Με την ενσωμάτωση του AI σε περισσότερες πτυχές της καθημερινότητάς μας, από το γράψιμο έως την οδήγηση, είναι φυσικό οι καλλιτέχνες να αρχίσουν να πειραματίζονται με τεχνητή νοημοσύνη.
Στην πραγματικότητα, η Christie απλώς πούλησε το πρώτο της κομμάτι της τέχνης AI - ένα θολή όψη με τίτλο "Πορτραίτο του Edmond Belamy" - για $ 432.500.
Το κομμάτι είναι μέρος ενός νέου κύματος της τέχνης AI που δημιουργείται μέσω της μηχανικής μάθησης. Οι καλλιτέχνες του Hugo Caselles-Dupré, του Pierre Fautrel και του Gauthier Vernier με βάση το Παρίσι τροφοδοτούν χιλιάδες πορτρέτα σε έναν αλγόριθμο, "διδάσκοντας" την αισθητική των παρελθόντων παραδειγμάτων πορτραίτων. Ο αλγόριθμος στη συνέχεια δημιούργησε το "Πορτραίτο του Edmond Belamy".
Ο πίνακας δεν είναι «προϊόν ανθρώπινου μυαλού», σημειώνει η Christie's στην προεπισκόπηση του. "Δημιουργήθηκε από την τεχνητή νοημοσύνη, έναν αλγόριθμο που ορίζεται από μια αλγεβρική φόρμουλα".
Εάν η τεχνητή νοημοσύνη χρησιμοποιείται για τη δημιουργία εικόνων, μπορεί τελικά το προϊόν να θεωρηθεί ως τέχνη; Πρέπει να υπάρχει κάποιο όριο επιρροής στο τελικό προϊόν που πρέπει να χειριστεί ένας καλλιτέχνης;
Ως διευθυντής του εργαστηρίου Art & AI στο Πανεπιστήμιο Rutgers, παλεύω με αυτές τις ερωτήσεις - συγκεκριμένα, το σημείο στο οποίο ο καλλιτέχνης πρέπει να παραχωρήσει πίστωση στη μηχανή.
Οι μηχανές εγγράφονται στην κατηγορία τέχνης
Τα τελευταία 50 χρόνια, αρκετοί καλλιτέχνες έχουν γράψει προγράμματα ηλεκτρονικών υπολογιστών για να δημιουργήσουν τέχνη - αυτό που ονομάζω "αλγοριθμική τέχνη". Απαιτεί από τον καλλιτέχνη να γράψει λεπτομερή κώδικα με ένα πραγματικό οπτικό αποτέλεσμα στο μυαλό.
Ένας από τους πρώτους επαγγελματίες αυτής της φόρμας είναι ο Harold Cohen, ο οποίος έγραψε το πρόγραμμα AARON για την παραγωγή σχεδίων που ακολούθησαν ένα σύνολο κανόνων που είχε δημιουργήσει ο Cohen.
Αλλά η τέχνη του AI που εμφανίστηκε τα τελευταία δύο χρόνια ενσωματώνει την τεχνολογία μηχανικής μάθησης.
Οι καλλιτέχνες δημιουργούν αλγορίθμους ώστε να μην ακολουθούν ένα σύνολο κανόνων, αλλά να «μαθαίνουν» μια συγκεκριμένη αισθητική αναλύοντας χιλιάδες εικόνες. Ο αλγόριθμος προσπαθεί στη συνέχεια να δημιουργήσει νέες εικόνες σε συνάρτηση με την αισθητική που έχει μάθει.
Αρχικά, ο καλλιτέχνης επιλέγει μια συλλογή εικόνων για την τροφοδοσία του αλγορίθμου, ένα βήμα που ονομάζω "προκαθορισμός".
Για τους σκοπούς αυτού του παραδείγματος, ας υποθέσουμε ότι ο καλλιτέχνης επιλέγει παραδοσιακά πορτρέτα από τα τελευταία 500 χρόνια.
Τα περισσότερα από τα έργα τέχνης που έχουν προκύψει τα τελευταία χρόνια έχουν χρησιμοποιήσει μια τάξη αλγορίθμων που ονομάζονται "γενετικά δίκτυα αντιπάλων". Αρχικά παρουσιάστηκαν από τον επιστήμονα υπολογιστών Ian Goodfellow το 2014, αυτοί οι αλγόριθμοι ονομάζονται "αντιπαραγωγικοί" επειδή υπάρχουν δύο πλευρές σε αυτούς : Ένα δημιουργεί τυχαίες εικόνες. ο άλλος έχει διδαχθεί, μέσω της εισόδου, πώς να κρίνει αυτές τις εικόνες και να κρίνει ποιες είναι οι καλύτερες ευθυγραμμίσεις με την είσοδο.
Έτσι, τα πορτραίτα από τα τελευταία 500 χρόνια τροφοδοτούνται σε έναν γενετικό αλγόριθμο AI που προσπαθεί να μιμηθεί αυτές τις εισόδους. Οι αλγόριθμοι επανέρχονται με μια σειρά εικόνων εξόδου και ο καλλιτέχνης πρέπει να τα κοσκινίσει και να επιλέξει αυτά που επιθυμεί να χρησιμοποιήσει, ένα βήμα που ονομάζω "post-curation".
Υπάρχει λοιπόν ένα στοιχείο δημιουργικότητας: Ο καλλιτέχνης ασχολείται πολύ με την προ- και μετεκπαίδευση. Ο καλλιτέχνης μπορεί επίσης να τροποποιήσει τον αλγόριθμο όπως απαιτείται για τη δημιουργία των επιθυμητών εξόδων.
Κατά τη δημιουργία της τέχνης AI, το χέρι του καλλιτέχνη εμπλέκεται στην επιλογή των εικόνων εισόδου, μικροαλλαγές του αλγορίθμου και στη συνέχεια επιλογή από αυτά που έχουν δημιουργηθεί. (Ahmed Elgammal) Βλάβη ή δυσλειτουργία;
Ο γενετικός αλγόριθμος μπορεί να παράγει εικόνες που εκπλήσσουν ακόμη και ο καλλιτέχνης που προεδρεύει της διαδικασίας.
Για παράδειγμα, ένα γενεσιουργό δίκτυο αμφιλεγόμενων πορτραίτων θα μπορούσε να καταλήξει να παράγει μια σειρά παραμορφωμένων προσώπων.
Τι πρέπει να κάνουμε για αυτό;
Ο ψυχολόγος Daniel E. Berlyne έχει μελετήσει την ψυχολογία της αισθητικής για αρκετές δεκαετίες. Διαπίστωσε ότι η καινοτομία, η έκπληξη, η πολυπλοκότητα, η αμφισημία και η εκκεντρότητα τείνουν να είναι τα πιο ισχυρά ερεθίσματα σε έργα τέχνης.
Όταν τροφοδοτούνται πορτραίτα από τους τελευταίους πέντε αιώνες, ένα γενετικό μοντέλο ΑΙ μπορεί να φτύσει τα παραμορφωμένα πρόσωπα. (Ahmed Elgammal) Τα παραγόμενα πορτραίτα από το γενεσιουργό αντίπαλο δίκτυο - με όλα τα παραμορφωμένα πρόσωπα - είναι σίγουρα μυθιστόρημα, εκπληκτικά και περίεργα.
Προκαλούν επίσης τα περίφημα παραμορφωμένα πορτρέτα του βρετανικού εικαστικού ζωγράφου Francis Bacon, όπως "Τρεις μελέτες για ένα πορτρέτο της Henrietta Moraes".
«Τρεις μελέτες για το πορτρέτο της Henrietta Moraes», Francis Bacon, 1963. (MoMA) Αλλά υπάρχει κάτι που λείπει από τα παραμορφωμένα, μηχανικά πρόσωπα: πρόθεση.
Ενώ ήταν η πρόθεση του Μπέικον να κάνει τα πρόσωπά του να παραμορφωθούν, τα παραμορφωμένα πρόσωπα που βλέπουμε στο παράδειγμα της τέχνης του ΑΙ δεν είναι απαραίτητα στόχος του καλλιτέχνη ούτε της μηχανής. Αυτό που εξετάζουμε είναι περιπτώσεις όπου το μηχάνημα δεν μπόρεσε να μιμηθεί σωστά ένα ανθρώπινο πρόσωπο και, αντ 'αυτού, έβγαλε κάποιες εκπληκτικές παραμορφώσεις.
Ωστόσο, αυτό είναι ακριβώς το είδος της εικόνας που ο Christie έχει πλειστηριαστεί.
Μια μορφή εννοιολογικής τέχνης
Αυτό το αποτέλεσμα δείχνει πραγματικά έλλειψη προθέσεων;
Υποστηρίζω ότι η πρόθεση έγκειται στη διαδικασία, ακόμη και αν δεν εμφανίζεται στην τελική εικόνα.
Για παράδειγμα, για να δημιουργήσει "Η πτώση του σπιτιού του Usher", η καλλιτέχνης Άννα Ράιλερ πήρε φωτογραφίες από μια έκδοση του 1929 της ταινίας Edgar Allen Poe «Η πτώση του σπιτιού του Usher». Έκανε σχέδια μελανιού από τα πλαίσια ακόμα και τα τροφοδότησε σε ένα γενετικό μοντέλο, το οποίο έδωσε μια σειρά από νέες εικόνες που έδωσε στη συνέχεια σε μια ταινία μικρού μήκους.
Ένα άλλο παράδειγμα είναι ο "The Butcher's Son" του Mario Klingemann, ένα γυμνό πορτρέτο που δημιουργήθηκε με την τροφοδοσία των εικόνων αλγορίθμου με ραβδώσεις και εικόνες πορνογραφίας.
Αριστερά: Ακόμα από την 'Η πτώση του σπιτιού του Usher' από την Άννα Ράτλερ. Δεξιά: ο γιος του κτηνοτρόφου του Mario Klingemann. Χρησιμοποιώ αυτά τα δύο παραδείγματα για να δείξω πώς οι καλλιτέχνες μπορούν πραγματικά να παίξουν με αυτά τα εργαλεία AI με οποιονδήποτε τρόπο. Ενώ οι τελικές εικόνες μπορεί να είχαν εκπλήξει τους καλλιτέχνες, δεν βγήκαν από το πουθενά: Υπήρχε μια διαδικασία πίσω από αυτές, και υπήρχε σίγουρα ένα στοιχείο πρόθεσης.
Παρ 'όλα αυτά, πολλοί είναι σκεπτικοί για την τέχνη του AI. Ο κριτής τέχνης του βραβείου Pulitzer, Jerry Saltz, έχει πει ότι βρίσκει την τέχνη που παράγεται από τον καλλιτέχνη του AI βαρετό και θαμπό, συμπεριλαμβανομένου του "The Butcher's Son".
Ίσως να είναι σωστές σε ορισμένες περιπτώσεις. Στα παραμορφωμένα πορτραίτα, για παράδειγμα, θα μπορούσατε να υποστηρίξετε ότι οι εικόνες που προκύπτουν δεν είναι όλοι ενδιαφέρουσες: Είναι πραγματικά απλώς απομιμήσεις - με μια συστροφή - προκαθορισμένων εισόδων.
Αλλά δεν είναι μόνο η τελική εικόνα. Πρόκειται για μια δημιουργική διαδικασία που περιλαμβάνει έναν καλλιτέχνη και μια μηχανή που συνεργάζεται για να διερευνήσει νέες οπτικές μορφές με επαναστατικούς τρόπους.
Για τον λόγο αυτό, δεν έχω καμία αμφιβολία ότι πρόκειται για εννοιολογική τέχνη, μια μορφή που χρονολογείται από τη δεκαετία του 1960, στην οποία η ιδέα πίσω από το έργο και τη διαδικασία είναι πιο σημαντική από το αποτέλεσμα.
Όσο για τον "Υιό του Κρεοπωλίκου", ένα από τα κομμάτια Saltz έκριναν βαρετά;
Πρόσφατα κέρδισε το βραβείο Lumen, ένα βραβείο αφιερωμένο στην τέχνη που δημιουργήθηκε με την τεχνολογία.
Όσο κάποιοι κριτικοί ενδέχεται να αποκρύψουν την τάση, φαίνεται ότι η τέχνη του AI είναι εδώ για να μείνει.
Σημείωμα του συντάκτη, 26 Οκτωβρίου 2018: Αυτή η ιστορία ενημερώθηκε με τα νέα της Christie's που πωλούν το πρώτο της κομμάτι της τέχνης AI, το «Πορτραίτο του Edmond Belamy».
Αυτό το άρθρο δημοσιεύθηκε αρχικά στην Η συζήτηση.
Ahmed Elgammal, Καθηγητής του Computer Vision, Πανεπιστήμιο Rutgers
