Αν ο Παγκόσμιος Πόλεμος μεταμόρφωσε ριζικά τον πόλεμο και την εμπειρία της μάχης, άλλαξε και την τέχνη που ανέθεσε να την απεικονίσει.
Όταν μια μοίρα καλλιτεχνών στάλθηκε μαζί με τα στρατεύματα για πρώτη φορά για να καταγράψουν την αμερικανική είσοδο στον πόλεμο πριν από έναν αιώνα, δεν θα έμεναν πλέον στο σπίτι, κάνοντας τους στρατηγούς στα ηρωικά αγάλματα πολύ καιρό μετά το γεγονός.
Αντ 'αυτού, απεικόνισαν τα μοναχικά στρατεύματα σε πραγματικό χρόνο, σκαρφαλωμένα στην επόμενη τάφρο στη σκισμένη ύπαιθρο μιας άγνωστης χώρας.
Αυτοί ήταν οι καλλιτέχνες των Αμερικανικών Στρατιωτικών Δυνάμεων - οκτώ επαγγελματίες εικονογράφους που ανατέθηκαν ως αξιωματικοί του Στρατού των ΗΠΑ, ενσωματωμένοι με τα στρατεύματα στη Γαλλία στις αρχές του 1918. Μερικά από τα καλύτερα έργα εμφανίζονται για πρώτη φορά σε 80 χρόνια, δύο εκθέσεων στο Εθνικό Μουσείο Αεροπορίας και Διαστήματος του Smithsonian στην Ουάσινγκτον, με τίτλο "Στρατιώτες Καλλιτεχνών: Καλλιτεχνική Έκφραση κατά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο", που ξεκίνησε την 100ή επέτειο των ΗΠΑ που κήρυξαν πόλεμο στη Γερμανία.
Γιατί το μουσείο αέρα και διαστήματος; Λοιπόν, η αεροπορική σύγκρουση ήταν μια άλλη πρώτη κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πολέμου. (Επίσης, τα άλλα μουσεία του Smithsonian τυχαίνει να είναι γεμάτα με πληθώρα άλλων εκατονταετηρίδων εκθέσεων του Α 'Παγκοσμίου Πολέμου).
Εκτός από τα περισσότερα από 50 έργα των επαγγελματιών AEF εικονογράφων και καλλιτεχνών που εκτίθενται - περίπου το δέκατο των εκμεταλλεύσεων προέρχονται από τις συλλογές του Εθνικού Μουσείου Αμερικανικής Ιστορίας - η έκθεση Air & Space παρουσιάζει επίσης περισσότερες από δύο δωδεκάδες σύγχρονων μεγάλων μορφών φωτογραφίες ασυνήθιστων γλυπτών από στρατιώτες που έμειναν σε μεγάλες υπόγειες δεξαμενές κάτω από τη γαλλική ύπαιθρο.
Η σειρά εικόνων του φωτογράφου Jeff Gusky δείχνει τη μεγάλη ποικιλία του ελάχιστα γνωστού έργου που χαράχτηκαν από τους στρατιώτες για να σηματοδοτήσουν την παραμονή τους ή ενώ ήταν μακριά πριν από τη μάχη. Περιλαμβάνουν πορτρέτα, πατριωτικές ασπίδες, θρησκευτικές εικόνες και τη συνηθισμένη σειρά κοριτσιών. Δείχνουν μια καλλιτεχνική έκφραση διαφορετική στην επιδεξιότητα από την επαγγελματική ενσωμάτωση, αλλά η δουλειά της είναι συχνά εξίσου σημαντική για την προσπάθειά τους.
Έγιναν σαν βόμβες που εξερράγησαν γύρω από το ξενοδοχείο, οι οποίες ήταν και οι συνθήκες εργασίας των επαγγελματιών, που επιλέχθηκαν από μια επιτροπή με επικεφαλής τον Charles Dana Gibson, τον διάσημο εικονογράφο πίσω από τα σχέδια του Gibson Girl της ημέρας.
"Αυτοί ήταν πραγματικά οι πρώτοι αληθινοί καλλιτέχνες μάχης", λέει ο Peter Jakab, επικεφαλής επιμελητής του Μουσείου Αεροπορίας και Διαστήματος που έβαλε μαζί την έκθεση. «Αυτή ήταν η πρώτη φορά που είχατε καλλιτέχνες που απεικονίζουν τον πόλεμο αυτή τη στιγμή, δίνοντας μια ρεαλιστική εντύπωση για τα πράγματα, όχι μόνο για την ηρωική απεικόνιση της μάχης μετά το γεγονός».
Doughboys trudge από τον καπνό, ομίχλη και συρματοπλέγματα στο λάδι σε καμβά On the Wire, από τον Harvey Thomas Dunn, ο οποίος ήταν ένας από τους πιο γνωστούς καλλιτέχνες. Μια συσκευή που χρησιμοποίησε στο πεδίο, στην οποία θα μπορούσε να κάνει σχέδια σε έναν κύλινδρο, συμπεριλαμβάνεται ως ένα από τα αντικείμενα.
Το έργο του Dunn και των υπόλοιπων καλλιτεχνών - William James Aylward, Walter Jack Duncan, George Matthews Harding, Wallace Morgan, Ernest Clifford Peixotto, J. Andre Smith και Harry Everett Townsend - απεικονίζουν πολλές πτυχές του πρώτου βιομηχανοποιημένου, , από τα πλοία και το βαρύ πυροβολικό μέχρι τις μάσκες αερίου και τα τηλεφωνικά πεδία. Παραδείγματα των τελευταίων δύο αντικειμένων απεικονίζονται και στην παράσταση.
Και ένα άδειο αναπηρικό καροτσάκι από την εποχή βρίσκεται εν μέσω της εργασίας που δείχνει το ανθρώπινο κόστος του πολέμου.
Το Bunkie του, από τον William James Aylward, κάρβουνο, κραγιόνι και γκουάς στην κάρτα, το 1918 (NASM) 
Βοηθώντας έναν τραυματισμένο σύμμαχο, Χάρι Ερετέτ Τάουνσεντ, κάρβουνο σε χαρτί, 1918 (NASM) 
Αναγκαστική προσγείωση κοντά στο Neufchateau, από τον Harry Everett Townsend | Άνθρακας σε χαρτί, 1918 (NASM) 
Στο σύρμα, από τον Harvey Thomas Dunn (λάδι σε καμβά, 1918) (NASM) "Μεγάλα ιστορικά γεγονότα συμβαίνουν λόγω των ατόμων και των μεμονωμένων ιστοριών", λέει ο Jakab. "Και νομίζω ότι η αναπηρική πολυθρόνα είναι ένα πολύ ισχυρό παράδειγμα αυτού".
Αλλά εκτός από τις σκηνές μάχης, υπάρχουν απεικονίσεις της καθημερινής ζωής, ξεκινώντας από τους μήνες προγραμματισμού και υλικοτεχνικής συσσώρευσης. Οι καλλιτέχνες, που ανατέθηκαν ως αξιωματικοί του Στρατού των ΗΠΑ, ήταν με το Σώμα των Μηχανικών του Στρατού καθώς ξεκίνησε αυτή η εκτεταμένη συσσώρευση. Το έργο του Duncan για πλύσιμο με στυλό και μελάνι και κάρβουνο σε χαρτί, Νεοαφιλεγμένα στρατεύματα Αποκομίζοντας στο Brest, αναλύει τη δραστηριότητα.
Το τρένο τροφοδοσίας Αμερικανών στρατιωτών της Aylward τοποθετεί τη δραστηριότητα εν μέσω της χαρακτηριστικής εμφάνισης ενός γαλλικού χωριού.
Η συναυλία Band Smith στο Neufchateau, το Barber Shop του Duncan και ο Σταθμός Πρώτων Βοηθειών του Ερυθρού Σταυρού στο Essey και το The Morning Washup της Morgan , το Neufmaison (το τελευταίο μεταξύ αλόγων) δείχνουν οικεία στιγμιότυπα εν μέσω άγνωστων ρυθμίσεων.
Το κελί του Smith στο Μοναστήρι στο Rangeval και το Off-Duty του Dunn δείχνουν την εσωτερική ζωή των συχνά ζαλισμένων ή εξαντλημένων στρατιωτών.
Σε αυτά τα έργα, η παράσταση προσθέτει παραδείγματα ασυνήθιστης "τέχνης τάφρων", στην οποία οι στρατιώτες σκαλισμένα αντικείμενα από τα ξένα σώματα και τις σφαίρες. Επίσης, υπάρχει μια πρόσφατη απόκτηση, τα ζωγραφισμένα διακριτικά της 94ης Αεροπορικής Μοίρας, ένα σύμβολο "καπέλο στο δαχτυλίδι" χρησιμοποιώντας το καπέλο του Uncle Sam, από ένα αεροπλάνο που κατέστρεψε τρία εχθρικά αεροσκάφη και τέσσερα μπαλόνια παρατήρησης. Οι νίκες του απεικονίζονται σε σιδερένιες διασταυρώσεις που έχουν εγκοπή μέσα στο χείλος του καπέλου.
Η σχετική ακαμψία των διακριτικών, συγκρινόμενη με το μορφωμένο χέρι των εικονογράφων, ταιριάζει με τα ερασιτεχνικά γλυπτά μέσα σε τεράστιες, ελάχιστα γνωστές εσωτερικές σπηλιές που εμφανίζονται στις μνημειώδεις φωτογραφίες του Gusky.
"Τι είναι αυτά τα λατομεία, τα οποία χρησιμοποιούνταν για αιώνες για την κατασκευή καθεδρικών ναών και κάστρων", λέει ο Jakab. "Κατά τη διάρκεια του πολέμου, ήταν σαν μικρές υπόγειες πόλεις. Υπήρχε ηλεκτρισμός κάτω και κατοικίες, όλες οι απαραίτητες προϋποθέσεις για να στεγαστούν οι στρατιώτες. Αυτό ήταν ένα καταφύγιο από το βομβαρδισμό και τη μάχη. "
Οι υπόγειες τοποθεσίες δεν ήταν γνωστές, τότε ή τώρα.
"Μερικά από αυτά, περπατάτε μέσα σε ένα δάσος και υπάρχει μια τρύπα και πηγαίνετε σε έναν άξονα 50 πόδια και αυτό ανοίγει μόλις κάτω", λέει ο Jakab. "Όλα αυτά βρίσκονται σε ιδιωτικές γεωργικές εκτάσεις στις περιοχές της Πικαρδίας της Γαλλίας όπου ήταν οι μάχες. Οι τοπικοί γαιοκτήμονες και αγρότες διαφέρουν προστατευτικά από αυτούς τους χώρους. "
Ο φωτογράφος, Γκουσκί, γνώρισε τους ιδιοκτήτες και κέρδισε την εμπιστοσύνη τους αρκετά για να πάει κάτω και να τους κοιτάξει », λέει ο Jakab. "Οι οροφές και οι τοίχοι ήταν όλα πέτρινα, και οι στρατιώτες δημιούργησαν αυτά τα πέτρινα γλυπτά".
Μεταξύ αυτών είναι ένα πορτρέτο του Παύλου von Hindenburg, αρχηγού του Γερμανικού Γενικού Επιτελείου κατά τη διάρκεια του πολέμου. σύμβολα διαφόρων μονάδων, θρησκευτικές αναφορές, αναμνήσεις πεσμένων συντρόφων και μερικές δυσοίωνες εικόνες, όπως ένα κρανίο με μάσκα αερίων.
Ένα αυτοπροσωπογραφία υπογράφεται σε μολύβι. "Το όνομά του ήταν ο Archie Sweetman. Έζησε πολύ μεγάλη ζωή - έζησε 100 ετών. Και το 1993, στην ηλικία των 98 ετών, αποφοίτησε από το Κολλέγιο Τέχνης της Μασαχουσέτης ", λέει ο Jakab.
Μια άλλη σκάλισμα είχε μια σύνδεση της Μασαχουσέτης και έφερε στο μέλλον: Ήταν το αποτέλεσμα ενός μεγάλου πρωταθλήματος μπέιζμπολ πρωτάθλημα μεταξύ του Red Sox και των Yankees το 1918. Δεν σημείωσε μόνο μια αντιπαλότητα που θα συνέχιζε έναν άλλο αιώνα, η σεζόν της Βοστώνης κέρδισε την τελική της παγκόσμια σειρά μέχρι το 2004.
"Σίγουρα ο άνθρωπος που σκαρφάλωσε ότι δεν γνώριζε το Red Sox επρόκειτο να στερηθεί πρωτάθλημα για τόσα πολλά χρόνια", λέει ο Jakab.
Όσο πιο σπάνια είναι τα γλυπτά, η επαγγελματική δουλειά δεν έχει προβληθεί για αρκετές γενιές.
"Τα πέτρινα γλυπτά είναι εντελώς άγνωστα και αυτά είναι σε μεγάλο βαθμό άγνωστα", λέει ο Jakab για την τέχνη του AEF, "έτσι το μεγαλύτερο μέρος του υλικού που βλέπετε εδώ δεν έχει δει ποτέ πριν".
Μαζί δημιουργούν ένα πολύ προσωπικό πορτρέτο μιας από τις πιο θανατηφόρες συγκρούσεις στην παγκόσμια ιστορία.
Ο «Στρατιώτης Καλλιτέχνης: Η Έκφραση Καλλιτεχνών στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο» συνεχίζεται μέχρι τις 11 Νοεμβρίου του 2018 στο Εθνικό Μουσείο Αεροπορίας και Διαστήματος του Smithsonian, Washington, DC
