεσμα, είμαστε εντελώς εκτός σύνδεσης με τη δική μας ακαταστασία, η οποία προκαλεί κάθε είδους προβλήματα όπως η απληστία, τα εγκλήματα μίσους, η καταστροφή του περιβάλλοντος κ.λπ.
Ελπίζω το έργο μου να θυμίζει στους ανθρώπους την ανέγερση και να σκεφτόμαστε τη ζωή τους και πώς θα μπορούσαν να προσαρμόσουν μερικές από αυτές τις τελετουργίες για να αντιμετωπίσουν και να ζήσουν με την απώλεια που είναι γύρω τους.
DW: Μιλήστε λίγο για την καλλιτεχνική εξέλιξη ή την πορεία σας και πώς αρχικά εκπαιδεύσατε.
Συνήθως αναφέρομαι στον εαυτό μου ως διεπιστημονικό καλλιτέχνη. Κάνω εγκαταστάσεις και αντικείμενα που ενεργοποιώ στην απόδοση για να μεταδίδω αφήγηση. Τα τελευταία δέκα χρόνια η δουλειά μου έχει επικεντρωθεί σε ειδικές παρεμβάσεις σε ιστορικά μουσεία και κήπους στο σπίτι όπου ζωγραφίζω τον ιστότοπο και τις ιστορίες του για να διερευνήσω πώς οι δημόσιοι χώροι συνδέονται με ιδιωτικές ιστορίες και συναισθηματικές καταστάσεις.
Η πρακτική μου στην τέχνη αναπτύχθηκε μέσα από μια αρκετά ασυνήθιστη τροχιά. Ξεκίνησα να εργάζομαι ως δημοσιογράφος. Ήμουν συντάκτης εφημερίδων και περιοδικών. Επίσης, τραγούδησα με επαγγελματικά μπαρόκ σύνολα - εκτελώντας εκκλησίες και αίθουσες συναυλιών. Στα μέσα της δεκαετίας του 1990, πέρασα τα μονοπάτια με μια queer, ιδιαίτερα πολιτικοποιημένη καλλιτεχνική σκηνή στην Φιλαδέλφεια, που ερχόταν σε καμπαρέ και νυχτερινά κέντρα.
Καθώς τραγούδησα τις μπαρόκ αριές μου σε αυτό το περιβάλλον των βασιλιάδων και των ακτιβιστών του AIDS, ανακάλυψα την ισχυρή δυνατότητα των κοστουμιών να μεταδώσουν την αφήγηση. Με αυτό το σούπερ θεατρικό περιβάλλον καλλιεργούσαμε φιλανθρωπικές βασίλισσες, ανέπτυξα κομμάτια που έφεραν την τέχνη της μπαρόκ όπερας και τους μυθολογικούς χαρακτήρες που τους άφηναν να εξερευνήσουν το φύλο, την ταυτότητα και τη δύναμη και τις προσωπικές αφηγήσεις μου.
Επέστρεψα στο φόντο της δημοσιογραφίας μου για να κάνω τη βαριά έρευνα και να γράψω μονολόγους που μίλησα στο κοινό. Έκανα ένα κομμάτι για τις γοργόνες, τις σειρήνες και τις harpies - μισές γυναίκες / μισά θηρία που δεν ταιριάζουν στη γη, στη θάλασσα ή στον αέρα - και στη σχέση μου με αυτούς. Έχω εξερευνήσει το Madwoman στην Όπερα. Έκανα άλλο ένα μεγάλο κομμάτι κοιτάζοντας τη μυθολογική εργασία της Πηνελόπης για την ύφανση και την αναδίπλωση για να διερευνήσουν τον πόνο της αναμονής και της αποδοχής, αντλώντας το θάνατο της μητέρας μου. Αυτές οι εκπομπές περιλάμβαναν συχνά προβολές βίντεο (τραγούδησα το ντουέτο σειρήνας του Henry Purcell με τον εαυτό μου στο βίντεο), επεξεργάστηκα σύνολα και μερικές φορές άλλους τραγουδιστές και χορευτές.
DW: Ως άτομο που ενδιαφέρεται να δημιουργήσει τέχνη, πώς εξελίξατε σε καλλιτέχνη επιδόσεων.
Μετά από χρόνια παρουσίας στο θέατρο, άρχισα να αισθάνομαι πραγματικά περιορισμένος από την επίπεδη θεατρική προσκήνιο και την απόσταση του ακροατηρίου που καθόταν παθητικά στο σκοτεινό θέατρο. Εκείνη την εποχή προσκλήθηκα από το Μουσείο και Βιβλιοθήκη του Rosenbach στη Φιλαδέλφεια να φτιάξω ένα κομμάτι ανταποκρινόμενο στη συλλογή σπάνιων βιβλίων και διακοσμητικών τεχνών.
Γοητεύτηκα με το πώς οι αδελφοί Rosenbach χρησιμοποίησαν τις συλλογές τους για να ανακαλύψουν τον εαυτό τους: Μεγάλωσαν ως γιους εβραϊκών εμπόρων μεσαίας τάξης που έπεσαν σε πτώχευση, αλλά καθώς οι αδελφοί συγκέντρωσαν περιουσία από την πώληση σπάνιων βιβλίων στη δεκαετία του 1920, ανέλαβαν τον πλούσιο τρόπο ζωής των αγγλικών πολιτών της χώρας. Η παράσταση μου έφερε το ακροατήριο σε μια περιοδεία στο μουσείο, εστιάζοντας σε αντικείμενα που υποκρίνονταν ότι ήταν κάτι άλλο - κάτοπτρα τύπου chinoiserie, έπιπλα Empire, σφυρηλατημένα φύλλα του Σαίξπηρ - για να εξετάσουμε πώς χρησιμοποιούμε τα αντικείμενα μας για να επαναπροσδιορίσουμε τον εαυτό μας.
Κάνοντας την εκπομπή Rosenbach με έκανε να συνειδητοποιήσω ότι δεν με ενδιέφερε τόσο πολύ να δημιουργήσω μια "μαγική σκηνή" για να μεταφέρω το ακροατήριο κάπου αλλού. Αυτό που πραγματικά ήθελα να κάνω ήταν να τα κυριεύσω κυριολεκτικά μέσω ιστοτόπων και να αποκαλύψω τις κρυμμένες ιστορίες τους μέσα από ένα είδος περιοδείας τραγουδιού.
Από τότε έχω οδηγήσει ακροατήρια μέσω ενός βοτανικού κήπου του 18ου αιώνα, ενός βικτοριανού νεκροταφείου (και της Philly), σε ένα μικρό σκάφος που ταξιδεύει κάτω από ένα ποτάμι μέσω του κέντρου της Μελβούρνης της Αυστραλίας και έξω από τις αποβάθρες και σε ένα ιδιωτικό -το θέατρο του σπιτιού που σχεδιάστηκε από τον Leon Bakst στη δεκαετία του 1920 στο υπόγειο ενός αρχοντικού στη Βαλτιμόρη. Σε όλα αυτά τα κομμάτια το κύριο ενδιαφέρον μου ήταν να ξυπνήσω το κοινό με την εμπειρία της ύπαρξης στο χώρο - η μυρωδιά και η γεύση των βοτάνων στον κήπο της κουζίνας, ο άνεμος στα δέντρα και τα χελιδόνια που τρέφονται με έντομα στο νεκροταφείο, γιγαντιαία πλοία μεταφοράς εμπορευματοκιβωτίων τα οποία επιβάρυναν το μικρό σκάφος μας στο ποτάμι και τη γωνία του ηλιόλουστου ηλιοβασιλέματος στο λυκόφως. Άρχισα να μιλάω όλο και λιγότερο στις παραστάσεις μου και αφήνω το site και τα αντικείμενα μου να μιλήσουν περισσότερο.
Το τραγούδι ήταν πάντα κεντρικό θέμα της πρακτικής μου. Είναι ίσως ο πιο ουσιαστικός τρόπος έκφρασης για μένα. Αισθάνομαι ότι μου επιτρέπει να επικοινωνώ με ένα ακροατήριο πολύ πιο βαθιά από ό, τι μιλάει. Επιτρέπει ένα διαφορετικό είδος συναισθηματικής επαφής. Ως μέλος του ακροατηρίου, παίρνω μια τέτοια βιασύνη συγκίνησης όταν νιώθω τη δόνηση της φωνής ενός τραγουδιστή - ιδιαίτερα κοντά στο σώμα μου. Ξέρω πόσο δυνατό είναι αυτό. Το τραγούδι μου επιτρέπει επίσης να διερευνήσω και να ενεργοποιήσω την ακουστική αυτών των χώρων και να φτιάξω τις μνήμες των ανθρώπων που κάποτε έζησαν και δούλευαν εκεί. Είναι σχεδόν όπως είμαι συγκλονίζοντας τα πνεύματά τους μέσω του τραγουδιού.
Όταν μετακόμισα στην Αυστραλία το 2008, είχα την απίστευτη ευκαιρία και ελευθερία να πειραματιστώ με το έργο μου, να δοκιμάσω νέα πράγματα και να εκτοξεύσω άλλους. Σταμάτησα να τραγουδάω μπαρόκ μουσική σε αυτό το σημείο γιατί ήθελα να περάσω περισσότερο χρόνο για να φτιάξω τα αντικείμενα και τα κοστούμια και λιγότερο χρόνο να διατηρήσω τη φωνή μου σε φόρμα. Πρέπει να είστε σαν επαγγελματίας αθλητής για να τραγουδήσετε τη μουσική-φωνάζοντας αρκετές ώρες την ημέρα 5- έως 6 ημέρες την εβδομάδα. Όταν άρχισα να δουλεύω στην Αυστραλία για τον βικτοριανό πνευματικό πολιτισμό, επανασυνδέθηκα με την λαϊκή μουσική της Απαλαχίας και συνεχίζω να βρίσκω τις μελωδίες και τους στίχους της που ταιριάζουν τόσο καλά για να εκφράσουν το λαχτάρα και την απώλεια. Μου ενδιαφέρει επίσης πραγματικά το πώς οι αγγλο-ιρλανδοί μετανάστες έφεραν αυτά τα τραγούδια στην Αμερική ως αναμνηστικά των σπιτιών που άφησαν πίσω τους. Είμαι ενθουσιασμένος από το πώς οι άνθρωποι χρησιμοποιούν τα folksongs για να δεσμευτούν στους ανθρώπους και τους τόπους που έχουν χάσει και να εκφράσουν τα συναισθήματα που δεν είναι σε θέση ή δεν επιτρέπεται να εκφράσουν σε ευγενική κοινωνία.
Ενδιαφέρομαι να μεταφέρω το κοινό σε ένα φυσικό ταξίδι μέσα από το χρόνο και το διάστημα, συχνά περνώντας κυριολεκτικά μέσω ενός χώρου. Αλλά θέλω επίσης να τους πάρω σε ένα συναισθηματικό ταξίδι μέσω της μουσικής και των οπτικών εικόνων που δημιουργώ - για να τους ενθαρρύνω να σκεφτούν τη ζωή τους και τις δικές τους απώλειες.
DW: Ως τελική ερώτηση, τι ελπίζετε να επιτύχετε στη δημιουργία και την εκτέλεση αυτού του κομματιού;
Υποθέτω ότι ελπίζω να επιτύχω πολλά πράγματα με την παράσταση: θα ήθελα να δημιουργήσω μια εμπειρία για το κοινό που τα ξυπνά στο χώρο της Μεγάλης Αίθουσας - στην εκπληκτική ακουστική, τη μεγάλη αρχιτεκτονική και την «κρυμμένη» ιστορία της χρήση ως προσωρινό νοσοκομείο κατά τη διάρκεια των στρατιωτών του εμφυλίου πολέμου, όπου πέθαναν οι στρατιώτες.
Θα ήθελα το κοινό να σκεφτεί για τον όγκο των ζημιών κατά τη διάρκεια του Εμφυλίου Πολέμου πριν από 150 χρόνια και ίσως πώς σχετίζεται με τις τρέχουσες απώλειες που βιώνουμε στις συνεχιζόμενες συγκρούσεις στην περιοχή του Κόλπου και στην κλιμάκωση της φυλετικής βίας που συμβαίνει σε ολόκληρη τη χώρα τώρα αμέσως.
Και τέλος, θα ήθελα να καλέσω το κοινό να σκεφτεί τη ζωή και τις δικές του απώλειες και να έχει την ευκαιρία να μοιραστεί σε μια συλλογική στιγμή θλίψης και ανανέωσης. Αυτό είναι πιθανότατα πολλά να ζητήσω από ένα ακροατήριο, αλλά γι 'αυτό εργάζομαι προς την κατεύθυνση της ανάπτυξης του έργου.
Στις 18 Σεπτεμβρίου 2015 η Εθνική Πινακοθήκη θα ανοίξει την έκθεση "Dark Fields of the Republic. Οι φωτογραφίες του Alexander Gardner, 1859-72. "Η Martha McDonald θα κάνει το ντεμπούτο της ως τμήμα μιας σειράς έργων τέχνης" Identify "που θα εγκαινιαστεί φέτος στην Εθνική Πινακοθήκη στις 17 Οκτωβρίου 2015 στις 13:00.
