Τώρα που το καλοκαίρι είναι πάνω μας και οι θερμοκρασίες έχουν βυθιστεί στα τριπλά ψηφία σε μερικά μέρη, δεν υπάρχει καλύτερος τρόπος για να ξεφύγουμε από τη θερμότητα παρά ξοδεύοντας μια μέρα περιπλάνηση σε ένα μουσείο. Οι παρουσιάσεις τέχνης του καλοκαιριού κάνουν τους επισκέπτες διαμέσου της ιστορίας, κάτω από τέντες δέντρων και σε ηχητικά τοπία. Εδώ είναι 11 νέες εκθέσεις που ξεκινούν αυτό το καλοκαίρι και αξίζουν μια επίσκεψη.
Μουσείο σύγχρονης τέχνης του Σαν Φρανσίσκο - Edvard Munch: Μεταξύ του ρολογιού και του κρεβατιού (Σαν Φρανσίσκο 24 Ιουνίου 2017 - 9 Οκτωβρίου 2017)
Edvard Munch, "Ashes, " 1925; λάδι σε καμβά; 54 15/16 x 78 3/4 ίντσες (Μουσείο Munch, Όσλο) 
Ο Edvard Munch στο χειμερινό του στούντιο, το 1938 (Μουσείο Courtesy the Munch, Όσλο) 
Edvard Munch, "Ο καλλιτέχνης και το μοντέλο του", 1919-21; λάδι σε καμβά; 47 7/16 x 78 3/4 ίντσες (ευγενική παραχώρηση του μουσείου Munch, Όσλο) 
Edvard Munch, "Ο Χορός της Ζωής", 1925; λάδι σε καμβά; 56 5/16 x 81 7/8 ίντσες (ευγενική παραχώρηση του μουσείου Munch, Όσλο) Πολλοί άνθρωποι είναι εξοικειωμένοι με τον Edvard Munch χάρη στο διάσημο κομμάτι του "The Scream." Edvard Munch: Μεταξύ του ρολογιού και του κρεβατιού δίνει στους μουσικούς μια εκτεταμένη ματιά στο σώμα των έργων του τελευταίου εξπρεσιονιστή καλλιτέχνη, συμπεριλαμβανομένων 45 ζωγραφικών εκ των οποίων επτά στις Ηνωμένες Πολιτείες για πρώτη φορά. Η συλλογή επικεντρώνεται σε μια σειρά επαναλαμβανόμενων θεμάτων που επισκέφθηκε ο Munch στους πίνακές του, συμπεριλαμβανομένης της αγάπης, της έλξης, της ασθένειας και της θνησιμότητας, και τα θέματα αυτά εμφανίζονται συχνά στα αυτοπροσωπογραφικά του. Η έκθεση διοργανώνεται από το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης και το Μουσείο Munch.
Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Amon Carter - Το έργο Polaroid: Στη διασταύρωση της τέχνης και της τεχνολογίας (Fort Worth, Τέξας, τώρα-3 Σεπτεμβρίου 2017)
"Charles Jourdan", 1978, από τον Guy Bourdin (1928-1991), C-Print σε χαρτί Fujiflex (The Guy Bourdin Estate 2017 / ευγενική παραχώρηση της γκαλερί Louise Alexander) 
"Pulls (CMY)", 1997, Ellen Carey (1952), Polaroid 20 x 24 (Ellen Carey, ευγενική παραχώρηση της γκαλερί Jayne H. Baum (NY, NY) και M + B (LA, CA)). 
"Ιδιωτικές απόψεις", 1981, Barbara Crane (1928), ταινία Polaroid Polacolor 4x5 τύπου 58 (Barbara Crane) 
"Untitled", 1983-85 από τον David Levinthal (1949), από τη σειρά "Modern Romance", Polaroid SX-70 (David Levinthal, 1987-1989, ARS, NY και DACS, Πολύ πριν από το Snapchat, υπήρχε η κάμερα Polaroid, ένας φορητός τρόπος για την τεκμηρίωση μνημών χωρίς να χρειάζεται να ψάξετε για μια σταθερή σύνδεση Wi-Fi. Σε ένα εορταστικό νεύμα στο δεύτερο μισό του 20ου αιώνα, το έργο Polaroid: Στη διασταύρωση της τέχνης και της τεχνολογίας παίρνει μια σε βάθος ματιά στην ιστορία του giant της φωτογραφικής μηχανής μέσω μιας συλλογής περίπου 150 φωτογραφιών από περισσότερους από 100 καλλιτέχνες, Η Barbara Kasten και ο Robert Mapplethorpe. Επίσης στην οθόνη: κάμερες, πρωτότυπα και αντικείμενα από τα αρχεία της Polaroid.
Βοτανικοί Κήποι του Ντένβερ - Calder: Μνημειώδης (Ντένβερ, τώρα-24 Σεπτεμβρίου 2017)
Αλέξανδρος Calder, "The Crab, " 1962. Βαμμένο χάλυβα, 120 "x 240" x 120 ". Lent από το Μουσείο Καλών Τεχνών, Χιούστον, Αγορά Μουσείων, 62.11. © 2017 Ίδρυμα Calder, Νέα Υόρκη / Εταιρεία δικαιωμάτων καλλιτεχνών (ARS), Νέα Υόρκη (Βοτανικοί Κήποι του Ντένβερ) 
Αλέξανδρος Calder, "6 κουκίδες πάνω από ένα βουνό", 1956. Lavent από το Μουσείο Hirshhorn και Κήπος Γλυπτικής, Smithsonian Institution. © 2017 Ίδρυμα Calder, Νέα Υόρκη / Εταιρεία δικαιωμάτων καλλιτεχνών (ARS), Νέα Υόρκη (Βοτανικοί Κήποι του Ντένβερ) 
Ο Alexander Calder, "Untitled", 1976. Φύλλο, βίδες και βαφή, 214 x 80 x 150. Χαμογελαστός από το Ίδρυμα Calder, Νέα Υόρκη © 2017 Ίδρυμα Calder, Νέα Υόρκη / Society of Rights Rights (ARS) Νέα Υόρκη (Βοτανικοί Κήποι του Ντένβερ) 
Αλέξανδρος Calder, "Πέντε Rudders, " 1964. Σαββατοκύριακο από το Μουσείο Τέχνης Mildred Lane Kemper, Πανεπιστήμιο της Ουάσινγκτον Σεντ Λούις. Δώρο της κυρίας Mark C. Steinberg, 1964. © 2017 Ίδρυμα Calder, Νέα Υόρκη / Εταιρεία δικαιωμάτων καλλιτεχνών (ARS), Νέα Υόρκη (Βοτανικοί Κήποι του Ντένβερ) Οι τολμηροί, δυναμικοί, ελκυστικοί και ενεργητικοί είναι μόνο μερικές λέξεις που χρησιμοποιούνται για να περιγράψουν τα έργα του Αλέξανδρου Calder, αμερικανικού γλύπτη του 20ου αιώνα, ο οποίος πιστώνεται για τη δημιουργία του πρώτου κινητού. Calder: Το Monumental περικλείει τα αφηρημένα επιχρυσωμένα σχέδια του τελευταίου καλλιτέχνη, τα οποία οι κριτικοί και οι οπαδοί συγχαίρουν για τα γεωμετρικά σχήματα και τις καμπύλες γραμμές που μετατοπίζονται ανάλογα με τη γωνία στην οποία βλέπουν. Για αυτή την έκθεση, ο Βοτανικός Κήπος του Ντένβερ έχει επιλέξει μερικά από τα πιο μνημειώδη κομμάτια του Calder, τα οποία θα παραμείνουν σε αντιπαράθεση με το φυσικό περιβάλλον του κήπου.
Ινστιτούτο Τέχνης του Ντιτρόιτ - Τέχνη της εξέγερσης: Μαύρη τέχνη του κινήματος των πολιτικών δικαιωμάτων (Ντιτρόιτ, 23 Ιουλίου 2017 - 22 Οκτωβρίου 2017)
"The Fire Next Time", 1968, Βίνσεντ Σμιθ, λάδι και άμμος σε καμβά. (Ινστιτούτο Καλών Τεχνών του Ντιτρόιτ) 
"Limits City", 1969, Philip Guston, λάδι σε καμβά. Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Νέα Υόρκη, Δώρο του Musa Guston, 1991 (Καλλιτεχνικό Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ) 
"Fadiouth Senegal, " 1972, Anthony Barboza, εκτύπωση χρωστικής ουσίας. (Ινστιτούτο Καλών Τεχνών του Ντιτρόιτ) 
"Τρεις Βασίλισσες", 1971, Wadsworth Jarrel, ακρυλικό σε καμβά. (Ινστιτούτο Καλών Τεχνών του Ντιτρόιτ) Έχουν περάσει 50 χρόνια από τις εξεγέρσεις του Ντιτρόιτ και η τέχνη της εξέγερσης: η μαύρη τέχνη του Κινήματος των Πολιτικών Δικαιωμάτων μνημονεύει αυτόν τον δύσκολο χρόνο στην ιστορία της πόλης. Η έκθεση αυτή περιλαμβάνει ισχυρά έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν από μέλη συλλογών μαύρων καλλιτεχνών από μέρη όπως το Σικάγο και το Χάρλεμ που συμμετείχαν στο Κίνημα για τα Ανθρώπινα Δικαιώματα της δεκαετίας του 1960 και του '70 και αγγίζει θέματα όπως η σημασία της συμμετοχής, ο αγώνας για την εξάλειψη των ψευδών δηλώσεων, και της φυλετικής δικαιοσύνης.
Νέο Μεξικό Μουσείο Τέχνης - Γραμμές Σκέψης: Σχεδιάζοντας από το Μιχαήλ Άγγελος στο Τώρα (Σάντα Φε, Νέο Μεξικό, σήμερα-17 Σεπτεμβρίου 2017)
Ρέμπραντ (Ολλανδικά, 1606-1669), "Ένα συσσωμάτωμα δέντρων σε περίφραξη περίφραξης", γύρω στο 1645, μαύρη κιμωλία. (Οι Διοικητές του Βρετανικού Μουσείου) 
Julie Mehretu, "Untitled, " 2002, στυλό και μελάνι, και σχεδίαση βούρτσας για το βέλος και το Mylar (Οι Επίτροποι του Βρετανικού Μουσείου) 
Giovanni Battista Piranesi, "Εσωτερικό ενός κυκλικού κτιρίου", 1752-1760, στυλό και καφέ μελάνι (Οι Διοικητές του Βρετανικού Μουσείου) 
Melchior Lorck, "Χελώνα και θέα σε μια παραθαλάσσια, παραθαλάσσια πόλη", 1555, ξυλάνθρακας, ενισχυμένο με λευκό σε μπλε χαρτί. (Οι Διοικητές του Βρετανικού Μουσείου) Το Μουσείο Τέχνης του Νέου Μεξικού συνεργάζεται με το φημισμένο Βρετανικό Μουσείο του Λονδίνου για μια αποκλειστική συλλογή σχεδίων που εκτείνεται από τον 15ο αιώνα μέχρι σήμερα. Αξιοσημείωτοι καλλιτέχνες περιλαμβάνουν τον αείμνηστο Leonardo da Vinci, τον Michelangelo, τον Pablo Picasso και τη Barbara Hepworth, μαζί με τους ζωντανούς καλλιτέχνες Bridget Riley και Rachel Whiteread. Ο συνδυασμός καλλιτεχνών παρελθόντος και σήμερα τονίζει τη συνεχιζόμενη σημασία του σχεδίου κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας. Αξίζει να σημειωθεί: Η έκθεση θα κάνει μόνο δύο στάσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες, με μια έκθεση το φθινόπωρο στο Μουσείο Ρόουντ Άιλαντ του Design Design στο Providence.
Μουσείο Τεχνών και Σχεδιασμού - Sonic Arcade: Διαμόρφωση χώρου με ήχο (Νέα Υόρκη, 22 Αυγούστου 2017 - 11 Φεβρουαρίου 2018)
Arjen Noordeman και Christie Wright, "Βραχιόλι Χορν", 2010, πορσελάνη και λάμψη χρυσού, 5 x 4 x 4 ½ ίντσες (12, 7 x 10, 2 x 11, 4 cm), άνοιγμα διαμέτρου 3 ιντσών. Αγορά Μουσείων με κεφάλαια που παρείχε η Επιτροπή Συλλογών, 2011 (Μουσείο Καλλιτεχνικών Σχέσεων) 
Ναάμα Τσαμπάρ, "Πολλαπλασιασμός (Opus 3), " 2015; ξύλο, ηχεία, ενισχυτές, μίξερ, σύρματα, καλώδια, χορδές πιάνου, κόκαλα, κάτοχοι καλωδίων, μικρόφωνα επαφής, ορείχαλκο και ροκ φύλλα. 6, 5 μέτρα ύψος x 6, 8 μέτρα πλάτος. MARTE- Σύγχρονη, Ελ Σαλβαδόρ (Rodrigo Dada) 
Studio PSK, "Πολυφωνική παιδική χαρά" (ευγενική προσφορά του Studio PSK) 
Julianne Swartz, "Re-Sounding Vessels", 2017; γυαλισμένο γυαλί, μη λαμπερή πορσελάνη, ηλεκτρονικά και ήχος που παράγεται από τα αντικείμενα. μεταβλητή διαστάσεων (Chris Kendall) Sonic Arcade: Η διαμόρφωση του χώρου με τον ήχο διερευνά τον ήχο και τον τρόπο με τον οποίο διαδραματίζει κεντρικό ρόλο στην καθημερινή μας ζωή. Χρησιμοποιώντας διαδραστικές εγκαταστάσεις, εμβυθιστικά περιβάλλοντα και αντικείμενα που εκτελούν, αυτή η έκθεση εξετάζει τη μεταφορά του ήχου μέσω οχημάτων όπως ηλεκτρονικά κυκλώματα και σήματα, ραδιοκύματα και ηχητικά όργανα και δίνει στους θεατές την ευκαιρία να βιώσουν το απεριόριστο δυναμικό του ήχου.
Μουσείο Τέχνης Cincinnati - Κοινή Κληρονομιά: Λαϊκή Τέχνη στην Αμερική (Cincinnati, 10 Ιουνίου 2017-3 Σεπτεμβρίου 2017)
Άγνωστο καλλιτέχνη, Ηνωμένες Πολιτείες, "Κουτί", 1800-20, λευκό πεύκο, χρώμα και σίδερο, 11 x 16 3/8 x 9 ¼ ίντσες (28 x 41, 6 x 23, 5 cm) (ευγενική παραχώρηση της συλλογής Barbara L. Gordon) 
Άγνωστο καλλιτέχνη, Ηνωμένες Πολιτείες, "Το στήθος πάνω από συρτάρια", 1803, λεύκα λεοπάρδαλη, ορείχαλκο, σίδερο και χρώμα, 27 x 50 x 22 ½ ίντσες (ευγενική προσφορά της συλλογής Barbara L. Gordon) 
Αποδίδεται στον καλλιτέχνη "Record Book Artist, " Ηνωμένες Πολιτείες, "Laing Family Book Book", γύρω στο 1804, μελάνι και υδατογραφία σε χαρτί περιτυλίγματος, 8 x 13 ίντσες (20, 3 x 33 cm) (ευγενική προσφορά της συλλογής Barbara L. Gordon) 
Άγνωστος καλλιτέχνης, "Νεκρή φύση με καλάθι με φρούτα", Ηνωμένες Πολιτείες, 1830-50, λάδι σε καμβά, 24 ¼ x 29 ½ ίντσες (50, 2 x 42, 2 εκ.) (Ευγενική προσφορά της συλλογής Barbara L. Gordon) Ενώ πολλοί καλλιτέχνες είναι εκπαιδευμένοι κλασικά στο μέσο επιλογής τους, κάποιοι αποφεύγουν τη σχολική φοίτηση και μαθαίνουν μόνα τους τη δουλειά τους. Μια κοινή κληρονομιά: η λαϊκή τέχνη στην Αμερική προβάλλει το έργο αυτών των αυτοδίδακτων ή ελάχιστα εκπαιδευμένων καλλιτεχνών, διαθέτοντας 60 έργα τέχνης που δημιουργήθηκαν μεταξύ 1800 και 1925. Η συλλογή περιλαμβάνει έργα ζωγραφικής πορτρέτου και νεκρών φύσεων, γλυπτά και πινακίδες, πολλά από τα οποία δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια των χρόνων της πολιτικής και κοινωνικής αναταραχής καθώς οι Ηνωμένες Πολιτείες συνέχισαν να αναπτύσσονται ως έθνος.
Μουσείο Τέχνης Worcester - Επαναχρησιμοποιούμενα Σύμπαντα: Shih Chieh Huang (Worcester, Mass · 24 Ιουνίου 2017 - 12 Νοεμβρίου 2017)
Shih Chieh Huang, "Τ-24-Ι_, " 2017; μεικτά μέσα ενημέρωσης, ευγένεια του καλλιτέχνη και των Καλών Τεχνών Ronald Feldman, Νέα Υόρκη (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "Τ-24-Ι_, " 2017; μεικτά μέσα ενημέρωσης, ευγένεια του καλλιτέχνη και των Καλών Τεχνών Ronald Feldman, Νέα Υόρκη (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-34-BTB (μπλε μάτι αγγέλου), " 2017; 12 x 13 x 3 πόδια, μικτά μέσα. ευγένεια του καλλιτέχνη και του Fine Arts Ronald Feldman, της Νέας Υόρκης (Megan Paetzhold) 
Shih Chieh Huang, "VT-36, " 2017, 10 χ 10 χ 12 πόδια, μικτά μέσα. ευγένεια του καλλιτέχνη και του Fine Arts Ronald Feldman, της Νέας Υόρκης (Megan Paetzhold) Η τεχνολογία είναι ο μέσος επιλογής του καλλιτέχνη Shih Chieh Huang, λαμβάνοντας υλικά υψηλής τεχνολογίας, όπως πίνακες κυκλωμάτων, καλώδια και υλικό ηλεκτρονικών υπολογιστών, και μεταμορφώνοντάς τα σε πολύχρωμα και ελκυστικά κομμάτια τέχνης με τρόπο που προκαλεί στους χρήστες να εξετάσουν τον εκσυγχρονισμό με νέο τρόπο. Για τα επαναχρησιμοποιήσιμα σύμπαντα, ο καλλιτέχνης της Ταϊβάν σχεδιάζει να δημιουργήσει μέχρι σήμερα τον πιο φιλόδοξο σχεδιασμό του, ενσωματώνοντας πάνω από 100 στοιχεία στο γλυπτό του. Για το Organic Concept, θα κατασκευάσει ένα κομμάτι της παράστασης χρησιμοποιώντας πλαστικούς και κουμπαράδες ζωγράφου μπροστά από ένα ακροατήριο στο λόμπι του μουσείου στις 20 Ιουλίου.
Booth Western Art Museum - Δημιουργία του Camelot: Η φωτογραφία του Kennedy του Jacques Lowe (Cartersville, Georgia, τώρα-27 Αυγούστου 2017)
Caroline και Jacqueline Ζωγραφική (ευγενική περιουσία του Jacques Lowe) 
Πρώτη συνάντηση φωτογραφίας (ευγενική περιουσία του Jacques Lowe) 
Προφίλ Omaha (ευγενική περιουσία του Jacques Lowe) 
Oregon Diner (ευγενική περιουσία του Jacques Lowe) Για χρόνια, ο Jacques Lowe υπηρέτησε ως προσωπικός φωτογράφος του Προέδρου John F. Kennedy, δίνοντάς του την πρόσβαση πίσω στην σκηνή στην Πρώτη Οικογένεια. Για αυτή τη φωτογραφική έκθεση, η οποία είναι σε συνδυασμό με το Newseum στην Ουάσινγκτον, DC και το κτήμα Jacques Lowe, περιμένετε να δείτε μια συλλογή από τις περισσότερες από 43.000 φωτογραφίες Lowe που πυροβολήθηκαν όλα αυτά τα χρόνια. Τα περισσότερα από τα αρνητικά και τις φωτογραφίες του Lowe καταστράφηκαν κατά τη διάρκεια των επιθέσεων της 11ης Σεπτεμβρίου, καθώς αποθηκεύονταν στο Κτίριο Πέντε του Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου, εκτός από δέκα αρνητικά που ήταν εκεί έξω. Ευτυχώς, ο Lowe κρατούσε ένα μέρος των φύλλων επαφής του και εκτυπώνει σε ένα άλλο κτίριο, μερικά εκ των οποίων εκτίθενται.
Henry Ford Μουσείο Αμερικανικών Καινοτομίας- Βιομηχανιών Σπίτι: Ένας Τύπος Εκμάθησης (Dearborn, Michigan, τώρα-4 Σεπτεμβρίου 2017)
Μια ματιά στη δουλειά της House Industries με τυπογραφική εκτύπωση μέσα στο εκθετήριο "A Type of Learning" (Φωτογραφία KMS) 
Ένα παράδειγμα γραμματοσειρών που δημιουργήθηκε από την House Industries (KMS Photography) 
Πρόσθετα παραδείγματα της εργασίας του House Industries (KMS Photography) 
Αυτό το αντίγραφο του μυστηρίου Ed Roth αποτέλεσε πηγή έμπνευσης για την House Industries. (Φωτογραφία KMS) Οι γραμματοσειρές είναι γύρω μας. Από βιβλία σε διαφημιστικές πινακίδες σε αυτά που βλέπουμε στις οθόνες του υπολογιστή μας, οι γραμματοσειρές είναι μια μορφή επικοινωνίας και είναι συχνά το πρώτο πράγμα που συνδέουμε με ένα εμπορικό σήμα. House Industries: Ένας τύπος εκμάθησης γιορτάζει το πνεύμα της καινοτομίας και επικεντρώνεται στην House Industries, μια ομάδα σχεδιαστών γνωστών για τη δημιουργία γραμματοσειρών για μάρκες όπως Hermès, Muji και Uniqlo, καθώς και πολυάριθμα καλύμματα άλμπουμ, καλύμματα περιοδικών και ακόμη κιβώτια δημητριακών.
Μουσείο Hirshhorn του Smithsonian και Κήπος Γλυπτικής - Ai Weiwei: Ίχνη στο Hirshhorn και Καλοκαίρι του Yoko Ono
(Washington, DC, 28 Ιουνίου 2017 - 1η Ιανουαρίου 2018 και 17 Ιουνίου 2017-17 Σεπτεμβρίου 2017, αντίστοιχα)
Ai Weiwei, Trace, 2014. Προβολή εγκατάστασης στο νησί Alcatraz, Σαν Φρανσίσκο. (Ai Weiwei Studio) 
Πορτρέτο του Ai Weiwei. (Ai Weiwei Studio) Το Μουσείο Hirshhorn και ο Κήπος Γλυπτικής έχουν προγραμματίσει δύο μεγάλες εκθέσεις για αυτό το καλοκαίρι. Το πρώτο, το "Ai Weiwei: Trace at Hirshhorn", χαρακτηρίζει το "Trace", μια εγκατάσταση μεγάλης κλίμακας που εμφανίστηκε αρχικά στο νησί Alcatraz στο Σαν Φρανσίσκο και περιλαμβάνει 176 πορτρέτα που δημιουργήθηκαν με τούβλα Lego που απεικονίζουν άτομα που αισθάνεται ο Weiwei για την εργασία τους ανθρώπινα δικαιώματα. Το κομμάτι παίζει επίσης την προσωπική εμπειρία του Weiwei ως κρατούμενος. Ο καλλιτέχνης κρατήθηκε από την κινεζική κυβέρνηση για 81 ημέρες το 2011. Η εκπομπή θα περιλαμβάνει επίσης νέα εγκατάσταση 360 μοιρών με τίτλο Η απλή έκδοση του ζώου που μοιάζει με λάμα αλλά είναι πραγματικά μια αλπακά. Το έργο, το οποίο εμφανίζεται αρχικά ως συνηθισμένη διακοσμητική ταπετσαρία, κρύβει σύμβολα καταστολής και παραφυγής: κάμερες παρακολούθησης, χειροπέδες και λογότυπα πουλιών Twitter.
Επίσης το άνοιγμα είναι το "Summer of Yoko Ono", το οποίο γιορτάζει την δεκαετή επέτειο του καλλιτέχνη "Wish Tree for Washington, DC", μια διαδραστική οθόνη όπου οι επισκέπτες μπορούν να προσθέτουν τις επιθυμίες γραπτώς. Συνδυάζοντας αυτό το δημοφιλές έργο θα είναι η "Η μαμά μου είναι όμορφη", μια εγκατάσταση 40 ποδιών όπου οι θεατές μπορούν να τοποθετήσουν φωτογραφίες των δικών τους μητέρων ή να εκφράσουν μια μνήμη εγγράφως, τοποθετώντας το σε έναν τοίχο με επένδυση και "Sky TV for Washington, DC, "μια εγκατάσταση βίντεο που καταγράφει τον ουρανό έξω αερίζοντας μια ζωντανή τροφή 24/7.
