Εκείνοι που συναντούν ένα κομμάτι από την Jennifer Trask είναι πιθανότατα αρχικά χτύπησε από την κομψότητα: ένα μπαρόκ χρυσό κολιέ ή ένα περίπλοκο floral broach. Αλλά μια πιο προσεκτική εμφάνιση αποκαλύπτει πολύ περισσότερο συμβαίνει κάτω από την επιφάνεια χρυσή: τα κέρατα που υφαίνονται στο κολιέ? τους σπονδύλους του φιδιού που χρησιμοποιούνται ως τα «πέταλα» του λουλουδιού, του μηριαίου καμηλοπάρδαλης, των πλευρών κοτόπουλου, των οστών των αγελάδων και των καμηλών, ακόμη και των δοντιών.
σχετικό περιεχόμενο
- Χαρτογράφηση των μεγάλων πόλεων του κόσμου σε μια πιο ασυνήθιστη, αλλά και οπτικά συγκλονιστική, μόδα
- Αυτό το παιχνίδι του μονοπωλίου γίνεται εξ ολοκλήρου από πηλό
- Steven Young Lee Crafts Τέλεια ατελείωτη αγγειοπλαστική
Παρά το περιστασιακό νοσηρό της χιούμορ -όπως καλώντας ένα από τα έργα της από κλειδιά από χυτοσίδηρο, μαργαριτάρια και οστά, τα Skeleton Keys -Trask υπογραμμίζει ότι δεν βλέπει θάνατο στα ερείπια που απασχολεί, αλλά μάλλον ένα πλούσιο παρελθόν.
Το Trask χρησιμοποιεί αυτή τη διχοτόμηση της φύσης και της τελετουργίας, της αίγλης και της αποσύνθεσης, για να διερευνήσει σύνθετες, φαινομενικά αντιφατικές ιδέες και να δημιουργήσει μερικά εξαιρετικά δροσερά αναζητούμενα γλυπτά στη διαδικασία. Τα έργα της βρίσκονται τώρα στο πλαίσιο της έκθεσης Visions and Revisions: Renwick Invitational 2016 στη γκαλερί Renwick στην Ουάσινγκτον. Τα έργα καλύπτουν μια 20ετή καριέρα και περιλαμβάνουν το Βραχιόλι Poison Elixir του 1998 - ένα χρυσό βραχιόλι 22 καρατίων κάψουλες που περιέχουν πετάλια ανοιχτής κηλίδας και αποξηραμένο αίμα - και το 2014 Caliper - ένα γαλάζιο γαλάζιο που διαμορφώνεται σε μια πυξίδα που έχει φουσκώσει σε χρυσό.
"Τα οστά δεν είναι νοσηρά για μένα, αντιπροσωπεύουν μια ζωή που ζει", λέει. «Υπάρχει ιστορικό στα υπολείμματα ενός φυτού ή ενός ζώου».
Η Trask βλέπει το ρόλο της να γράφει ότι η ιστορία είναι θαμμένη στα υλικά, επιτρέποντας στο «ίδιο το υλικό να υπαγορεύει αυτό που θα γίνει». Αυτό ισχύει με φυσική έννοια - πόσο μακριά μπορεί να λυγίσει ένα συγκεκριμένο κέρατο ή πόσο προσεκτικός πρέπει να είναι να χαράξει αντίκα θραύσματα πλαισίου. Εξαρτάται από την πυκνότητα ή το σιτάρι του υλικού. Αλλά είναι αλήθεια και στην επιδίωξή της για τις πιο πνευματικές πτυχές του υλικού, επιτρέποντάς του να διαμορφώσει το δικό του σχήμα και ακολουθώντας το προβάδισμά του.
Jennifer Trask (ευγενική παραχώρηση του καλλιτέχνη) «Ήθελα να φανεί σαν να ήταν πάντα έτσι», λέει. "Πρέπει να υπάρχει αυθεντικότητα στη διαδικασία."
Ενώ τα έργα της Trask στην έκθεση Renwick είναι κυρίως γλυπτά, ομολογεί ότι είναι "ζωγράφος στην καρδιά, αν και ανεκπαίδευτος", και εργάζεται για να ενσωματώσει τη ζωγραφική στα γλυπτά της. Ο Trask περιγράφει πώς παίρνει "χαμένο στο φινίρισμα των επιφανειών. πώς να το καταστήσει συνεκτικό, όπου βρίσκεται το σωστό ποσό διαφάνειας ή σκοτεινότητας. "
Η δουλειά της μοιράζεται μια αισθητική με ένα βικτοριανό καταψύκτη, περιβάλλει λείψανα και δείγματα του φυσικού κόσμου σε περίπλοκες, ανθρωπογενείς κατόχους. Πράγματι, το 2007 Wunderkammer κολιέ της, περιλαμβάνει τη γερμανική λέξη στον τίτλο για "ντουλάπια περιέργειας" και το ασημένιο και χρυσό περιδέραιο ενσωματώνει ρίχνει φίδια, φτερά πεταλούδας και μάτια γυαλιού.
Αυτή η αλληλεπίδραση του φυσικού και του τεχνητού ενδιαφέροντος έχει τραβήξει την Trask από τα χρόνια του κολλεγίου της. Ως προπτυχιακός φοιτητής στο Κολλέγιο Τέχνης και Σχεδιασμού της Μασαχουσέτης στη Βοστώνη, η Trask συμπλήρωσε τα μαθήματά της στη μεταλλουργία με τάξεις στη βιολογία, την ανθρωπολογία και την αρχαιολογία.
"Έχω πάντοτε σχεδιαστεί για οργανικά υλικά", λέει.
Έγινε συνήθεια να επισκεφθεί το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας του Πανεπιστημίου του Χάρβαρντ και το Μουσείο Αρχαιολογίας και Εθνολογίας του Peabody. Όμως, ενώ τα πλάσματα και τα δείγματα που έδειχναν την εμφάνισή τους, το ίδιο έκαναν και οι περίπλοκες περιπτώσεις στις οποίες εμφανίζονταν.
Το Trask αντλεί την παράδοση των vanitas- μορραλιστικών έργων ζωγραφικής που ήταν δημοφιλή στις Κάτω Χώρες του 16ου και του 17ου αιώνα. Λέει ότι το ενδιαφέρον της επικεντρώνεται τώρα στο "συμβολισμό και την ειρωνική φύση" των έργων ζωγραφικής και "πως ο ίδιος ο vanitas τελικά έγινε ένα από τα πολυτελή αντικείμενα που είχαν σκοπό να προειδοποιήσουν ενάντια".
Η βοτανική πλευρά τους προσελκύει επίσης και πώς οι απεικονίσεις της φυσικής ομορφιάς δεν ήταν στην πραγματικότητα εύλογες, αφού κανείς δεν θα βρει ποτέ ένα τέτοιο μίγμα εξαιρετικών λουλουδιών σε ένα μέρος ή σε άνθηση την ίδια στιγμή.
"Φυσικά, η ομορφιά αυτών των ζωγραφικών έργων με έριξε, η νοστιμιά, μια πλούσια σκούρα ομορφιά», λέει.
Τελικά, η Trask βλέπει την εργασία της ως μέσο για να διερευνήσει την ανθρώπινη τάση να καλλιεργεί και να καθαρίζει τον κόσμο γύρω μας, σε μια προσπάθεια να παρουσιάσει μια έννοια αφθονίας και ομορφιάς. Παίζει με ιδέες της αυτο-αντίληψης της θέσης μας στη φυσική τάξη.
"Ξέρατε ότι τα δέντρα επικοινωνούν μέσω των ριζών τους;" ρωτάει, αναρωτιέται αν οι άνθρωποι δεν είναι παράλογο να πιστεύουν ότι κρατούν το πάνω χέρι.
"Οραματισμοί και αναθεωρήσεις: Renwick Invitational 2016" βρίσκεται στον πρώτο όροφο της γκαλερί Renwick του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian μέχρι τις 8 Ιανουαρίου 2017.
