Η φωτογραφική μελετητής Deborah Willis είναι ο επιμελητής της έκθεσης "Let Your Motto Be Resistance: African American Portraits", στην Εθνική Πινακοθήκη στην Ουάσινγκτον, Μέχρι τις 2 Μαρτίου. Αυτή είναι η εναρκτήρια έκθεση του νεοσυσταθέντος Εθνικού Μουσείου Αφροαμερικανική Ιστορία και Πολιτισμός (NMAAHC), η οποία θα ανοίξει το δικό της κτίριο στο Mall το 2015.
Deborah, πώς ήρθες να είσαι ο επιμελητής για αυτό το εκθετήριο;
Ο διευθυντής του μουσείου, Lonnie Bunch, με τηλεφώνησε και ρώτησε αν θα με ενδιέφερε να φτιάξω μια παράσταση, κυρίως επειδή είναι εξοικειωμένος με τη δουλειά μου στη φωτογραφία και το ενδιαφέρον μου για την αφήγηση ιστοριών μέσω φωτογραφιών. Βασικά, είμαι επιμελητής φωτογραφίας και φωτογράφος. Έχω γράψει πολλά βιβλία για εικόνες μαύρης κουλτούρας.
Οι εικόνες κυμαίνονται από έναν τύπο 1856 του Frederick Douglass έως τις εικόνες των ερμηνευτών του τέλους του 20ου αιώνα όπως η Dorothy Dandridge σε μια εικόνα του 2004 του μουσικού Wynton Marsalis. Ποιο είναι το συνδετικό θέμα σε αυτά τα 100 πορτρέτα των Αφρικανών;
Η όλη ιδέα είναι από τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης. Αρχικά με ενδιέφερε ο τρόπος συλλογής της συλλογής και οι ιστορίες που παρουσίασαν μέσω της προσπάθειας συλλογής μαύρων υλικών. Καθώς άρχισα να κοιτάζω τα πορτραίτα, άρχισα να βλέπω μια σύνδεση για το πώς τα διάφορα θέματα που τέθηκαν για την κάμερα, για το πώς εκτελούσαν για τα συγκεκριμένα τους πεδία. Ήξεραν τη σημασία τους και συνέβαλαν στην τέχνη και στην πολιτική και κατανόησαν τον δημόσιο χώρο. Φαντάστηκα στους χώρους των εποχών και στη συνέχεια έκανα τη σύνδεση με τις ιστορίες που μεταδίδουν οι άνθρωποι σε όλα τα πορτρέτα. Ο καθένας μεταβίβασε την αυτονομία τους και κατάλαβε τι θέλησαν να συνεισφέρουν.
Πως έγινε η έμπνευση για τον τίτλο του εκθέματος το απόσπασμα του ακτιβιστή Henry Highland Garnet του 19ου αιώνα;
Όταν είπα στο Lonnie Bunch τι σκέφτηκα για τα θέματα στα πορτραίτα, την ομορφιά τους και τον τρόπο με τον οποίο αμφισβήτησαν τις εικόνες που κυκλοφόρησαν στο κοινό εκείνη την εποχή, οι εικόνες γιορτάζαν τα επιτεύγματά τους και κοίταζαν την αξιοπρέπεια με διαφορετικό τρόπο, είπε: Ανοίξτε το σύνθημά σας! Αντίσταση! ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ! "" Κατανόησε ακριβώς αυτό που είδα στην εικόνα και ότι η έννοια της αντίστασης μπορεί να εμφανιστεί σε μια φωτογραφία, καθώς και στο κείμενο. Είχα εξετάσει έναν διαφορετικό τίτλο για την έκθεση. Όταν μίλησα για τις εικόνες που έβλεπα και για ό, τι βίωσα, ο Lonnie Bunch βρήκε τον τίτλο κατανοώντας και υπογραμμίζοντας την εμπειρία αντίστασης μέσα από την εξωτερική όψη των μαύρων θεμάτων.
Μπορώ να ρωτήσω τον τίτλο που αρχικά θεώρησα;
Ομορφιά και το Υψηλό σε Αφροαμερικανικά Πορτρέτα.
Στο δοκίμιό σας, που εμφανίζεται στον κατάλογο της έκθεσης, αναφέρετε τον Frederick Douglass λέγοντας ότι «οι ποιητές, οι προφήτες, οι μεταρρυθμιστές είναι όλοι οι δημιουργοί εικόνων και αυτή η ικανότητα είναι το μυστικό της δύναμης και των επιτευγμάτων τους». Πώς οι Αφροαμερικανοί χρησιμοποίησαν το νέο μέσο της φωτογραφίας για να κατασκευάσουν ένα ιδανικό;
Οι μαύροι άνθρωποι στα τέλη του 19ου αιώνα κοίταξαν τη φωτογραφία ως απόδειξη ή αντανάκλαση του ποιοι ήταν. Διατήρησαν την εικόνα τους μέσω αυτού του μέσου σε πολύ σημαντικό χρονικό διάστημα, επειδή κατά τη διάρκεια και μετά τη δουλεία παρουσιάστηκαν μερικές από αυτές τις εικόνες. Πολλοί Αφροαμερικανοί πίστευαν ότι ήταν σημαντικό να διατηρηθούν οι εικόνες. Ήταν μια συμβολική αναφορά γι 'αυτούς. Οι διαφημίσεις είχαν μαύρα θέματα ως χιουμοριστικά ή γελοιογραφίες και οι μαύροι ήθελαν να χρησιμοποιήσουν φωτογραφίες για να παρουσιαστούν όπως ήταν πραγματικά ή όπως φαντάστηκαν ή επιθυμούσαν να είναι.
Πώς χρησιμοποιήθηκαν οι εικόνες των ακτιβιστών του 19ου αιώνα, όπως η Sojourner Truth ή η καλλιτέχνις Edmonia Lewis;
Η Sojourner Truth είχε εννέα διαφορετικά πορτραίτα, επειδή γνώριζε καθώς διδάσκει σε όλη τη χώρα ότι παρουσιάστηκε η φωτογραφική της εικόνα. Ήθελε να ληφθεί υπόψη η αξιοπρέπεια της παρουσίας της ως ομιλητής και ρήτορας. Με την Edmonia Lewis ντύθηκε με έναν τρόπο που ήταν μέρος του κινήματος της τέχνης. Η έννοια της μποέμιας, οι γυναίκες που φορούσαν παντελόνια, φορούσαν φούντα, την φιγούρα της, κατάλαβε την πίστη των γυναικών και των καλλιτεχνών και νομίζω ότι ήθελε να το παρουσιάσει στη φωτογραφία της.
Ποιος είναι ο ρόλος που θεωρείτε ότι οι φωτογράφοι του 20ού αιώνα, όπως ο James VanDerZee του Harlem και ο Addison Scurlock της Washington, DC, έπαιξαν στην αναδόμηση των ιδανικών;
Δεν ήταν μόνο να ανακατασκευάσουν, αλλά να κατασκευάσουν εικόνες που διαμορφώθηκαν μετά από τις εμπειρίες τους, τι σήμαινε να έχουν υπερηφάνεια, τι σήμαινε να είναι μεσαία τάξη, να δουν την ομορφιά μέσα στις κοινότητές τους. Φωτογράφισαν τις δραστηριότητες των εκκλησιών. Γνώριζαν επίσης ότι η ομορφιά-ομορφιά ήταν μια βασική πτυχή - καθώς και όλη η έννοια της κοινοτικής υπερηφάνειας. Ήταν σπουδαίοι φωτογράφοι στούντιο.
Τα κοινά πορτραίτα της υπερηφάνειας συζητούνται επίσης στον κατάλογο. Μπορείτε να μας δώσετε ένα ή δύο παραδείγματα κοινοτικών πορτραίτων υπερηφάνειας;
Λοιπόν, η μία είναι η Αβυσσινική Βαπτιστική Εκκλησία όπου ο Αδάμ Clayton Powell Sr στέκεται έξω. Η εκκλησία κέρδισε την υποθήκη της μέσα σε μια πενταετία. Δείχνει ένα πανέμορφο οικοδόμημα μιας εκκλησίας, αλλά δείχνει και την μεγάλη σχολή της Κυριακής Σχολής, οπότε υπήρξε μια αίσθηση κοινής υπερηφάνειας μέσω της ιδιοκτησίας. Αυτή ήταν μια φωτογραφία που κοιτάζει την υπερηφάνεια της κοινότητας. Από την άποψη της προσωπικής εμπειρίας, κοιτάξτε τη φωτογραφία του Nat King Cole. Υπάρχει μια ανοιχτή αίσθηση καθώς περπατά στη σκηνή. Οι άνθρωποι στο ακροατήριο είναι και ηθοποιοί και διασκεδαστές, αλλά τον βλέπουν με υπερηφάνεια καθώς επικροτούν. Αυτή είναι και μια άλλη πτυχή του, όχι μόνο με τη μαύρη κοινότητα αλλά με τα λευκά θέματα που τον κοιτάζουν. Βλέπουν την αξιοπρέπεια του, τον ανδρισμό του, το κομψό φόρεμά του.
Joe Louis (Underwood & Underwood) 
Ο ροκ κιθαρίστας και συγκάτοικος Jimi Hendrix (το 1967) έφερε ψυχεδελική μουσική εμπνευσμένη από μπλουζ στο mainstream (Linda McCartney / NPG, SI) 
Ο πρώην δούλος Henry Highland Garnet (παραπάνω: περίπου 1877) προέτρεψε την αντίσταση (James U. Stead / NPG, SI) 
Ο Μάρτιν Λούθερ Κινγκ Τζούνιορ (με τη σύζυγο Coretta και την κόρη Γιολάντα στο Montgomery, 1956) συνέχισε τον αγώνα (Dan Weiner / NPG, SI) 
Ο Malcolm X (στην πόλη της Νέας Υόρκης το 1962 που δημοσίευσε την υποτιθέμενη αστυνομική βία) συνέχισε τον αγώνα (Gordon Parks / NPG, SI) 
Φρέντερικ Ντάγκλας (Άγνωστος καλλιτέχνης) 
Ο Παύλος Ρόμπερσον (Doris Ulmann) 
Η Sarah Vaughan ολοκλήρωσε τις τζαζ δημοσκοπήσεις στη δεκαετία του 1950 (Josef Breitenbach) 
Louis Armstrong (Μοντέλο Lisette) 
Billie Holiday (Σιντ Γκρόσμαν) 
Άσα Φίλιπ Ραντόλφ (Συλτέλσον) 
Ella Fitzgerald (Μοντέλο Lisette) 
Bill "Bojangles" Ρόμπινσον (Γιώργος Χούρλελ) 
Μπέισι Σμιθ (Κάρλ Βαν Βεχτέν) 
WEB DuBois (Addison N. Scurlock) 
Η Edmonia Lewis (Χένρι Ρόσερ) 
Αιδεσιμότατος Αδάμ Κλέιτον Πάουελ, νεώτερος και Stokely Carmichael (George Tames) 
Τζόζεφ Μπέικερ (Στάνισλαους Τζούλιαν Ουλέρι) 
Η Dorothy Dandridge (Philippe Halsman) 
Ο ιδιωτικός Γκόρντον (Studio Mathew Brady) 
Ο Coleman Hawkins (Ronny Jaques) 
Judith Jamison στο "Cry" (Max Waldman) 
Ο Richard Pryor (Steve Schapiro) Ο φωτογράφος Gordon Parks είπε ότι ένας φωτογράφος πρέπει να γνωρίζει τη σχέση ενός θέματος με την εποχή του. Υπάρχουν μερικές εικόνες που δείχνουν αυτή την έννοια ιδιαίτερα καλά σε σας;
Η φωτογραφία της Lorraine Hansberry [συγγραφέας της "Μια σταφίδα στον ήλιο"], όπου στέκεται στο στούντιό της. Έχει ένα βραβείο που έλαβε. Βλέπουμε επίσης μια φωτογραφία που έχει φουσκώσει από κάποιον, αυτή η όλη ιδέα της θετικής της εμπειρίας που ζει σε ένα περιβάλλον αυτοπεποίθησης έγινε μια επιβεβαίωση του τι συνέβαλε στη λογοτεχνία, στη σκηνή.
Αν η ιδέα της αντίστασης είναι το κύριο θέμα της παράστασης, υπάρχουν άλλα υποθέματα;
Η αντίσταση και η ομορφιά είναι απαραίτητες γι 'αυτό. Υπάρχει η φωτογραφία του Jack Johnson. Κατανοεί τη δύναμη. αυτός είναι ένας μαύρος άντρας στη στροφή του αιώνα με το πουκάμισο μακριά. [Βλέπουμε] το σώμα, τη χειρονομία της εξουσίας που κάνει με τη γροθιά του. Έτσι, τα υποκείμενα μέσα είναι δύναμη και ομορφιά.
Ψάξατε για κάποια συγκεκριμένα κριτήρια, καθώς αποφασίσατε ποιες φωτογραφίες να συμπεριληφθούν;
Όχι, δεν είχα κανένα. Υπήρχαν μόνο εμπειρίες που είχα καθώς είδα τις εικόνες. Δεν είχα κανένα κρίσιμο τρόπο να κοιτάξω. Υπήρξε μια ιστορία που ήθελα να πω ότι απλά μου μίλησε ήσυχα. Υπάρχουν εκείνες οι εποικοδομητικές στιγμές, όταν γνωρίζετε κάτι συνδέσμους ως ιδέα, καθώς βλέπετε τις εικόνες, η ιδέα γίνεται απτή.
Μπορείτε να ονομάσετε τον αγαπημένο σας φωτογράφο ή την εικόνα που αντέχει περισσότερο για σας;
Υπάρχει μια φωτογραφία της Jackie Robinson όπου είναι καθισμένος στη μελέτη του, και ισορροπεί μια μπάλα, που ρίχνει μια μπάλα επάνω. Αυτή η φωτογραφία λέει τόσο πολύ ως μια μεταφορά για τη ζωή του - ότι είναι καλά ισορροπημένη. Η φωτογραφία δείχνει βιβλία πάνω από το κεφάλι του. Το στερεότυπο ενός αθλητή δεν είναι ούτε ακαδημαϊκός ούτε κάποιος διαβάσει καλά, αλλά εξισορροπεί όλα αυτά με τον τρόπο που ο Garry Winogrand έκανε αυτή τη φωτογραφία.
Έχω διαβάσει ότι πολλά από τα θέματα δεν ήταν διάσημα όταν λήφθηκαν οι φωτογραφίες τους.
Η Rosa Parks ήταν στην Folk School της Highlander, μαθαίνοντας πώς να γίνει ακτιβιστής. Οι Supremes ήταν έτοιμοι να ξεκινήσουν την εποχή εκείνη και ο φωτογράφος Bruce Davidson βρισκόταν στο dressing room του θεάτρου Apollo. Βλέπετε τρεις γυναίκες που ήταν έτοιμες να ξεκινήσουν το όνειρό τους να τραγουδούν στο Θέατρο Απόλλων.
Όταν εξετάζετε τον αιώνα και το μισό της φωτογραφίας που εμφανίζεται στην έκθεση, τι πιστεύετε ότι είναι οι πιο σημαντικοί τρόποι με τους οποίους ο ρόλος της φωτογραφίας έχει αλλάξει;
Νομίζω ότι είναι πιο δημοφιλές. η φωτογραφία είναι μια επιβεβαίωση όλο και περισσότερο. Δεν νομίζω ότι ο ρόλος της φωτογραφίας έχει αλλάξει αλλά ότι οι άνθρωποι επιβεβαιώνουν τον εαυτό τους, την παρουσία τους στην κοινωνία. Τα πορτραίτα γίνονται με κάμερες χειρός, καθώς και με το τηλέφωνο. Όλοι παίρνουν πορτρέτα τώρα, έτσι είναι μια αίσθηση της επιβεβαίωσης.
Αφού κάνατε τις επιλογές σας και μπήκατε στην έκθεση, τι αισθανθήκατε;
Ότι ο δεσμός λειτούργησε. Μερικές φορές δουλεύεις σε κενό και δεν μιλάς σε κανέναν και μερικές φορές αναρωτιέσαι αν είναι πραγματικό. Έτσι, η όλη εμπειρία υποσυνείδητων μηνυμάτων είναι γιατί θέλησα να έχουμε την έννοια του ύμνου στα φωτογραφικά πορτρέτα. Βλέπω ότι είναι ένας τρόπος να πω αυτή την ιστορία, ότι ενίσχυσε αυτό που σκέφτηκα και δεν μπόρεσα να φανταστώ σε μια συλλογική.
Τι λέει για την Αμερική;
Το βλέπω όχι μόνο για την Αμερική, αλλά για τη ζωή, το σύνολο των εμπειριών, όλα τα θέματα έχουν πραγματοποιήσει ένα διεθνές ακροατήριο, καθώς και μια τοπική κοινότητα, καθώς και ένα εθνικό ακροατήριο, έτσι ώστε όλοι συνδέονται. Αλλά υπάρχει μια ισχυρή φωνή για κάθε άτομο που μας ακολουθεί σε όλη. Ο κόσμος έχει επηρεαστεί από τουλάχιστον 5 έως 10 άτομα μέσω του αθλητισμού, της μουσικής, της γραφής, της τέχνης κ.λπ., οπότε υπάρχει μια διεθνής εμπειρία με όλους.
Και τι θα αντιμετωπίσεις έπειτα, Ντέμπορα;
Δουλεύω σε ένα βιβλίο που ονομάζεται Posing Beauty. Προσπαθώ να βρω την ομορφιά μου εκεί έξω. Επομένως, κοιτάω πώς, με τη χρήση της φωτογραφίας μέσα στις μαύρες κοινότητες, οι άνθρωποι έχουν δημιουργήσει ομορφιά από το 1895 μέχρι σήμερα. Το 1895 είναι μια στιγμή από την εποχή του Νέου Νερού αμέσως μετά τη δουλεία και εξετάζω αυτή τη νέα εμπειρία για το πώς οι μαύροι αντιλήφθηκαν οι ίδιοι και πώς οι διαγωνισμοί ομορφιάς έγιναν σημαντικοί κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Βρίσκω εικόνες ομορφιάς μέσα από μια σειρά εμπειριών από την άποψη του φωτογράφου, από τον τρόπο που οι άνθρωποι ντυμένοι πηγαίνοντας στο στούντιο για το πώς η ομορφιά συντονίζεται ως μια πολιτική στάση, καθώς και μια αισθητική. Ο Norton το δημοσιεύει.
Τα πορτραίτα από την έκθεση "Αφήστε το μοτίφ σας να αντισταθεί", καθώς και μια σειρά από δοκίμια του Willis και άλλων μελετητών, περιέχονται σε έναν κατάλογο με τον ίδιο τίτλο, που δημοσιεύθηκε από τα Smithsonian Books και διανεμήθηκε από τον HarperCollins. Μια περιορισμένη έκδοση της έκθεσης θα ξεκινήσει να περιοδεύει σε διάφορες πόλεις της χώρας τον Ιούνιο.
