Το δωμάτιο Peacock του Whistler επαναδημοσιεύεται σε μια κατάσταση αναχώρησης και σπασμένης αποσύνθεσης

Ακριβώς όπως η Εθνική Πινακοθήκη Πορτραίτο ανέθεσε πέρυσι το πρώτο κομμάτι της γήινας τέχνης, ένα πορτρέτο έκτασης 6 εκταρίων στην άμμο στο National Mall, η Art Gallery του Art Arthur M. Sackler σπάζει νέο έδαφος, παρουσιάζοντας ένα ριζοσπαστικό σύγχρονο έργο τέχνης εμπνευσμένο από τον πιο εικονικό θησαυρό της συλλογής Freer: το δωμάτιο Peacock από τον καλλιτέχνη James McNeill Whistler.

Από αυτή την ιστορία

Ντάρεν Γουόρθστον: Φιλμς Λουκέρ

Το Δωμάτιο Peacock: Πολιτιστική Βιογραφία / Linda Merrill

σχετικό περιεχόμενο

• Η ιστορία πίσω από την πριγκίπισσα του δωματίου του Peacock

Βήματα μακριά από το δωμάτιο Whistler, το οποίο θεωρείται αριστούργημα της Αισθητικής Κίνησης, ο ζωγράφος της Καλιφόρνιας Darren Waterston δημιούργησε μια αποκατάσταση του μεγέθους ζωής του στην παρακείμενη Sackler Gallery. Όμως, ο Waterston επαναπροσδιόρισε την αίθουσα της εποχής με πολύ 2015 τρόπο: οικειοποίηση με βασανιστική άποψη. Όπως και ο Mad Max είχε ξεσπάσει μέσα από αυτό, το δωμάτιο βρίσκεται σε κατάσταση αποσύνθεσης, η περίφημη κεραμική του θρυμματίζεται, τα ράφια θραύονται και το χρυσό του χρώμα βγαίνει στο πάτωμα. Το Smithsonian το ονόμασε "Remix Room Peacock Room: Ο Ντάρεν Γουόρντστερ είναι το Filthy Lucre."

"Αυτή είναι μια εντελώς νέα μορφή για εμάς", λέει ο Julian Raby, διευθυντής των Sackler και Freer Galleries.

Κάποιος που χρειάζεται κάποια εξήγηση.

Το 1876 ο Whistler δημιούργησε το Harmony in Blue and Gold: το δωμάτιο Peacock για το σπίτι του Λονδίνου του βρετανικού ναυτικού μεγιστάνα Frederick R. Leyland. Αφού ο Leyland ανέθεσε στον αρχιτέκτονα Thomas Jeckyll να σχεδιάσει μια τραπεζαρία στο σπίτι όπου θα μπορούσε να εμφανίσει τη συλλογή του κινεζικής πορσελάνης, ο Leyland ζήτησε από τον φίλο του Whistler να συμβουλευτεί το σχέδιο χρωμάτων, πιθανότατα επειδή είχε παραγγείλει δύο πινακίδες Whistler για το ίδιο δωμάτιο.

Η Whistler αντ 'αυτού μεταμόρφωσε ολόκληρο το ντεκόρ. Χωρίς κανέναν γύρω (ο Jeckyll είχε αρρωστήσει και ο Leyland είχε αποχωρήσει από το Λονδίνο μετά την καλοκαιρινή κοινωνική περίοδο), ο Whistler έγινε άγριος. Καλύπτει σχεδόν κάθε τετραγωνική ίντσα του δωματίου - συμπεριλαμβανομένων των καλών δερμάτινων τοίχων, των ξύλινων παντζούριων, των ξύλινων παντζούριων και του μπλουζάκι στην οροφή. Μέσα στο μπλε ζωγράφισε χρυσά φτερά, κύματα και ζευγάρια υπέροχων παγώνων.

Στην έκδοση του Waterston, το δωμάτιο είναι μια αποσύνθεση νεκρή φύση. Το χρώμα έχει σχηματίσει σταλακτίτες. Οι επιχρυσωμένοι άξονες των ράφια καταστρέφονται. Υπάρχουν κάτω από το μανδύα αναπτύξεις που μοιάζουν με λειχήνες. Η πορσελάνη έχει αντικατασταθεί από αγγειοπλαστική από τα σκουπίδια. Μερικά κομμάτια είναι στο πάτωμα, θρυμματισμένα. άλλοι κάθονται σε επισφαλή κούρνια. Αντί το φως της ημέρας, μια δυσοίωνη κόκκινη λάμψη κορυφώνεται μέσα από τα παντζούρια.

Στο παρασκήνιο ακούγονται φουσκωμένες, ψιθυρισμένες φωνές και ένας τσέλο που παίζει θρηνή, δισταγμένη νότα.

"Αυτό το έργο είναι η τέλεια συρροή της τέχνης, της αρχιτεκτονικής και του σχεδίου", λέει ο Lee Glazer, συνεργάτης επιμελητής αμερικανικής τέχνης στις γκαλερί Freer και Sackler. "Είναι ένας εντελώς νέος τρόπος να παρουσιάσουμε νέους και παλιούς, να πάρουμε το Peacock Room και να το βάλουμε σε συνομιλία, ακόμα και αντιπαράθεση, με μια μεγάλη προσπάθεια από έναν ζωντανό καλλιτέχνη".

Αλλά τι σημαίνει "Φίλτρα Lucre";

"Είναι η ιστορία της αίθουσας Peacock που αναπαράγεται σε τρισδιάστατη μορφή από τον Darren, ο οποίος έχει πάρει εχθρότητα και την έχει μετατρέψει σε μια τρισδιάστατη εμπειρία", λέει ο Raby.

Εχθρα?

Αναφέρεται στη διάσημη πτώση μεταξύ προστάτη και καλλιτέχνη. Όταν ο Whistler ζήτησε την πληρωμή για τους πολλούς μήνες εργασίας του, η Leyland αρνήθηκε, δηλώνοντας σωστά ότι δεν την είχε αναθέσει. Καταπληκτικά μαχητικός, ο Whistler εξοργίστηκε και γύρισε την οργή του στον προστάτη του. "Μόλις φίλοι, για πάντα εχθροί", δήλωσε.

Ο ιστορικός τέχνης John Ott λέει την ιστορία στον εξαιρετικό κατάλογο των εκθεμάτων: "Δεν ήταν σε θέση να εξασφαλίσει την επιθυμητή αμοιβή των δύο χιλιάδων λιρών από το Leyland, η μόνη προσφυγή του καλλιτέχνη ήταν ένα ζευγάρι όξινων οπτικών σατιριών: τα παγωνιού που προσθέτει στο νότιο τοίχο του δωματίου με τίτλο Τέχνη και Χρήματα. ή η ιστορία της αίθουσας και μια ζωγραφισμένη καρικατούρα της Leyland, η χρυσή φλούδα: η έκρηξη στο Frilthy Lucre (ο πιστούς) . "

Τα παγωνιού παλεύουν να είναι καλλιτέχνης και προστάτης. Το Whistler μπορεί να ταυτιστεί με μια τρίχα λευκών μαλλιών, την οποία είχε ο καλλιτέχνης. Το φουσκωτό παγώνι Leyland έχει "φτερά" με τη μορφή χρυσών νομισμάτων.

Η καρικατούρα του Whistler, ένας μεγάλος καμβάς ζωγραφισμένος το 1879, ο οποίος είναι επίσης ορατός στο Sackler, απεικονίζει τον Leyland ως δαιμονικό παγώνιο που καλύπτεται σε χρυσές κλίμακες με γάντια για τα χέρια και τα πόδια. Παίζει πιάνο με σάκους χρημάτων γεμάτο πάνω. Το κάθισμα του για πιάνο είναι ένα λευκό σπίτι, που αντιπροσωπεύει το αγαπημένο στούντιο του Whistler, που χάθηκε όταν ο Whistler αναγκάστηκε να κηρύξει πτώχευση σύντομα μετά την υπόθεση.

Ο Ντάρεν Γουόρθτον γνώριζε καλά την καρικατούρα. Ο καλλιτέχνης του Bay Area είχε δει πολλές φορές στα Μουσεία Καλών Τεχνών του Σαν Φρανσίσκο. Ήταν επίσης μαθητής των τεχνικών ζωγραφικής του Whistler.

Το 2012, η ​​Susan Cross, επιμελητής εικαστικών τεχνών στο MASS MoCA στη βόρεια Adams, Mass., Ανέθεσε στο Waterston να κάνει μια τοιχογραφία μήκους 100 ποδιών σε δημόσιο χώρο έξω από το θέατρο του μουσείου. Αποδέχθηκε την πρόκληση με αφοσίωση και ενθουσιασμό. Η έρευνά του για τους μεγάλους ζωγραφισμένους εσωτερικούς χώρους από το παρελθόν τον οδήγησε στο Freer και Whistler's Peacock Room, το οποίο ο Freer δώρισε στον Smithsonian το 1906 με τη συλλογή του ασιατικής τέχνης.

"Η δουλειά μου για τις τελευταίες δύο δεκαετίες αφορά την αστάθεια και την υποβρύχια της ομορφιάς", εξηγεί ο Waterston. "Η ομορφιά είναι μια ασταθής έννοια. Το δωμάτιο Peacock έμοιαζε με τόσες τραγωδίες. Είναι είδος λειτουργιών ως memento mori. Απαιτεί τον έλεγχό μας. "

Η Waterston επέστρεψε στο Cross με ένα νέο όραμα. Όπως ο Σταύρος γράφει στον κατάλογο, "Όπως και ο Whistler, είχε προχωρήσει πολύ πέρα ​​από το καθήκον που έβαλε πρώτα και βρήκε το δικό του όραμα". Η Waterston της έγραψε: "Η πρότασή μου για Filthy Lucre, μια ζωγραφική, γλυπτική ανατροπή του Peacock Room του Whistler, είναι πραγματικά αυτό που αισθάνομαι πιο συγκινημένος για να δημιουργήσω ... ".

Η MASS MoCA έδωσε την έγκρισή της και η Waterston πέρασε ένα χρόνο στην κατοικία του στο μουσείο, συνεργαζόμενη με μια μεγάλη ομάδα κατασκευαστών (ξυλουργοί, ζωγράφοι, γυάλινες καλλιτέχνες, κεραμικοί) για την κατασκευή της εγκατάστασης στο παλιό κλωστοϋφαντουργικό μύλο. Ζωγράφισε τους τοίχους, ερμήνευσε τα παγώνια πολύ πιο επιθετικά (αποσυνδέονται μεταξύ τους) και ζωγράφισε την αγγειοπλαστική με τραχιά βούρτσα. Επίσης ανέθεσε στην ομάδα rock Betty να παίξει το dissonant soundscape που συνοδεύει το έργο.

Τι προσπάθησε να δείξει;

"Πρόκειται για τη σύνθετη σχέση ανάμεσα στην τέχνη, τα χρήματα και τον καλλιτέχνη", λέει ο Waterston. «Πρόκειται για την εμπορευματοποίηση της τέχνης, τη σύγκρουση τεράστιου πλούτου και την ασυνήθιστη στέρηση».

Το έργο είναι σκόπιμα όμορφο και άσχημο.

"Το δωμάτιο είναι ξεδιπλωμένο με την ομορφιά αλλά έχει μια υπερβολική κορυφή που δεν είναι τόσο όμορφη", λέει ο Glazer. «Όταν μπήκα για πρώτη φορά, είδα μέσα στην τελειότητα της βία. Έχει την αίσθηση της παρακμής που γίνεται σχεδόν γκροτέσκο ".

Ο Σταυρός προσθέτει περαιτέρω στον κατάλογο: «Ένα πορτρέτο τόσο της επιθυμίας και της αηδιασμού, όσο και οι ζωγραφιές του Waterston, οι Filthy Lucre εκφράζουν συναισθηματικές και ψυχολογικές καταστάσεις καθώς και τη σωματική. Αναφέροντας την άρρηκτη σχέση μεταξύ δημιουργικών και καταστροφικών δυνάμεων, η εγκατάσταση συνεχίζει τις έρευνες του Waterston για τη δυαδικότητα - την πολλαπλότητα - για όλα όσα γνωρίζουμε. Ποτέ δεν είναι κάτι άλλο, τα έργα του μετακινούνται συνεχώς ανάμεσα στο σκοτάδι και το φως, το παρελθόν και το μέλλον, την αφαίρεση και την εκπροσώπηση, τα υγρά και τα στερεά ".

Το Filthy Lucre, φυσικά, δεν θα μπορούσε να είναι πιο επίκαιρο, σε μια εποχή όπου η σχέση μεταξύ καλλιτεχνών και πλουσίων προστάτη / συλλέκτη δεν ήταν ποτέ πιο γεμάτη, ούτε η αγορά της τέχνης πιο ασταθής. Όπως γράφει ο Σταύρος, "η Waterston αισθάνθηκε μια προσωπική σχέση με την ιστορία του Peacock Room από την άποψη του έργου του καλλιτέχνη και της σχέσης του με το κεφάλαιο. Κάθε καλλιτέχνης γνωρίζει την πίεση να ζει. Η ανάγκη για 'lucre.' "

Αλλά ο θρίαμβος της εγκατάστασης στο Sackler, συνοδευόμενος από άλλα έργα των σχεδίων με σχέδια Whistler και Waterston, είναι η εγγύτητά του με το πρωτότυπο.

Όπως γράφει ο Raby στον κατάλογο: "Σημαντικό από μόνο του, το έργο του Waterston αποτελεί ευκαιρία να κατανοήσουμε καλύτερα την πολύπλευρη ιστορία και την διαρκή επιρροή του Peacock Room και να το κάνουμε στο μοναδικό μουσείο του κόσμου όπου είναι δυνατόν να το συγκρίνουμε με την αρχική πηγή έμπνευσης. "

Το "RIMIX Room Peacock: το Filthy Lucre του Darren Waterston " βρίσκεται στην γκαλερί Arthur M. Sackler, δίπλα στην γκαλερί Freer (σπίτι James McNeill Whistler φημισμένο δωμάτιο Peacock), στην Ουάσινγκτον μέχρι τις 2 Ιανουαρίου 2017.