Το σχέδιο έχει από καιρό εκτιμηθεί για την αμεσότητα του, από εκείνους που αποκαλύπτουν offhand doodles που έγιναν από διασημότητες στα πρώτα σχέδια των αριστουργημάτων. Αλλά το σκάφος θεωρήθηκε ως ένα ενδιάμεσο βήμα, χωρίς την τελική ποιότητα άλλων μέσων. Ο επιμελητής της Εθνικής Πινακοθήκης Wendy Wick Reaves λέει ότι αυτό αλλάζει: «Κατά τη διάρκεια του 20ου αιώνα, σημειώθηκε σταθερή αύξηση στη σημασία και σοβαρότητα του σχεδίου και οι σύγχρονοι καλλιτέχνες είναι ιδιαίτερα φιλόδοξοι και τολμηροί».
Η νέα έκθεση "Η πορτραίτα τώρα: Σχεδιάζοντας την άκρη" στην Πορτραίτο Gallery επιδιώκει να επανεξετάσει το μέσο με το έργο έξι σύγχρονων καλλιτεχνών. Η έβδομη επίδειξη στη σειρά των γκαλερί, η έκθεση περιλαμβάνει 51 κομμάτια που εξερευνούν την ψυχολογική ένταση της προσωπογραφίας. Αν και όχι όλα τα αυστηρά σχέδια, τα έργα μοιράζονται μια χειροποίητη ποιότητα που αποκαλύπτει τη διαδικασία λήψης σημάτων του καλλιτέχνη.
Το πορτρέτο της Mary Borgman του Merwin (Merf) Shaw περιλαμβάνει τις λεκέδες και τα σημάδια που άφησε ο καλλιτέχνης. Charcoal on Mylar, 2009. (Ευγενική προσφορά της γκαλερί Ann Nathan, Σικάγο, Ιλλινόις) "Το ίδιο θέμα είναι ότι κάθε ένας είναι τόσο αφοσιωμένος στη διαδικασία", λέει ο Reaves. «Γίνεται σχεδόν μια διαλογιστική δέσμευση επειδή κάθε ένας από αυτούς τους καλλιτέχνες πλησιάζει την τέχνη τους με πολύ σχολαστική τέχνη».
Η Mary Borgman, για παράδειγμα, δημιουργεί μεγάλης κλίμακας πορτραίτα με κάρβουνο, οριοθετώντας τη διαδικασία της διαγραφής και της μουτζούρας που εισέρχεται σε κάθε εικόνα. Το τελικό προϊόν γίνεται ένα είδος σημείου συνάντησης μεταξύ του υποκειμένου και του καλλιτέχνη. Η ανταπόκριση των ενεργειών του άνθρακα καταγράφει τις κινήσεις του Borgman όσο και το κάθισμα.
Άλλοι καλλιτέχνες αναζητούν περισσότερα μεταφορικά μέσα σήμανσης για να δουν τη διασταύρωση της τέχνης και της προσωπογραφίας. Η Mequitta Ahuja δουλεύει με ένα μείγμα από κολάζ και βούρτσα για να κατασκευάσει μια στρώση επιφάνειας. Υπογραμμίζοντας τη διατριβή της επίδειξης ότι η διαδικασία έχει νόημα, η Ahuja γράφει στη δήλωση του καλλιτέχνη: «Θεωρώ ζωγραφική και ζωγραφική ως σωρευτική διαδικασία του χρόνου και των σημάτων. Είτε χρησιμοποιώ κραγιόν, βούρτσα, μαχαίρι παλέτας, κολάζ ή μπλοκ εκτύπωσης, χτίζω μορφή και επιφάνεια μέσα από τη συσσώρευση γραμμών και εγκεφαλικών επεισοδίων. "Η σειρά Automujhography της Ahuja λειτουργεί ως εξελισσόμενο αυτοπροσωπογραφία. μέρος της μυθολογίας, μέρος της πραγματικότητας. Συνδυάζοντας την καλλιτεχνική της διαδικασία με το περιεχόμενο των δημιουργιών της, γράφει: "Η φυσικότητα της τεχνικής μου αντικατοπτρίζεται από την ισχυρή παρουσία του γυναικείου πρωταγωνιστή μου. Είναι υποκείμενο και δημιουργός του κόσμου της. "
Ο Ben Durham τραβάει εικόνες από την αστυνομία του στυπτηρία για τα πορτρέτα του, συμπεριλαμβανομένης της Betty. 2009. (Ευγενική προσφορά της Melva Bucksbaum και Raymond Learsy) Ακόμα ένας άλλος καλλιτέχνης από την παράσταση χρησιμοποιεί λέξεις για να κατασκευάσει τα πορτραίτα του, εμπνευσμένα από μουντζούρες ανθρώπων από την πατρίδα του. Ο Ben Durham, από το Κεντάκι, κάνει ακόμη και το δικό του χαρτί. Είπε στην τέχνη στην Αμερική, "Το χαρτί παίρνει την ιστορία των χεριών μου, παίρνει στο σχέδιο."
Τα πάντα από τις λυχνίες LED έως τις ακουαρέλες στο γραφίτη εμφανίζονται στα έργα του εκθέματος. Ο Weaves λέει: "Νομίζω ότι οι προσεγγίσεις τους, οι στόχοι τους μπορεί να είναι αρκετά διαφορετικοί από τον έναν στον άλλον". Αλλά η οργάνωση των έργων γύρω από την ιδέα του σχεδίου βοηθά να αντλήσουμε τα διαφορετικά κομμάτια μαζί.
"Είναι ένα είδος επέκτασης του πώς καθορίζουμε το σχέδιο", λέει ο Weaves. "Καθένας από αυτούς είναι πραγματικά επικεντρωμένος σε αυτό το εξαιρετικά εξατομικευμένο και στυλιζαρισμένο είδος σήμανσης που συνδέουμε με το άμεσο σχέδιο."
Αν και οι θεραπείες του καλλιτέχνη μπορεί να φαίνονται μια ριζική ερμηνεία του σχεδίου, ο Reaves λέει ότι το σχέδιο έχει περάσει από μια αργή επανατοποθέτηση με την πάροδο του χρόνου. Το σχέδιο ήταν παραδοσιακά μέρος της ακαδημαϊκής κατάρτισης ενός καλλιτέχνη. "Συχνά ήταν μια βοήθεια στη μνήμη ή ένα γρήγορο σκίτσο ή μια μελέτη για κάτι άλλο", λέει. "Τότε τελικά έγινε κάτι που θα χτίσατε μια έκθεση γύρω, μερικοί από τους ιμπρεσιονιστές ζωγράφους παρουσίασαν τα σχέδιά τους." Τώρα, ο Reaves λέει ότι οι καλλιτέχνες προσεγγίζουν το σχέδιο με μια πρωτοφανή φιλοδοξία.
Τα έργα από τους Borgman, Ahuja, Durham, καθώς και από τους Adam Chapman, Till Freiwald και Rob Matthews διερευνούν ορισμένες από τις κατευθύνσεις που οδηγεί η φιλοδοξία.
"Η προσωπογραφία τώρα: Σχεδίαση της άκρης" τρέχει μέχρι τις 18 Αυγούστου 2013 στην Εθνική Πινακοθήκη.
