Ο Eugène Delacroix, του οποίου οι θυελλωμένοι ζωγραφικοί πίνακες αιχμαλωτίζουν τη Γαλλία τον 19ο αιώνα, είναι ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες της ιστορίας. Ήταν ηγέτης του Ρομαντικού Κινήματος και θεωρείται από πολλούς ως πρόγονος του μοντερνισμού. Οι ομοίοι του Picasso, του Cézanne και του van Gogh τον χαιρέτησαν ως ιδιοφυΐα.
"Η παλέτα του Delacroix είναι ακόμα η πιο όμορφη στη Γαλλία", δήλωσε ο Cézanne. "Όλοι ζωγραφίζουμε στη γλώσσα του".
Και όμως, παρά την πανύψηλη κληρονομιά του Delacroix, η τέχνη του δεν έχει παρουσιαστεί ποτέ σε πλήρη αναδρομική έκθεση στη Βόρεια Αμερική, αναφέρουν οι Roberta Smith για τους New York Times . Αυτό αλλάζει σήμερα, καθώς το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη παρουσιάζει μια εκτεταμένη έκθεση με περίπου 150 έργα του Delacroix.
Ο τίτλος απλώς "Delacroix", η νέα αναδρομή οργανώθηκε σε συνδυασμό με το Λούβρο, το οποίο διοργάνωσε τη δική του έκθεση Delacroix νωρίτερα φέτος, με μεγάλη επιτυχία. Η έκθεση της Νέας Υόρκης θα λείψει μερικά από τα πιο διάσημα έργα του καλλιτέχνη, όπως η αλληγορία της Γαλλικής Επανάστασης "Liberty Leading the People", επειδή είναι πολύ εύθραυστα για να κάνουν το ταξίδι στο εξωτερικό. Όμως ο πλούτος των ζωγραφικών έργων, των σχεδίων, των εκτυπώσεων και των χειρογράφων που παρουσιάζονται δίνει σε ακροατές της Βόρειας Αμερικής μια «σπάνια ευκαιρία να βιώσουν το εκπληκτικό ταλέντο και το αξιοσημείωτο πεδίο μιας από τις πιο δημιουργικές δυνάμεις του δέκατου ένατου αιώνα», λέει ο Max Hollein .
Η έκθεση, η οποία εκτείνεται σε 12 γκαλερί, οργανώνεται χρονολογικά σε τρεις ξεχωριστές φάσεις της καριέρας του καλλιτέχνη: τα σχηματικά του χρόνια μεταξύ 1822 και 1834, την εξερεύνηση ιστορικών θεμάτων, που έγιναν σε μεγάλες τοιχογραφίες, μεταξύ 1835 και 1855. και το ενδιαφέρον του για τη φύση και τη μνήμη, που ενημέρωσε τα έργα του αργότερα μέχρι το θάνατό του το 1863.
Σε αυτά τα τμήματα, προκύπτουν κοινά θέματα. Η γοητεία του Delacroix με ζώα, ιδιαίτερα μεγάλες γάτες, μπορεί να φανεί στο αριστούργημά του "Νεαρή Τίγρη που παίζει με τη μητέρα του", καθώς και στο σχέδιο "Μελέτες τίγρεων και ανδρών σε κοστούμια του 16ου αιώνα". Ο Delacroix επηρεάστηκε από τους Ευρωπαίους δασκάλους, πιο συγκεκριμένα ο Ρούμπενς, αλλά καινοτομεί μέσα από τη χρήση κενών χώρων, αφηρημένων σχημάτων και ζωντανών χρωμάτων. Πάρτε το σκίτσο του Delacroix για το έργο του "The Lion Hunt" του 1855, ένα στροβιλισμό χρωμάτων και στροβιλισμών. Ο Σμιθ το θεωρεί «ως αυτοσχεδιαστικό όπως το de Kooning».
"Ένας νεαρός τίγρης παίζει με τη μητέρα του" (1830-1831) (δημόσιος τομέας) Η τελική έκδοση του "The Lion Hunt", που υπέστη ζημιά το 1870 και υπάρχει σήμερα ως κολοσσιαίο κομμάτι, είναι στην οπτική γωνία της τελικής έκθεσης της έκθεσης. Το έργο αποτελεί παράδειγμα της βίας και του χάους που συχνά εκτοξεύονται στους πίνακες του Delacroix - όχι μόνο στο θέμα τους, αλλά και στη σύνθεση και την άγρια βούρτσα. Η νέα αναδρομική έκδοση παρουσιάζει επίσης ένα σκίτσο για το "Θάνατος του Σαρδανάπαλου", την ερμηνεία του Delacroix για την πτώση ενός θρυλικού βασιλιά Ασσύριου. Το έργο δείχνει ότι ο Sardanapalus ξαπλώνει σε ένα κρεβάτι, που περιβάλλεται από μια κακοφωνία του σφαγείου ως μέλη του νοικοκυριού του-concubines, pageboys, άλογα-δολοφονήθηκαν.
"Θάνατος του Σαρδανάπαλλου" (1827) (δημόσιος τομέας) Ένα άλλο κεντρικό κομμάτι της έκθεσης είναι το 1837 "Self-portrait" του Delacroix, "με το οποίο θέλησε να θυμηθεί", σύμφωνα με το Met. Στην εικόνα, ο Delacroix κοιτάζει με βεβαιότητα τον θεατή, το χλωμό δέρμα του που λάμπει από ένα σκοτεινό, δραματικό υπόβαθρο. Μπορούμε να φανταστούμε γιατί, όπως επισημαίνει το BBC, ο κριτικός τέχνης Charles Baudelaire αναφερόταν κάποτε στο Delacroix ως "ένα ηφαίστειο κρυμμένο μπροστά από ένα μπουκέτο λουλουδιών".
