Ο Ava Duvernay κάνει την τέχνη που κοιτάζει ευδιάκριτα στην κοινωνία και την αναλαμβάνει. "Η μαζική φυλάκιση είναι σημαντική για μένα. Το σπάσιμο της μαύρης οικογενειακής δομής είναι σημαντικό για μένα. Το τραύμα της ιστορίας για τη μαύρη οικογενειακή μονάδα είναι πραγματικά σημαντικό για μένα ", λέει. Κάνει ταινίες επειδή θέλει να προάγει την ομορφιά στον κόσμο, επειδή θέλει να ανακάμψει έντονο συναίσθημα στους θεατές της, αλλά η τέχνη της είναι επίσης ένα όπλο, το οποίο ασχολείται προσεκτικά και με αγάπη επειδή πιστεύει στην «αγωνιστική για τη δικαιοσύνη, . "Ο DuVernay σκηνοθέτησε σορτς, ντοκιμαντέρ, τηλεοπτικές σειρές και ταινίες μεγάλου μήκους. Με το δεύτερο χαρακτηριστικό της, Middle of Nowhere (2012), έγινε η πρώτη Αφρο-Αμερικανίδα γυναίκα που κέρδισε το βραβείο καλύτερου σκηνοθέτη στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Sundance. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο μπορεί να φέρει τον Martin Luther King νεώτερος ( Selma ) και Nova, Charley και Ralph Angel Bordelon ("Queen Sugar") Η σειρά, βασισμένη στο μυθιστόρημα της Natalie Baszile και παράγεται από Oprah Winfrey, εξετάζει τις δυνάμεις που ενώνουν και διαιρέστε τρία αδέλφια αφού πεθάνει ο πατέρας τους, κληροδοτώντας τους ένα αγρόκτημα ζάχαρης 800 στρεμμάτων στη σύγχρονη Λουιζιάνα. στη ζωή, να τους κάνουν τόσο αληθινές και πολυδιάστατες, που οι θεατές φροντίζουν γι 'αυτούς, ακόμα και όταν σκαρφαλώνουν εναντίον ενός κόσμου που σκοπεύει να τους αγκαλιάσει. Στο τέλος, η DuVernay λαμβάνει τα πράγματα που είναι σημαντικά για την ... "αναπαραστάσεις της οικογένειας, αναπαραστάσεις της μαύρης γυναίκας, αναπαραστάσεις καλού για το κακό" - και δημιουργώντας ιστορίες από λάθος ανθρώπους που αγαπάμε.
Όταν ο DuVernay ήταν παιδί. Γεννήθηκε το 1972, μεγάλωσε στο Compton, νότια του κέντρου του Λος Άντζελες, και αποφοίτησε από την UCLA με πτυχίο αγγλικών και αφροαμερικανικών σπουδών. Έκανε το σκηνοθετικό ντεμπούτο της το 2008 με το ντοκιμαντέρ hip-hop This Is the Life , η θεία της Denise ανέπτυξε μια αγάπη για την τέχνη της, αλλά της έδειξε επίσης ότι η τέχνη και ο ακτιβισμός μπορούσαν να συνδυαστούν. Η θεία της ήταν εγγεγραμμένη νοσοκόμα που εργάστηκε νυχτερινές βάρδιες για να μπορέσει να ασκήσει το πάθος της κατά τη διάρκεια της ημέρας, που ήταν η τέχνη και η λογοτεχνία και το θέατρο ... Ήταν προστάτιδα. Δούλεψε για να ζήσει. Αλλά αυτό που αγαπούσε στη ζωή ήταν οι τέχνες. Τροφοδοτήθηκε από αυτήν », λέει ο DuVernay. "Αυτή ήταν μια τεράστια επίδραση σε μένα." Η μητέρα της ήταν κοινωνικά συνειδητή, και οι δύο γυναίκες της δίδαξαν ότι "θα μπορούσατε να πείτε κάτι μέσα από τις τέχνες".
Ο DuVernay είναι ατρόμητος παρά το γεγονός ότι εργάζεται σε μια βιομηχανία που δεν έχει δει πολλές μαύρες γυναίκες που κατευθύνουν, γράφουν ή διατηρούν μακροβιότητα σταδιοδρομίας. Άρχισε ως δημοσιογράφος και ήταν καλός σε αυτό. Με τα χρόνια, ανέπτυξε μια φωνή και όραμα που άνθισε στην πραγματικότητα, καθώς έκανε περισσότερες ταινίες, ντοκιμαντέρ και τηλεόραση, που συνδυάζουν αβίαστα την τέχνη και τον ακτιβισμό σε διάφορες μορφές. Όταν την ρωτώ για την καριέρα της, λέει: «Προσπαθώ να είμαι σκηνοθέτης και να κάνω πολλά πράγματα. Η επόμενη ταινία του είναι μια ρυτίδα στο χρόνο, βασισμένη στο μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας της Madeleine L'Engle. Προβλεπόμενη για κυκλοφορία τον Μάρτιο, είναι η πρώτη ταινία μεγάλου μήκους ζωντανής δράσης με προϋπολογισμό 100 εκατομμυρίων δολαρίων ή και περισσότερο που σκηνοθετεί μια γυναίκα με χρώμα. Α: γιατί μπορώ. Β: γιατί τα παραδοσιακά τείχη κατέρρευσαν, ώστε να υπάρχει περισσότερη ευελιξία και C: γιατί δεν μπορείς να χτυπήσεις έναν κινούμενο στόχο. "Η κοινωνική της συνείδηση και η εκτίμησή της για την καλή τέχνη όχι μόνο ενημερώνουν την δουλειά της, αλλά ενημερώνουν πως εργάζεται επίσης. Ο σχεδιασμός για το "Queen Sugar", το οποίο έχει τρέξει για δύο εποχές στο δίκτυο OWN και έχει εγκριθεί για ένα τρίτο, έκανε μια λίστα με πιθανούς διευθυντές και στη συνέχεια παρατήρησε ότι ήταν όλες οι γυναίκες. "Σκέφτηκα: Πρέπει να δεσμευτούμε σε αυτό. Σε μια εποχή στη βιομηχανία, όταν υπάρχει έλλειψη ευκαιριών για τις γυναίκες, θα μπορούσαμε πραγματικά να χρησιμοποιήσουμε την πλατφόρμα μας εδώ για να πούμε κάτι σημαντικό για τη διόρθωση ενός λάθους ». Συνολικά 17 γυναίκες σκηνοθέτησαν τα 29 επεισόδια των δύο πρώτων εποχών. δουλειά στη σεναριογραφημένη, μη ντοκιμαντέρ τηλεόραση ήρθε το 2013, στο σκάνδαλο της σειράς. Μετά από άλλες προσφορές που ακολούθησαν, έχει πει, συνειδητοποίησε «τι μπορεί να κάνει ένα τηλεοπτικό επεισόδιο για κάποιον που δεν το έχει ξανακάνει».
SELMA
Το SELMA είναι η ιστορία ενός κινήματος. Η ταινία καταγράφει την ταραχώδη περίοδο τριών μηνών το 1965, όταν ο δρ Μάρτιν Λούθερ Κινγκ, νεώτερος, προκάλεσε μια επικίνδυνη εκστρατεία για την εξασφάλιση ίσων δικαιωμάτων ψήφου ενόψει της βίαιης αντιπολίτευσης.
ΑγοράΗ προοπτική του DuVernay προσθέτει μια αποκαλυπτική διάσταση στην εκπροσώπηση των μαύρων ανθρώπων σε αυτή τη χώρα. Έχουμε δεκαετίες τέχνης, μουσικής, λογοτεχνίας και ταινίας που φέρουν τη μαρτυρία για την επιβίωση των μαύρων Αμερικανών και την προσπάθεια να ευδοκιμήσουν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Πολλά από αυτά είναι δυνατά και κινούμενα. Συχνά, επαναβεβαιώνει τη φωτιά μας, τον αγώνα μας. Συχνά, επιβεβαιώνει την υπηρεσία μας και επικεντρώνει τις ιστορίες μας. "Όλες οι μαύρες τέχνες είναι πολιτικές", μου είπε ο DuVernay. "Νομίζω ότι η ίδια η παρουσία μας είναι πολιτική. Όποιος είναι σε θέση να καθιερώσει μια φωνή και μια σταθερή παρουσία και να βάλει τη φωνή του, κάνει κάτι ριζοσπαστικό και πολιτικό με την ίδια την παρουσία τους ».
Αλλά το έργο της φέρει κάτι περισσότερο. Μας δείχνει μια πλευρά των εαυτών μας, των μαύρων ανθρώπων, που σπάνια βλέπουμε στην ταινία: μας επιτρέπει να είμαστε ευάλωτοι. Στο "Queen Sugar" οι χαρακτήρες, οι γυναίκες και οι άντρες και τα παιδιά, δείχνουν συγκίνηση όταν είναι λυπημένοι ή συγκρούονται ή με πόνο. Κλαίνε και λυγίζουν και κλαίνε γιατί αισθάνονται απροσδόκητες ή προδομένοι ή θυμωμένοι ή θυμωμένοι. Αισθάνονται αρκετά ασφαλείς μεταξύ τους, αρκετά ασφαλείς στον κόσμο, να χάνουν τις καρδιές τους με αυτούς που αγαπούν. Η εμπειρία της παρακολούθησης της αυθεντικής ευπάθειας στην οθόνη μας βοηθά να κατανοήσουμε ότι δεν πρέπει να είμαστε πάντα άτρωτοι, ποτέ ισχυροί, ποτέ απαραβίαστοι, ποτέ μη συγκινημένοι, παρόλο που ο κόσμος αυτός φαίνεται να απαιτεί αυτό από εμάς. Αντίθετα, αν βρεθούμε σε χώρους ασφάλειας με ανθρώπους που δημιουργούν αυτή την ασφάλεια, μπορούμε να αφήσουμε τον εαυτό μας να αισθανθεί. Η DuVernay γνωρίζει ότι η εκπομπή της έχει αυτό το αποτέλεσμα. "Μερικοί άνθρωποι λένε ότι ο Ralph Angel φωνάζει πάρα πολύ", λέει, γελώντας, "αλλά είναι μια πολύ γυναικεία, πολύ φροντισμένη εμφάνιση." Όταν ερωτεύτηκα το "Queen Sugar" στο πρώτο επεισόδιο, συνειδητοποίησα πόσο πεινασμένος Ήμουν για συναισθηματισμό σε κάποιον που έμοιαζε σαν εμένα.
Ο DuVernay κάνει ταινίες που αψηφούν τη σύμβαση. Οι ταινίες της προσπαθούν συχνά να αντιστρέψουν την παράδοση της εξαθλίωσης των μαύρων ανθρώπων και του μαύρου σώματος στα μέσα μαζικής ενημέρωσης. Στον ευρύτερο πολιτισμό, όπου η τυπική απεικόνιση των μαύρων ανθρώπων συνεπάγεται την εκμετάλλευση του πόνου, ασκεί τη δύναμη της εικόνας για να εκτοξεύσει τον θεατή της σε ενθουσιασμό με τον πόνο. Κάνει αυτό με καταστροφικό αποτέλεσμα το 13ο. Ο τίτλος αναφέρεται στη 13η τροποποίηση του Συντάγματος, η οποία κατάργησε τη δουλεία, "εκτός από την τιμωρία για το έγκλημα." Η ταινία, ένα πρωτότυπο Netflix, υποβλήθηκε σε βραβείο Όσκαρ και κέρδισε τέσσερα βραβεία Emmy και ένα βραβείο Peabody, το ντοκιμαντέρ της για τις φυλετικές αδικίες στο σύστημα ποινικής δικαιοσύνης. Η ταινία δείχνει ένα κλιπ μετά το άλλο μαύρους άνδρες και γυναίκες που έχουν σκοτωθεί από αστυνομική βία, έτσι ώστε το ακροατήριο να είναι μάρτυρας ενός μαύρου ατόμου που πεθαίνει και έπειτα άλλου, και έπειτα άλλου, ακόμα κι όταν μια κοπέλα κάθεται στο κάθισμα του συνοδηγού και το κλάμα, όπως ένα παιδί κλαψουρίζει στο πίσω κάθισμα, σοκαρισμένος. Το αποτέλεσμα είναι άμεσο. Με τη συμπλήρωση αυτών των εικόνων με μαρτυρίες από ακαδημαϊκούς, σεβαστούς προμηθευτές της αλήθειας, καθώς εξηγούν τη φρίκη της αστυνομικής βίας, την εξαθλίωση των μαύρων ανθρώπων που επιτρέπει σε πολλαπλά συστήματα να μας απογοητεύουν ξανά και ξανά, το κόστος αυτής της ανθρωποποίησης καθίσταται σαφές. Ο θεατής κλαίει στο χείμαρρο της ανθρώπινης τραγωδίας 13ος βοήθησε τον καλλιτέχνη τέχνης και φιλάνθρωπο Agnes Gund να πουλήσει μια ζωγραφική του Roy Lichtenstein και να χρησιμοποιήσει 100 εκατομμύρια δολάρια από τα έσοδα για να ξεκινήσει το Art for Justice Fund, το οποίο θα προωθήσει αλλαγές στο σύστημα ποινικής δικαιοσύνης. στην οθόνη. Δεν υπάρχει άρνηση της αστυνομικής βαρβαρότητας, δεν υπάρχει περιθώριο να πολεμήσουμε, "Αλλά όλες οι ζωές έχουν σημασία".
Ωστόσο, ο DuVernay ενθαρρύνει επίσης τον θεατή να εκτιμήσει την ομορφιά του μαύρου σώματος και τη ζωτικότητα της μαύρης ζωής, γυρίζοντας το μαύρο σώμα με αγάπη. Το "Queen Sugar" ανοίγει με κοντινά χέρια, πόδια και μαλλιά, μια γυναίκα που αργότερα γνωρίζουμε ως Nova, αλλά ο τρόπος με τον οποίο η φωτογραφική μηχανή τις παρακολουθεί στενά μοιάζει με χάδι. Αυτή είναι η ομορφιά, καταλαβαίνουμε: αυτό το δέρμα που λάμπει, αυτή η τρίχα που πνέει σε μια μπερδεμένη πτώση. Είναι αλήθεια: ο DuVernay αγαπά τους χαρακτήρες της. Όταν ρωτήθηκε για τα θέματα της δουλειάς της, λέει, "Δεν είμαι διευθυντής για μίσθωση. Επιλέγω τι κάνω. Οτιδήποτε αγκαλιάζω είναι κάτι που εμπλέκω από το έδαφος. Μου αρέσει όλα όσα κάνω, και μου αρέσουν οι ιστορίες που λέω. "
Εμείς οι θεατές το καταλαβαίνουμε όταν βλέπουμε τη Νώβα να φωτίζεται με αγάπη, όταν βλέπουμε τον Charley να πλαισιώνεται από το τοπίο που αγωνίζεται τόσο δύσκολο να καταλάβει, όταν βλέπουμε το σπάσιμο του προσώπου του Ralph Angel όταν στέκεται στα χωράφια στα οποία αγωνίζεται τόσο σκληρά. Βλέπουμε αυτό το απόθεμα και πάλι στις πιστώσεις του 13ου, όταν οι φωτογραφίες αναβοσβήνουν στην οθόνη μαύρων ανθρώπων, νέων και ηλικιωμένων, γυναικών και ανδρών και παιδιών χαμογελώντας, αγκάλιασμα, ιππασία και μαγείρεμα.
"Είμαστε συνηθισμένοι να βλέπουμε τον εαυτό μας στην ταινία ως μονοδιάστατο, ένα πράγμα. Αυτό δεν είναι αλήθεια. Γνωρίζουμε ότι μπορούμε να είμαστε πολλά πράγματα ταυτόχρονα ", λέει ο DuVernay. "Υπάρχουν στρώματα διάστασης, ύπαρξης, σε μια ζωή, σε ένα σώμα. Ο στόχος είναι να δείξουμε τις διαφορετικές διαστάσεις μας. "
Στο τέλος της 13ης, οι φωτογραφίες, πολλές από την οικογένεια και τους φίλους της, είναι μια γιορτή για το πόσο περίπλοκη μπορεί να είναι η ανθρωπότητα. Μια βρύση μαύρης χαράς στο πρόσωπο της καταπίεσης. Αυτό είναι το όραμα του Ava DuVernay. Αυτή είναι η φωνή της. Λέει: Εδώ είναι άνθρωποι που αγαπούν. Εδώ είναι άνθρωποι που αισθάνονται χαρά, ευαισθησία και καλοσύνη. Και στο τέλος: Εδώ είναι άνθρωποι που είναι.
Εγγραφείτε στο περιοδικό Smithsonian τώρα για μόλις $ 12
Αυτό το άρθρο είναι μια επιλογή από το τεύχος Δεκεμβρίου του περιοδικού Smithsonian
Αγορά
