Ο Αμερικανός ζωγράφος Clyfford Still (1904-1980) θεώρησε ότι δεν μπορούσε να κατηγοριοποιηθεί, αλλά πολλοί ειδικοί τον θεωρούν, μαζί με τους Mark Rothko και Barnett Newman, ένας από τους λίγους που ζωγράφιζαν το "αφηρημένο ύφος". Ο κριτικός τέχνης και ιστορικός Ο κ. Irving Sandler λέει ότι «ο Jackson Pollock ίσως ήταν ο σημαντικότερος καλλιτέχνης, αλλά εξακολουθούσε να είναι, κατά τη γνώμη μου, ο μεγαλύτερος καινοτόμος». Η φήμη του εξακολουθεί να είναι ώριμη από το 29 εκατομμυρίων δολαρίων Clyfford Still Museum, σχεδιασμένο από τον αρχιτέκτονα Brad Cloepfil και πρόκειται να ανοίξει 18 Νοεμβρίου στο Ντένβερ. Η συλλογή του περιλαμβάνει πάνω από 800 έργα ζωγραφικής και περίπου 1.600 έργα σε χαρτί.
Από αυτή την ιστορία
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Δείτε πώς η ζωγραφική εμφάνιση και η στολή ήταν τόσο διακριτική όσο το έργο τέχνης του σε αυτό το βίντεο από το ντοκιμαντέρ STILL
Βίντεο: Clyfford Still: Ο άνθρωπος σε ένα μακρύ μαύρο παλτό
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Μάθετε για το τι αγαπούσε ο σθεναρός ατομικιστής καλλιτέχνης για το Σαν Φρανσίσκο και το αμερικανικό τοπίο με ένα κλιπ από το ντοκιμαντέρ STILL
Βίντεο: Clyfford Ακόμα: Κλασικός Αμερικανός Άνθρωπος της Δύσης
[×] ΚΛΕΙΣΤΕ
Πάντα πρωτότυπη, θέλησε ακόμα την τέχνη του να «εμπλακεί σε αυτό που εξαθλιώνει το πνεύμα του ανθρώπου». Για να το πετύχει αυτό, είπε, «πρέπει να γίνει μια νέα αρχή» (© The Clyfford Still Estate) 
Πάντα πρωτότυπη, θέλησε ακόμα η τέχνη του να «ασχολείται με αυτό που εξελίσσει το πνεύμα του ανθρώπου». Για να το πετύχει αυτό, είπε, «πρέπει να γίνει μια νέα αρχή» (Sandra Still Campbell / © The Clyfford Still Estate) 
1947-ΡΗ 118, Clyfford Still. (© The Clyfford Still Estate) 
1949-ΡΗ 385, Clyfford Still. (© The Clyfford Still Estate) 
1976-ΡΗ 1023, Clyfford Still. (© The Clyfford Still Estate) 
Φωτογραφίες
σχετικό περιεχόμενο
- Ο Willem de Kooning εξακολουθεί να εκπέμπει
- Μια φρέσκια ματιά στον Andy Warhol
Ακόμα, ο οποίος γεννήθηκε στη Βόρεια Ντακότα, πήρε χρώμα από το λαιμό, αλλά η γεύση του δεν είναι γαλλική ή αρωματική, όπως αυτή που συνδέεται με τον Monet ή τον Matisse. Είναι έντονη, σκληρή, συχνά συνοδεύεται από τεράστιες περιοχές μαύρου, αλλά όχι δυσάρεστες. Στο περίπου 9-με 13-πόδι καμβά με τίτλο 1954 - PH 1123, ο χειρισμός Still του ίδιου του σχήματος και του χρώματος είναι αυτό που κάνει τα φωτεινά χρώματα - ο καταρράκτης του πορτοκαλιού, το ημι-κρυμμένο δάκρυ του μπλε-μητρώου όχι μόνο ωραία, αλλά όπως θαυμάσια στην κυριολεξία, την αίσθηση της λέξης. Η ζωγραφική μπορεί να διαβαστεί από αριστερά προς τα δεξιά, σε μια ακολουθία παρόμοια με μια παράσταση τριών πράξεων. Υπάρχει μια εισαγωγή, με αυτό το πορτοκαλί "χαρακτήρα" να πάρει την προσοχή σας? μια μετάβαση από άσπρο σε γκρίζο στη μαύρη δεύτερη ενέργεια του κρέατος της ύλης. τότε μια λευκή κορύφωση που ακολουθείται από ένα μαύρο απόσπασμα.
Αλλά οι πίνακες του Still δεν είναι αφηγήσεις: Πρέπει να χτυπήσουν τον θεατή ταυτόχρονα. 1954 - Το PH 1123 το κάνει, χάρη στον έλεγχο των κατακόρυφων σχημάτων, με κυματιστό χρώμα μέσα σε ένα δεδομένο χρώμα. Χρησιμοποίησε ποικίλες ποσότητες ελαίου λιναρόσπορου για να επιτύχει διαφορές στη στιλπνότητα και δούλεψε με ένα μαχαίρι παλέτας όσο και με μια βούρτσα, δίνοντας προσοχή στις διαδοχικές άκρες του. Το αποτέλεσμα είναι μια εκπληκτική πρώτη ειδοποίηση, μια ρυθμική οριζόντια ανάγνωση και στη συνέχεια μια βαθιά βουτιά στην εσωτερική δομή της ζωγραφικής.
Η εικασία μου είναι ότι σε μια γκαλερί στο μουσείο Clyfford Still που περιβάλλεται από το 1954 - το PH 1123 θα είναι από τις καλύτερες εμπειρίες μουσείων τέχνης οπουδήποτε.
Ο Peter Plagens είναι ζωγράφος και κριτικός στην πόλη της Νέας Υόρκης.
