Καθώς οι μέρες γίνονται συντομότερες και ψυχρότερες, τα μουσεία σε όλη τη χώρα εκτοξεύουν μια σειρά από χειμερινά εκθέματα για να ψυχαγωγήσουν και να εκπαιδεύσουν σχεδόν τον καθένα καθ 'όλη τη διάρκεια της σεζόν. Από τη χρονολογική σειρά του Τσάρλι Μπράουν για την ιστορία των γλυπτών τροφίμων, των θεαματικά χρωματισμένων βάτραχων σε μια εγκατάσταση τέχνης φύλου-ρευστού, θα υπάρχουν αρκετές εκτροπές που θα βοηθήσουν στην εξομάλυνση των ψυχρών καιρικών συνθηκών φέτος. Αυτά τα 11 νέα χειμερινά εκθέματα είναι μόνο μερικά can't-miss γεγονότα για να σας βοηθήσουν να περάσετε το χειμώνα.
Charles M. Schulz Museum - Είσαι καλός άνθρωπος, Τσάρλι Μπράουν
(Santa Rosa, CA, 23 Φεβρουαρίου 2017 - 16 Ιουλίου 2017)
(Ευγενική προσφορά του Μουσείου και του Κέντρου Ερευνών Charles M. Schulz, Santa Rosa, Καλιφόρνια). Η μουσική θεατρική παράσταση "Είσαι καλός άνθρωπος", ο Charlie Brown έκανε το ντεμπούτο του στη Νέα Υόρκη στις 7 Μαρτίου 1967 και είναι ένας από τους πιο γνωστούς στην ιστορία του αμερικανικού θεάτρου. Στην πραγματικότητα, κατά τη διάρκεια των τεσσάρων ετών που καλύπτουν το off-Broadway ντεμπούτο του μέχρι το τέλος της αρχικής του πορείας το 1971, το show παρουσίασε 1.597 παραστάσεις. Για να γιορτάσει την 50ή επέτειο της παραγωγής το 2017, το μουσείο Charles M. Schulz - αφιερωμένο στα έργα του σκιτσογράφου Schulz - θα ανοίξει μια έκθεση με το ίδιο όνομα.
Οι επισκέπτες της έκθεσης θα βρουν σπάνια στοιχεία σχετικά με τις παραστάσεις του σόου, συμπεριλαμβανομένων πρωτότυπων σεναρίων με χειρόγραφες σημειώσεις και σχέδια, πρωτότυπες μουσικές βαθμολογίες, χυτές φωτογραφίες, playbills και άλλα.
Ινστιτούτο Τεχνών του Ντιτρόιτ - Το βρώσιμο μνημείο: Η τέχνη του φαγητού για τα φεστιβάλ
(Ντιτρόιτ, ΜΙ · 16 Δεκεμβρίου 2016 έως 16 Απριλίου 2017)
"Αψίδα Cuccagna ψωμί, τυρί, και θηλάζοντας χοίρους για την γιορτή του Αγίου Ιωάννη του Βαπτιστή, ανώνυμος, ξυλογραφία. (Λος Άντζελες, Getty Research Institute) Μεταξύ του 16ου και του 19ου αιώνα στην Ευρώπη, σχεδόν κάθε δημόσιος εορτασμός, παρέλαση δρόμου και συμπόσιο δικαστηρίων χαρακτήριζαν πανύψηλα βρώσιμα γλυπτά. Αποτελούμενο από ψωμί, τυρί, κρέας, ζάχαρη, λουλούδια και φρούτα, αυτά τα γλυκά και αλμυρά γλυκίσματα πήραν το επίκεντρο σε κάθε δημόσια εκδήλωση. Το Βρώσιμο Μνημείο εξετάζει αυτές τις ιστορικές διατροφικές δημιουργίες μέσω 140 εκτυπώσεων, σπάνιων βιβλίων και εγχειριδίων που εξυπηρετούν.
Η έκθεση παρουσιάζεται και με το δικό της βρώσιμο μνημείο. ο γλύπτης και ο μακεδονικός ιστορικός Ivan Day θα παρουσιάσουν γλυπτό με ζάχαρη που ονομάζεται "Palace of Circe", βασισμένο σε μια εκτύπωση του 18ου αιώνα που απεικονίζει το αρχαίο ελληνικό ήρωα, τον Οδυσσέα. Θα περιλαμβάνει ένα ναό ζάχαρης με αγαλματίδια ζάχαρης και κήπους με άμμο και ζάχαρη.
Μουσείο Mütter - Παρακολούθηση των παραμενόντων
(Φιλαδέλφεια, ΡΑ, 13 Ιανουαρίου 2017 - 6 Ιουλίου 2017)
Τέχνη των ινών της Sabrina Small. (Ευγενική παραχώρηση του Μουσείου Mütter) Η ανίχνευση των Remains αγγίζει την αποστολή του Μουσείου Mütter με έναν μοναδικό τρόπο: μέσα από την περίπλοκη κατασκευή των ινών τέχνης. Χρησιμοποιώντας όμορφο έργο τέχνης σε όλη την έκθεσή του, οι τοπικοί καλλιτέχνες Sabrina Small και Caitlin McCormack χρησιμοποιούν την εμπειρία τους με το beadwork, το κέντημα και το βελονάκι για να απεικονίσουν τις επιπτώσεις της χρόνιας ασθένειας. Τα κομμάτια μετατρέπουν τις συλλογές του μουσείου σε προσωπική αφήγηση, εξερευνώντας τα χρονοδιαγράμματα της ζωής, του θανάτου και της φθοράς.
Newseum- Louder Than Words: Ροκ, Ισχύς και Πολιτική
(Washington, DC, 13 Ιανουαρίου 2017 - 31 Ιουλίου 2017)
Ο John Lennon αρχικά απέκτησε αυτή την κιθάρα το 1964 για να αντικαταστήσει την ίδια κιθάρα που είχε κλαπεί. Το χρησιμοποίησε εκτεταμένα καθ 'όλη τη διάρκεια της καριέρας του. Ήταν εμφανές στην ταινία Βοήθεια! Το 1967, η κιθάρα ζωγραφίστηκε ψυχεδελικά μπλε και κόκκινα από τον Ανόητο, τον ολλανδικό συνεταιρισμό τέχνης που ζωγράφισε επίσης το Rolls-Royce του Lennon. Το 1968, ο Lennon είχε τελειώσει το φινίρισμα της κιθάρας στο φινίρισμα από φυσικό ξύλο. Ο Lennon και ο Yoko Ono πραγματοποίησαν δύο "bed-ins" για την ειρήνη τον Μάρτιο και τον Μάιο του 1969, τον οποίο ο Lennon μνημονεύει με τη ζωγραφική των γελοιογραφιών του Yoko και του εαυτού του στην κιθάρα. Ήταν κατά τη διάρκεια του δεύτερου bed-in, που πραγματοποιήθηκε στο Queen Elizabeth Hotel στο Μόντρεαλ, ότι η ενιαία "Give Peace a Chance" καταγράφηκε, χρησιμοποιώντας αυτή την κιθάρα. (Συλλογή της περιουσίας του John Lennon) Σε συνεργασία με το Rock and Roll Hall of Fame στο Κλίβελαντ, αυτό το χειμώνα το Newseum θα διερευνήσει πώς η ροκ μουσική μπορεί να αλλάξει τις στάσεις για τον πατριωτισμό, την ισότητα, την ελευθερία και την ειρήνη. Και δεν είναι μόνο η μουσική - Louder Than Words επικεντρώνεται επίσης στους ίδιους τους καλλιτέχνες, εξετάζοντας πώς έχουν ασκήσει τα δικαιώματα της Πρώτης Τροποποίησής τους για να αμφισβητήσουν τις πεποιθήσεις και να επηρεάσουν την αλλαγή.
Ένα από τα πιο συναρπαστικά κομμάτια στην έκθεση είναι η κιθάρα John Lennon που έκανε το ντεμπούτο του όταν εισήγαγε το τραγούδι "Give Peace a Chance" με τον Yoko Ono. Άλλα τμήματα της οθόνης εξερευνούν τον Bob Dylan, το U2, το Rage Against the Machine και πολλά άλλα.
Μιχάλης Κ. Κάρλος Μουσείο Πανεπιστημίου Εμώνι - Στην αναζήτηση ευγενών μαρμάρων: Οι πρώτοι ταξιδιώτες στην Ελλάδα
(Ατλάντα, GA, 14 Ιανουαρίου 2017 - 9 Απριλίου 2017)
Χαρακτική της καταστροφής του Παρθενώνα από τον βομβαρδισμό του Βενετού στρατηγού Francesco Morosini το 1678. Από τον Francesco Fanelli, Atene Attica descritta (Βενετία 1707). (Ευγενική παραχώρηση του Μουσείου του Michael C. Carlos του Πανεπιστημίου Emory) Από το 1453 έως το 1820, η Ελλάδα κυβερνήθηκε από ένα βάρβαρο πολιτικό καθεστώς, καθιστώντας το σχεδόν απροσπέλαστο στον δυτικό κόσμο. Ένας επιλεγμένος λίγος ατρόμητος εξερευνητής μπόρεσε να εισέλθει στη χώρα, καταγράφοντας τα όσα είδαν με λεπτομέρεια. Τα ευγενή μάρμαρα διερευνούν αυτές τις εξερευνήσεις.
Χωρίζεται σε τρία μέρη, η έκθεση εκθέτει πρώτα τους πρώτους ταξιδιώτες μέχρι το σημείο της κίνησης της Ελλάδας προς την ανεξαρτησία. Εδώ οι επισκέπτες μπορούν να δουν την πρώτη τυπωμένη εικόνα της Αθήνας που χρονολογείται από το 1493. Το δεύτερο μέρος της έκθεσης επικεντρώνεται στους εξερευνητές των Ιονίων Νήσων και το τρίτο μέρος αναδεικνύει τα μνημεία ως έργα τέχνης.
Μουσείο Φυσικής Ιστορίας της Φλόριντα - Βάτραχοι! Μια Χορωδία των Χρωμάτων
(Gainesville, FL, 28 Ιανουαρίου 2017 - 4 Σεπτεμβρίου 2017)
Ένα πράσινο και μαύρο βάτραχο δηλητήριο. (Reptiland) Η πολύχρωμη απεικόνιση της φύσης θα περάσει στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας της Φλόριντα αυτό το χειμώνα με ένα εκθέμα που είναι, καλά ... όλα σχετικά με τους βατράχους. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να βιώσουν οπτικά εντυπωσιακά live anurans - τον κοινό βάτραχο και τον φρύδι - και να μάθουν πώς έχει προσαρμοσθεί ο καθένας στην επιβίωση στο φυσικό περιβάλλον. Είναι επίσης ένα πρακτικό δείγμα. οι επισκέπτες μπορούν να λάβουν μέρος σε ένα κρυφό κυνήγι ορνιθών βατράχων, να ενεργοποιήσουν τις κλήσεις βατράχων και ακόμη και να εκτελέσουν μια εικονική ανατομή.
Το μουσείο θα φιλοξενήσει επίσης μια κούρσα 5K στις 11 Φεβρουαρίου για να γιορτάσει το άνοιγμα του εκθέματος. Ενδιαφερόμενος? Μπορείτε να εγγραφείτε εδώ.
Διεθνές Μουσείο Χειρουργικής Επιστήμης - Θεωρία Kjell
(Chicago, IL 20 Ιανουαρίου 2017 - 26 Φεβρουαρίου 2017)
Μέρος της έκθεσης Kjell Theory. (Ευγενική παραχώρηση του Διεθνούς Μουσείου Χειρουργικής Επιστήμης) Σε μια σουρεαλιστική κραυγή στον Alan Turing - ένας πρωτοπόρος gay computing που συχνά πιστώνεται ως "ο πατέρας του υπολογιστή", και αργότερα ένας βιολόγος - και στο 1917 opéra bouffe του Guillaume Apollinaire, ο Les Mamelles de Tirésias, η Kjell Theory είναι μια juxtoposition. Η προκύπτουσα έκθεση εκτείνεται στα όρια μεταξύ του φυσικού και του εικονικού κόσμου - το παρελθόν και το μέλλον, τα αρσενικά και τα θηλυκά φύλα και την ανθρώπινη ζωή και μηχανή.
Η έκθεσή του ονομάζεται για τη θεωρία της μορφογένεσης του Turing - την αυτόνομη γενιά φυσικών μορφών - που ο ίδιος ονομάζεται μετά από ένα αγάπη ενδιαφέρον, Kjell, τον οποίο ο Turing συναντήθηκε στη Νορβηγία.
Το Εθνικό Μουσείο Αμερικανικής Ιστορίας - Κουκλοθεάτρες και Muppets
(Washington, DC, 23 Νοεμβρίου 2016 - 8 Ιανουαρίου 2017)
Το Τέρας Cookie. (Ευγενική παραχώρηση του Εθνικού Μουσείου Αμερικανικής Ιστορίας) Γιορτάστε το ιστορικό χόμπι της χώρας της ψυχαγωγίας που βασίζεται σε κουκλοθέατρο στο Puppets και Muppets αυτό το χειμώνα. Η έκθεση παρουσιάζει μαριονέτες και μαριονέτες από τη συλλογή του Εθνικού Μουσείου Αμερικανικής Ιστορίας και διερευνά την εξέλιξη της κουκλοθέατρου ως μορφή τέχνης.
Ανάμεσα στα κομμάτια της έκθεσης είναι μια μαριονέτα από την Παγκόσμια Έκθεση του 1963, ένα βασιλικό ντουέτο μαριονέτας από το 1900, ο κ. Moose και το Bunny Rabbit από τον καπετάνιο Kangaroo και μερικές από τις αγαπημένες δημιουργίες του Jim Henson: Elmo, Cookie Monster και το πρώτο Kermit δημιουργήθηκε ποτέ.
Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney - Fast Forward: Ζωγραφική από τη δεκαετία του '80
(Νέα Υόρκη, Νέα Υόρκη, όλη τη χειμερινή περίοδο - ελέγξτε με το μουσείο για ημερομηνίες)
Kenny Scharf (β. 1958). Όταν οι Worlds Collide, 1984. Λάδι και ακρυλικό χρώμα ψεκασμού σε καμβά, 122 5/16 × 209 5 / 16in. (310, 7 χ 531, 7 εκ.). Μουσείο Αμερικανικής Τέχνης Whitney, Νέα Υόρκη. με κεφάλαια από τους Edward R. Downe, Jr. και Eric Fischl 84.44. (2016 Kenny Scharf / Εταιρεία δικαιωμάτων καλλιτεχνών (ARS), Νέα Υόρκη) Είναι αλήθεια ότι η δεκαετία που ήταν γνωστή για τα υπερμεγέθη μαξιλαράκια ώμων και τα χρώματα με νέον προσδίδει μια άλλη μοναδική όψη: την τέχνη της. Το Fast Forward εξετάζει συγκεκριμένα τις δημιουργίες με βάση το χρώμα και πώς οι καλλιτέχνες χρησιμοποίησαν το μέσο καθ 'όλη τη διάρκεια της δεκαετίας του '80, διερευνώντας εκφραστικές μορφές, εννοιολογικές πρακτικές και ζωγραφική άντληση. Υπάρχει ιδιαίτερη έμφαση στο πολιτικά και κοινωνικά φορτισμένο έργο τέχνης της εποχής.
Οι γνωστοί καλλιτέχνες Jean-Michel Basquiat, Ross Bleckner, Eric Fischl, Elizabeth Murray, David Salle και Terry Winters εκπροσωπούνται στην έκθεση, όπως και πιο σκοτεινές ζωγράφοι που ολοκληρώνουν την αισθητική και τα σχόλια που παρουσιάζονται.
Διαστημικό Κέντρο Κένεντι - Αμερικανική Αίθουσα Κομμωτηρίου Αστροναυτών
(Titusville, FL, 10 Νοεμβρίου 2016 - σε εξέλιξη)
Ημέρα έναρξης στους Ηρώους και τους Θρύλους και στην Αμερικανική Αίθουσα Κομμωτών Αστροναυτών. (Ευγενική παραχώρηση του διαστημικού κέντρου Kennedy) Γνωρίστε περίπου 100 παγκοσμίως γνωστούς αστροναύτες στο νεοεκαστημένο αμερικανικό Hall of Fame του Αστροναυτού. Πλάκες και πορτραίτα ευθυγραμμίζουν τους τοίχους μιας τεχνοτροπικά ενισχυμένης ροτόντας, παρέχοντας έναν διαδραστικό τρόπο για να «συναντήσει» τους αστροναύτες που τιμούνται μέσα τους. Ως μπόνους, οι επισκέπτες μπορούν ουσιαστικά να μοιάζουν με έναν από τους επτά αστροναύτες Mercury σε μια ειδική ευκαιρία για φωτογράφηση.
Η αίθουσα της φήμης μπαίνει μέσα στο νέο εκθετήριο Heroes and Legends στο διαστημικό κέντρο Kennedy, μια πολυαισθητική εμπειρία που μεταφέρει τους επισκέπτες στις εσωτερικές λειτουργίες του διαστημικού προγράμματος της NASA και εισάγει τους αστροναύτες που κάνουν όλοι δυνατά. Οι Heroes and Legends χρησιμοποιούν τεχνολογία αιχμής για να εμβαθύνουν πλήρως τους επισκέπτες - από ένα θέατρο 4D σε ολογράμματα σε επαυξημένη πραγματικότητα.
Το ινστιτούτο Franklin- Jurassic World: Η έκθεση
(Philadelphia, ΡΑ, 25 Νοεμβρίου 2016 - 23 Απριλίου 2017)
Ένα βίντεο που δημοσιεύτηκε από την Rachel (@rdorothyp) στις 1 Δεκεμβρίου 2016 στις 3:26 μ.μ. PST
Οι φίλοι του franchise του Jurassic Park έχουν την ευκαιρία να βρεθούν στο τελευταίο θεματικό πάρκο-Jurassic World-σε αυτό το νέο εκθετήριο. Με στοιχεία εμπνευσμένα από σκηνές από την ταινία, οι επισκέπτες θα βυθιστούν στον προϊστορικό κόσμο. Οι δεινοσαύροι Animatronic όπως ο βραχιοσαύρος, ο velociraptor και ο tyrannosaurus rex πύργος έως και 24 πόδια ψηλά. Και οι πληροφορίες στην έκθεση υποστηρίζονται από την επιστήμη. δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον παλαιοντολόγο Jack Horner, ο οποίος εργάστηκε στις πρωτότυπες ταινίες.
Για μια εξαιρετική φωτογραφική μηχανή, τραβήξτε μια αυτοπεποίθηση περπατώντας μέσα από τις γραφικές Jurassic World Gates. Από εκεί, μπορείτε να επισκεφτείτε έναν ζωολογικό κήπο και το εργαστήριο δημιουργίας του Hammond, καθώς και να παρακολουθήσετε κρυφά το κορυφαίο μυστικό πάρκο του ψυχαγωγικού πάρκου.
