Η Diane Arbus είναι γνωστή για τα ανησυχητικά φωτογραφικά πορτρέτα των ανθρώπων στα περίχωρα της κοινωνίας. Ήταν επίσης ένας από τους πρώτους φωτογράφους που πήδησαν με επιτυχία από την εμπορική σφαίρα στον κόσμο της τέχνης, σε μια εποχή που οι κριτικοί και οι επιμελητές σε γενικές γραμμές δεν θεωρούσαν τη φωτογραφία ως μορφή τέχνης. Το έπραξε εν μέρει με τη δύναμη ενός χαρτοφυλακίου που άρχισε να συνθέτει το 1969 για να προσπαθήσει να δημιουργήσει κάποια οικονομική ανεξαρτησία και να εδραιώσει την καλλιτεχνική του ταυτότητα.
Το συγκεκριμένο χαρτοφυλάκιο, ένα δέκα φωτογραφιών, εμφανίζεται στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian μέχρι τον Ιανουάριο του 2019. Το μουσείο είναι το μόνο μέρος για το χαρτοφυλάκιο, μία από τις τέσσερις πλήρεις εκδόσεις που εκτυπώθηκε και σχολιάστηκε από την Arbus. Οι τρεις άλλες εκδόσεις - ο καλλιτέχνης δεν εκτέλεσε ποτέ το σχέδιό της να κάνει 50 - κρατούνται ιδιωτικά.
Η έκδοση του Smithsonian έγινε για τον Bea Feitler, έναν καλλιτεχνικό διευθυντή που τόσο εργάστηκε όσο και φίλεσε τον Arbus. Περιλαμβάνει μια 11η φωτογραφία, την κυρία Gladys "Mitzi" Ulrich με το μωρό, τον Sam έναν μαϊμού με μακαρόνια . Μετά το θάνατο του Feitler, ο συλλέκτης της Βαλτιμόρης GH Dalsheimer αγόρασε το χαρτοφυλάκιό του από το Sotheby's το 1982 για $ 42.900. Το Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης το αγόρασε στη συνέχεια από το Dalsheimer το 1986. Το χαρτοφυλάκιο εγκαταστάθηκε μέχρι σήμερα στη συλλογή του μουσείου.
Η Arbus ήταν διαφανής με πολλούς τρόπους, αλλά μυστηριώδης σε τόσους πολλούς άλλους, ξεκινώντας από το πώς αποφάσισε για τις δέκα φωτογραφίες που περιλαμβάνονται στο χαρτοφυλάκιο. "Δεν έχει αφήσει ουσιαστικά καμία πληροφορία για αυτό", λέει ο John Jacob, επιμελητής φωτογραφίας του μουσείου. Ο Ιακώβ επιχειρεί ότι αυτές οι φωτογραφίες είναι "πώς είδε τον εαυτό της, πώς δημιούργησε την εγωκεντρική της εικόνα", λέει. "Γίνεται επίσης πώς τη γνωρίζουμε σήμερα".
Εξίσου άγνωστο: γιατί πήρε τη ζωή της το 1971, καταπίνει μια χούφτα barbiturates και κόβει τους καρπούς της, ακριβώς όπως φάνηκε να φτάνει στο αποκορύφωμα της καριέρας της.
"Αναφορικά με το χαρτοφυλάκιο, η οδύσσεια της Diane Arbus είναι η ίδια η οδύσσεια της φωτογραφίας", λέει ο Jacob. Γράφοντας στον κατάλογο της έκθεσης, ο Τζέικομπ λέει: «Κατά τη στιγμή του θανάτου της, η Diane Arbus είχε ήδη αυξανόμενη επιρροή στον τομέα της φωτογραφίας αλλά δεν ήταν ευρέως γνωστή στο ευρύτερο κοινό».
Μια γυναίκα με τη μαϊμού της μωρό της, NJ από την Diane Arbus, 1971 (Αγορά του Μουσείου © The Estate of Diane Arbus) Ένα κουτί των δέκα "ξεκίνησε τη μετάβαση, συνδέοντας το παρελθόν της Arbus ως φωτογράφου περιοδικού με την εμφάνισή της ως σοβαρού καλλιτέχνη και γεφυρώνοντας μια ζωή μέτριας αναγνώρισης με μια μεταθανάτια καριέρα εξαιρετικής φήμης", γράφει.
Μια μεγάλη ανακάλυψη συνέβη όταν ο Philip Leider, εκδότης της πρώτης έκδοσης τέχνης του κόσμου - Artforum - δημοσίευσε το πατριωτικό αγόρι του χαρτοφυλακίου με καπέλο καλαμάκι, κουμπιά και σημαία στο εξώφυλλο και άλλες πέντε εικόνες χαρτοφυλακίου στο τεύχος Μαΐου 1971, την παράδοση αγνοώντας το πεδίο. "Με τη Diane Arbus, κάποιος θα μπορούσε να βρει τον εαυτό του ενδιαφέρον για τη φωτογραφία ή όχι, αλλά δεν μπορούσε πλέον. . . αρνούνται την ιδιότητά του ως τέχνη. . . . Αυτό που άλλαξε όλα ήταν το ίδιο το χαρτοφυλάκιο ", γράφει ο Leider.
Λίγα χρόνια νωρίτερα - το 1967 - το έργο του Arbus είχε προκαλέσει αναταραχή στο New Documents, ένα show στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης της Νέας Υόρκης (MoMA). Ο John Szarkowski, ο επιμελητής φωτογραφίας του MoMA από το 1962 έως το 1991, και ένας τεράστιος πιστός στην Arbus, είχε επιλέξει 30 από τα πορτραίτα του για να εμφανίσει, συμπεριλαμβανομένων πολλών από αυτά που περιλαμβάνονται στο πλαίσιο Α δέκα .
Ο Jacob λέει ότι ο ενθουσιασμός του Leider, μαζί με την επιλογή του χαρτοφυλακίου για τη διεθνή έκθεση τέχνης της Μπενάλε της Βενετίας του 1972, που την καθιστά τον πρώτο αμερικανικό φωτογράφο που εκπροσωπείται εκεί - και μια πλήρη διάταξη επτά από τις εικόνες χαρτοφυλακίου στο τεύχος Οκτωβρίου 1972, "Ήταν τα πρώτα βήματα προς την σχεδόν μυθική κατάσταση της Diane Arbus σήμερα".
Εκτέλεση της δικής της κατεύθυνσης
Η Arbus είχε τις δικές της ιδέες για το ποιος ήταν και ποια ήταν η δουλειά της. Ανέκρινε πάντοτε τη σύμβαση - από την απόρριψη της προνομιούχου παιδικής ηλικίας του στο Μανχάταν μέχρι τον ανορθόδοξο γάμο της με την τελική επιλογή φωτογραφικών υποκειμένων. Αρχίζοντας από το γυμνάσιο, η Arbus ήταν πικρά για να πάει στα μέρη όπου δεν της επιτρεπόταν ή αναμενόταν, ή ίσως ακόμη και ήθελε.
Πρόθεσε να ζήσει τη ζωή της όπως αυτή επέλεξε, και αυτό περιλάμβανε το γάμο σε ηλικία 18 ετών, αντί να πηγαίνει στο κολέγιο και να ακολουθεί το σύζυγό της, Allan Arbus, στη φωτογραφία.
Diane Arbus: Ένα κιβώτιο δέκα φωτογραφιών
Αυτό το εξαιρετικό βιβλίο αναπαράγει τη φύση του αρχικού και πλέον θρυλικού αντικειμένου της Diane Arbus. Ο επιμελητής Smithsonian John P. Jacob, ο οποίος έχει αποκαλύψει μια νέα πληροφορία για την προετοιμασία του βιβλίου και της έκθεσης, υφαίνει μια συναρπαστική ιστορία της δημιουργίας, της παραγωγής και των συνεχιζόμενων επιπτώσεων αυτής της σπάνιας δουλειάς.
Δημοσιεύθηκε από το Aperture σε συνεργασία με το αμερικανικό μουσείο τέχνης Smithsonian, Washington, DC
Ξεκίνησαν να δουλεύουν μαζί για τη μόδα εξαπλώνεται στην περίοδο μετά τον Β 'Παγκόσμιο Πόλεμο για την Seventeen, Glamour και Vogue . Ήταν ο τεχνικός σπουδαστής. Ήταν ο καλλιτέχνης, ο οποίος ήρθε με το όραμα για το έργο τους. Αλλά ούτε ο Allan ούτε η Diane είδαν ένα μέλλον σε αυτό που τότε ήταν ένα περιβάλλον χωρίς κίνδυνο. Ο Allan ήθελε να είναι ηθοποιός - θα πήγαινε σε μια off-Broadway και μια μακρά τηλεοπτική και κινηματογραφική σταδιοδρομία που περιλάμβανε ένα δεκαετές τρέξιμο ως ψυχίατρος Sidney Freedman στη δεκαετία του '70 χτύπησε MASH
Εν τω μεταξύ, η Diane απορροφούσε ό, τι μπορούσε για τη φωτογραφία και τον κόσμο της τέχνης της Νέας Υόρκης, μελετώντας στη Νέα Σχολή Κοινωνικών Ερευνών υπό τον Berenice Abbott - έναν φωτογράφο που εξελίχθηκε από την παρισινή πρωτοπορία της δεκαετίας του 1920 για να γίνει ντοκιμαντέρ. Στη συνέχεια άρχισε να σπουδάζει το Arbus το 1956 με το μοντέλο Lisette, επίσης στο Νέο Σχολείο. Ήταν η Μοντέλο, γαλλο-αυστριακή γνωστή για τα τεράστια 16 x 20 φωτογραφικά πορτραίτα των ακραίων πλουσίων και φτωχών, ωραίων και άσχημων της κοινωνίας, που θεωρούνταν ότι είχαν την μεγαλύτερη επιρροή στην Άρμπου, εκτός του συζύγου της.
Η Arbus ανέπτυξε επίσης μακροχρόνιες και σημαντικές σχέσεις με τον Marvin Israel, καλλιτεχνικό σκηνοθέτη που συναντήθηκε για πρώτη φορά στο Seventeen, ο οποίος συνέχισε να είναι ένας από τους μεγαλύτερους προστάτες του μέσω της καλλιτεχνικής του καθοδήγησης στο παζάρι του Harper. Ήταν το Ισραήλ που πρότεινε να δημιουργήσει ένα χαρτοφυλάκιο και ήρθε με το ημιδιαφανές πλαστικό κιβώτιο που περιείχε τις δέκα φωτογραφίες . Ο Walker Evans, ένας εξαίσιος ντοκιμαντέρ της κατάθλιψης και της αμερικανικής ζωής, έγινε στενός φίλος και σύμβουλος, βοηθώντας το έδαφός του στην υποτροφία του Ιδρύματος John Simon Guggenheim στη φωτογραφία το 1963. Και ο συνάδελφός του New Yorker και ο ομότιμος Richard Avedon, ο οποίος εργάστηκε επίσης για το Bazaar του Harper γνωστός για τα εξίσου εντυπωσιακά πορτρέτα του, ήταν μια σημαντική γραμμή ζωής κατά τη διάρκεια της ανερχόμενης καριέρας του.
Μυστικά και περιπέτειες
Το μοντέλο ενέπνευσε στο Arbus την ιδέα ότι η φωτογραφία θα μπορούσε να αποκαλύψει μυστικά. Η Arbus το έπνιξε με τη δική της φιλοσοφία. "Μια φωτογραφία είναι ένα μυστικό για ένα μυστικό. Όσο περισσότερο το λέει, τόσο λιγότερο ξέρετε », δήλωσε ο Arbus το 1971.
Αυτό που φαινόταν διαφανές στο μυαλό της και το έργο της ήταν πραγματικά απλώς μια επιφανειακή παρατήρηση. Μερικές φορές το αίνιγμα δεν μπορούσε να λυθεί.
Ωστόσο, κατέστησε σαφές σε όποιον ήθελε να μάθει ότι η φωτογραφία της έδωσε έναν τρόπο να βγεί έξω από τον εαυτό της και να έχει περιπέτεια. "Το αγαπημένο μου πράγμα είναι να πάω εκεί που δεν είμαι ποτέ", είπε, σε μια διασκευή του 1970 για μια ομάδα εκδοτών περιοδικών που διοργάνωσε ο Cornell Capa, ένας φωτορεπόρτερ που προσπαθούσε να προκαλέσει ενδιαφέρον για την ιδέα του για μια φωτογραφία που αργότερα έγινε το Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας.
Αγόρι με ψάθινο καπέλο που περιμένει να πορεύεται σε μια προπολεμική παρέλαση από την Diane Arbus, κάλυψη του Artforum, Μάιος 1971 (SAAM, Αγορά Μουσείων.) © The Estate of Diane Arbus © Artforum, Μάιος 1971, "Five Photographs", Diane Arbus Φωτογραφία από τον Mindy Barrett) Από το 1962 έως το 1967, ο Arbus ταξίδεψε σε καταυλισμούς γυμνιστών γύρω από το New Jersey. Τους βρήκε καταπληκτικές, αστείες, άθλιες και γεμάτες παράδοξα. "Ήταν ένα άτακτο πράγμα που κάνει και ήταν καταπληκτικό", είπε κατά τη διάρκεια της συζήτησης του 1970. Ο Άρμπουε δεν μπορούσε απλώς να πάει, να ντυθεί τελείως και να περιπλανηθεί γύρω από τα στρατόπεδα. Για να κερδίσει την εμπιστοσύνη των κατοίκων, έσβησε, φορούσε μόνο μια κάμερα γύρω από το λαιμό της και ένα καπέλο στο κεφάλι της. Οι γυμνιστές είπαν στην Arbus ότι ήταν ηθικά ανώτερες - επειδή χωρίς ρούχα δεν υπήρχε πλέον σεξουαλική εμμονή. Εν τω μεταξύ, "έχουν βρώμικα περιοδικά και παίζουν πραγματικά παγωμένα όλη την ώρα", δήλωσε ο Arbus.
Ένα από τα πλάνα σε ένα κουτί των δέκα - Ο συνταξιούχος άντρας και η σύζυγός του στο σπίτι σε ένα γυμνιστικό στρατόπεδο στο Ν.Δ. ένα πρωί, από το 1963 - πέφτει στο σαλόνι ενός παλαιότερου ζευγαριού, σαν ο θεατής να κάθεται στη γωνία, έχοντας καφέ και συνομιλία. Χαμογελούν φιλικά. Φοράει παντόφλες και έχει ένα ζευγάρι σαγιονάρες. Και οι δύο είναι εξ ολοκλήρου γυμνές. Ο Arbus το βρήκε ξεκαρδισμένο που είχαν δύο φωτογραφίες πορτραίτου πλαισιωμένες από τον εαυτό τους στην κορυφή της τηλεόρασης, τόσο στο buff.
Ήταν γνωστό ότι το ποδήλατο της σε όλη τη Νέα Υόρκη, το κυνήγι για θέματα. Ο μετρό παρείχε επίσης πλούσιες ζωοτροφές. Στα υπόγεια τρένα, η Arbus αντιμετώπισε μια γυναίκα που έμοιαζε με την Elizabeth Taylor. Τον ακολούθησε και ζήτησε την εικόνα της. Έτσι ήρθε μια νεαρή οικογένεια στο Μπρούκλιν την Κυριακή (1966), η οποία απεικόνιζε τη σύζυγο, τον σύζυγο, την κόρη του μωρού και, στα ίδια τα λόγια του Arbus, ένα «καθυστερημένο» παιδί.
Προωθητικό φυλλάδιο για ένα κιβώτιο δέκα φωτογραφιών από τη Diane Arbus, 1970-71 (αγορά του Μουσείου. © Τέλος της Diane Arbus © Artforum, Μάιος 1971, "Five Photographs" από την Diane Arbus. Η Arbus συνηθίζει επίσης το μουσείο Freak του Hubert στην Times Square, ειδικά ένα αγαπημένο αφού είδε - και έπειτα παρακολουθούσε ματαιοδοξία ξανά και ξανά - τους ταινίες του Τόλ Μπάρντινγκ του 1932 Freaks . Ένα από τα θέματα της από τις διάφορες εκδηλώσεις καρναβαλιού που παρακολούθησε ήταν ο Lauro Morales, ένας άνθρωπος με νανισμό που φωτογράφησε για μια δεκαετία. Στη φωτογραφία του 1970 περιέλαβε σε ένα κιβώτιο των δέκα, ο Μοράλες κάθεται μισά γυμνός σε σπασμένα φύλλα, το fedora γελοιογραφημένο στο κεφάλι του, μολύβι-λεπτό μουστάκι που περιγράφει τα πλήρη χείλη. Μοιάζει με μεράκι άμεσα στην κάμερα. Είναι ένα εξαιρετικά οικείο πορτρέτο, σαν να είχε κάνει σεξ μαζί του Arbus.
Επίσης, γύρισε αυτό το οικείο βλέμμα στους προσωπικούς χώρους. Χριστουγεννιάτικο δέντρο σε σαλόνι στο Levittown, Long Is., Νέα Υόρκη από το 1962 βάζει τον θεατή δεξιά στο δωμάτιο. Δύο απλά ορατοί βραχίονες καρέκλας εκτείνονται από το κάτω μέρος του πλαισίου. Όπως αποδεικνύεται, η Arbus πήγε στο Levittown-σπίτι του πρώτου προγραμματισμένου προαστίου του έθνους - να κατασκοπεύσει. Πιάστηκε αυτή την εικόνα κοιτάζοντας μέσα από ένα παράθυρο. Τα δώρα κάτω από το δέντρο "είχαν αυτό το απίστευτο περιτύλιγμα Χριστουγέννων", είπε το 1970.
Αφού είδε τα πορτρέτα Arbus στο show του MoMA του 1967, ο κριτικός Marion Magid Hoagland έγραψε στο περιοδικό Arts ότι τα έργα της δημιουργούν ένα είδος συναλλαγής μεταξύ της φωτογραφίας και του θεατή. "Σε ένα είδος διαδικασίας θεραπείας, είμαστε θεραπευμένοι από την επείγουσα ανάγκη μας, έχοντας τολμήσει να κοιτάξουμε", έγραψε ο Hoagland. "Η εικόνα μας συγχωρεί, όπως ήταν, για το βλέμμα. Στο τέλος, η μεγάλη ανθρωπότητα της τέχνης της Diane Arbus είναι να αγιάζει εκείνη την ιδιωτικότητα την οποία φαινόταν αρχικά να παραβίασε ".
Diane Arbus στο Washington Square Park, Νέα Υόρκη από τον John Gossage, 1967 (Ιδιωτική συλλογή, φωτογραφία © John Gossage) Ο αγώνας
Ενώ η Arbus είχε κάποια κριτική και επιτακτική αναγνώριση στα τέλη της δεκαετίας του 1960 - και ο θαυμασμός πολλών από τους συναδέλφους της στον κόσμο των φωτογραφιών - το εμπορικό της έργο μειωνόταν. Η Arbus και ο σύζυγός της Άλλαν διαχωρίστηκαν το 1960 και τελικά διαζευγμένοι το 1969. Για χρόνια, αγωνίστηκε όχι μόνο ως καλλιτέχνης που προσπαθεί να ζει, αλλά ως μητέρα με δύο κόρες.
Ήταν σκεπτικός για τον κόσμο του μουσείου - παρά την αυξανόμενη αναγνώριση - και συχνά με τις ικανότητές της. Μερικές φορές είπε ότι πήρε "σάπια εικόνες".
Και όμως, η Arbus "είδε τις πωλήσεις ως δυνητική πηγή εισοδήματος", λέει ο Jacob, επιμελητής της επίδειξης, παρότι η αγορά εκτυπώσεων ως τέχνης δεν ήταν ακόμη συνηθισμένη.
Ήταν δύσκολο να πάει. Το 1969, ο MoMA αγόρασε δύο εκτυπώσεις για 75 δολάρια το καθένα. Την ίδια χρονιά, ο Smithsonian Institution αγόρασε πέντε εκτυπώσεις για μόλις $ 125. Και μετά από σχεδόν ένα χρόνο παρατεταμένης διαπραγμάτευσης, το 1970, η Εθνική Βιβλιοθήκη της Γαλλίας έλαβε περίπου 20 εκτυπώσεις από αυτήν σε περίπου 20 έως 30 δολάρια η κάθε μία.
Όταν άρχισε να βάζει ένα κουτί των δέκα μαζί, ήταν με την ελπίδα να πάρει $ 100 το καθένα, ή $ 1.000 συνολικά. Τα χαρτοφυλάκια "ήταν ένα έργο αγάπης" για τον Arbus και άλλους καλλιτέχνες, λέει ο Jeffrey Fraenkel, ιδιοκτήτης της γκαλερί Fraenkel στο Σαν Φρανσίσκο, ο οποίος έχει εκθέσει πολλές από τις φωτογραφίες του Arbus. "Δεν έκαναν πραγματικά κανέναν χρήματα. Στην καλύτερη περίπτωση καθιέρωσαν ένα είδος σταθερού στιλιστικού προσδιορισμού που εκταμιεύθηκε στον κόσμο », είπε.
Το Lucite Box σχεδιάστηκε από το Ισραήλ για ένα κιβώτιο δέκα φωτογραφιών, με εξώφυλλο της Diane Arbus από την Diane Arbus και τον Marvin Israel, 1970-71 (Gallery Courtesy Fraenkel, Σαν Φρανσίσκο, SAAM, © The Estate of Diane Arbus, φωτογραφίες courtesy Torin Stephens, Fraenkel Gallery) Το ίδιο το χαρτοφυλάκιο-δέκα εκτυπώσεις, το καθένα με ένα επικαλυμμένο χαρτί στο οποίο έγραψε χειρόγραφα τις λεζάντες - στεγαζόταν σε ένα πλήρως διαυγές πλαστικό κουτί, το οποίο "εξυπηρετούσε τόσο το δοχείο αποθήκευσης όσο και το πλαίσιο έκθεσης", λέει ο Jeff L. Rosenheim, επιμελητής υπεύθυνος στο τμήμα φωτογραφίας του Μητροπολιτικού Μουσείου Τέχνης. Ο Met διαθέτει όλα τα αρχεία του Arbus. Αντί για τις φωτογραφίες που τοποθετούνται στατικά στον τοίχο, ο ιδιοκτήτης του χαρτοφυλακίου "θα μπορούσε να περιστρέψει τις φωτογραφίες σας και να ευχαριστήσει τον εαυτό σας και νομίζω ότι έπρεπε να αγαπούσε αυτή την ιδέα", λέει ο Rosenheim.
Όταν η Arbus πώλησε ένα χαρτοφυλάκιο στον καλλιτέχνη Jasper Johns, έγραψε στον πρώην σύζυγό της στα τέλη Απριλίου του 1971: «Πρώτος που δεν με ξέρει», προσθέτοντας, «τέσσερα πωλούνται, καταβάλλονται δύο και ενάμισι. Οι ιδιοκτήτες είναι έξω από ποιος είναι ποιος. Η εμπιστοσύνη μου είναι παράλογη σε μια περιπέτεια. "
Η Arbus ποτέ δεν ήξερε πόσο διάσημη θα γινόταν. Μετά την αυτοκτονία της, οι κόρες της Doon και η Amy αποφάσισαν να ολοκληρώσουν την έκδοση των 50, όπως είχε προγραμματιστεί. Ο Neil Selkirk, ένας σπουδαστής Arbus, εκτύπωσε το υπόλοιπο. Ήταν ένα δύσκολο έργο, κυρίως επειδή η Arbus είχε τελειοποιήσει τη δική της ιδιοσυγκρασιακή τεχνική εκτύπωσης. Αν και διακήρυξε ότι η λήψη της φωτογραφίας ήταν η πιο σημαντική πτυχή της δουλειάς της, «κανείς δεν ήταν περισσότερη μπανάνα από αυτήν για την εκτύπωση» λέει ο Selkirk.
Πολλές από αυτές τις μεταθανάτιες εκδόσεις έχουν διαλυθεί προς πώληση, αφού εμφανίστηκαν σε διάφορες αίθουσες δημοπρασιών. Και, μερικές από τις πλήρεις μεταθανάτιες εκδόσεις έχουν πωληθεί, το πιο πρόσφατο από τον Christie's τον Απρίλιο του 2018 - για $ 792.500. Άλλες μεταθανάτιες πλήρεις σειρές πραγματοποιούνται σε μουσειακές συλλογές γύρω από τις Ηνωμένες Πολιτείες, το Λονδίνο, το Άμστερνταμ και το Αννόβερο της Γερμανίας. Τρία σύνολα τυπωμένα από την Arbus, που φέρουν τις "αποδείξεις του καλλιτέχνη" επειδή δεν έχουν επικαλύψεις, κρατούνται από την Tate London / National Gallery της Σκωτίας, τα Μουσεία Τέχνης του Χάρβαρντ και την Pier 24 Photography στο Σαν Φρανσίσκο.
Όμως, όπως είπε η Arbus στη συζήτηση του 1970, "Οι εικόνες σας σημαίνουν περισσότερο σε σας παρά σε οποιονδήποτε άλλο".
Η "Diane Arbus: Ένα κιβώτιο δέκα φωτογραφιών" προβάλλεται στο Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian στην Ουάσιγκτον, DC μέχρι τις 21 Ιανουαρίου 2019.
