Η Αναγέννηση μπορεί να είναι γνωστή για τα έργα τέχνης: το παρεκκλήσι της Μισέλανγκελο και το "David" και η "Mona Lisa" και το "Vitruvian Man" του Da Vinci έχουν αναμφίβολα διαμορφώσει την πορεία της ιστορίας της τέχνης. Αλλά μια νέα έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη, "Το σώμα μέσα και έξω: Ανατομική λογοτεχνία και θεωρία της τέχνης" αποκαλύπτει ότι κατά τη διάρκεια αυτής της διαμόρφωσης της ιστορίας της τέχνης, μια πρωταρχική πηγή έμπνευσης για τους καλλιτέχνες ήταν στην πραγματικότητα οι ανατομικές επιστήμες.
σχετικό περιεχόμενο
- Ο Άλλος Βιτρούβιος άνθρωπος
Η σχέση μεταξύ καλλιτεχνών και γιατρών κατά την Αναγέννηση (περίπου 1300 έως 1600) ήταν συμβιωτική. Καλλιτέχνες όπως ο Μιχαήλ Άγγελος και ο Λεονάρντο Ντα Βίντσι, οι οποίοι ενδιαφέρονται να διεκδικήσουν την ανθρώπινη μορφή στην τέχνη τους, παρακολούθησαν τους γιατρούς στη δουλειά για να μάθουν τα στρώματα μυϊκών και οστικών δομών που σχημάτισαν ορισμένα μέρη του σώματος. Με τη σειρά τους, οι γιατροί σύναψαν εικόνες για τον μεγάλο όγκο κειμένων που έρχονταν στον τομέα της ανατομίας, που κατέστη δυνατή από την εφεύρεση του τυπογραφείου του Gutenberg γύρω στο 1440. Μερικοί καλλιτέχνες έστειλαν συμπράξεις με συγκεκριμένους γιατρούς (Titian και Andreas Vesalias είναι ίσως το πιο γνωστό παράδειγμα), όπου οι γιατροί θα επέτρεπαν στους καλλιτέχνες να βοηθήσουν στις ανατομές (πολύ περιορισμένες εκείνη τη στιγμή) σε αντάλλαγμα για ανατομικά σχέδια και εικονογραφήσεις.
Μερικοί από τους καλύτερους καλλιτέχνες πραγματοποίησαν ακόμη και τις δικές τους ανατομικές μελέτες, κάνοντας νέες ανακαλύψεις και επεκτείνοντας το πεδίο. Ενώ οι περισσότεροι καλλιτέχνες περιορίζουν τις έρευνές τους στην επιφάνεια του σώματος και παρατηρούν ζωντανά, γυμνά θέματα, μερικοί πήγαν τόσο μακριά ώστε να παράγουν écorchés, πτώματα στα οποία ο καλλιτέχνης θα ξεφλουδίσει τα διαδοχικά στρώματα των μυών, των τενόντων και των οστών, μια καλύτερη ιδέα για το πώς να απεικονίσει το ανθρώπινο σώμα στην τέχνη τους. Ο Ντα Βίντσι, όπως λέγεται, διεξήγαγε την πρώτη σωστή ανατομική μελέτη ενός ανθρώπινου εμβρύου.
Τα εγχειρίδια των σπάνιων καλλιτεχνών και τα ανατομικά κείμενα που εμφανίζονται σε μια μικρή αίθουσα στο Δυτικό Κτίριο της Εθνικής Πινακοθήκης παρουσιάζουν τις αναλογίες της ανθρώπινης μορφής. Ορισμένες επικεντρώνονται στο ανθρώπινο πρόσωπο, μερικές (παραπάνω) απεικονίζουν το μυϊκό σώμα του σώματος. Τόσο τα ανατομικά κείμενα όσο και τα εγχειρίδια τέχνης φαίνονται εντυπωσιακά παρόμοια, μαρτυρία της συμβολής της τέχνης και της ανατομίας κατά τη διάρκεια αυτής της μνημειακής περιόδου στην ευρωπαϊκή ιστορία.
