Η νέα κυκλοφορία του Pixar Brave είναι ξεχωριστή, μεταξύ άλλων, έχοντας τον πρώτο γυναικείο ηγέτη του στούντιο. Για χρόνια, οι συγγραφείς έχουν επικρίνει την Pixar και τη μητρική της εταιρία Walt Disney για την κατοχή παρωχημένων αντιλήψεων σχετικά με το φύλο: αβοήθητες πριγκίπισσες, κακές μάγισσες κ.λπ. Μετά το χαρακτηριστικό της Disney για το 2009, η πριγκίπισσα και ο βάτραχος δεν εμφάνισαν στο box office η εταιρεία μετονομάστηκε σε "Rapunzel" χαρακτηριστικό για να μπερδέψει σε μια προσπάθεια να προσελκύσει ένα ευρύτερο (διαβάστε: "αρσενικό") ακροατήριο.
σχετικό περιεχόμενο
- Το 1913, ένας σκουρόχρωμος κουτάβος άλλαξε το μάθημα της ιστορίας των κινούμενων σχεδίων
Δεν βοήθησε τη φήμη της Pixar με φεμινίστριες όταν η Brenda Chapman, ο αρχικός γενναίος σκηνοθέτης, αντικαταστάθηκε από τον Mark Andrews μετά την έναρξη της παραγωγής. (Η Chapman εξακολουθεί να λαμβάνει συν-διευθυντή πίστωση.) Αλλά δεν είναι όπως DreamWorks ή άλλα στούντιο έχουν βγεί από το δρόμο τους για να επιτρέψει στις γυναίκες να κατευθύνουν κινούμενα χαρακτηριστικά. Θα σας το αφήσω να αποφασίσετε εάν πρόκειται για ένα βιομηχανικό πρόβλημα ή απλώς για μια αντανάκλαση της κοινωνίας. Αλλά η ταινία ήταν ευλογημένη με μερικές εξαιρετικές γυναίκες εμψυχωτές. Ακολουθεί μια σύντομη λίστα:
1. Lotte Reiniger . Το Reiniger, με την πρώτη κινούμενη ταινία μεγάλου μήκους, γεννήθηκε το 1899 στο Βερολίνο. Γοητευμένος ως παιδί με σκηνοθεσία και ταινίες, εργάστηκε σε μια κινούμενη σειρά στο The Pied Piper του Hamelin (1918) και σε άλλες ταινίες. Η Reiniger κέρδισε την αναγνώριση για τη χρήση των σιλουέτων που διέκοψαν να μετακομίσει ανά πλαίσιο. Αξιοποιώντας τη γερμανική γοητεία με τα "παιχνίδια σκιών", μια τεχνική που εκτείνεται μέχρι την εποχή των Αιγυπτίων, ο Reiniger άρχισε να εργάζεται σε ένα έργο το 1923 που προέρχεται από τις 1001 Αραβικές Νύχτες . Κυκλοφόρησε το 1926, Οι περιπέτειες του πρίγκιπα Achmed είναι μια λεπτή, φανταστική, γοητευτική ταινία χτισμένη γύρω από φιγούρες σιλουέτες, με μερικές σειρές και στοιχεία κατασκευασμένα από κερί, σαπούνι και άμμο. Μετά από προβολή στο Βερολίνο και πρεμιέρα στο Παρίσι, η ταινία έγινε διεθνής επιτυχία. Ο Reiniger συνέχισε την παραγωγή ταινιών μέχρι το 1979 το Rose και το δαχτυλίδι . Οι περιπέτειες του πρίγκιπα Achmed έχουν αποκατασταθεί όμορφα για αυτήν την απελευθέρωση Milestone .
2. Janie Geiser . Μια παγκοσμίου φήμης μαριονέτα, η Janie Geiser γεννήθηκε στο Baton Rouge της Λουιζιάνα το 1957. Μετά τη φοίτησή της στο Πανεπιστήμιο της Γεωργίας, σχημάτισε τη δική της μαριονέτα, της οποίας η δουλειά άρχισε να τεκμηριώνει την ταινία. Σταδιακά άρχισε να πειραματίζεται με τεχνικές κινούμενης εικόνας για να κάνει μεμονωμένες ταινίες όπως το The Red Book (1994). Οι ταινίες του Geiser συνδυάζουν κομμάτια, κούκλες, γραφικά, εφημερίδες και άλλα αντικείμενα για να σχηματίσουν ένα κολάζ εφέ κίνησης. Χρησιμοποιεί επίσης το κολάζ για τα soundtracks, τα αποσπάσματα διαστρωμάτων διαλόγου, τους βιομηχανικούς ήχους και τη μουσική για να σχηματίσουν πυκνά, φευγαλέα ηχητικά σύννεφα. Η Geiser διδάσκει στο CalArts και είναι συνιδρυτής της Susa Simpson της Automata, μιας εταιρείας που εδρεύει στο Λος Άντζελες και είναι αφιερωμένη στο πειραματικό θέατρο για μαριονέτες, ταινία και άλλες πρακτικές σύγχρονης τέχνης που επικεντρώνονται στις ιδέες της τέχνης και των αντικειμένων που εκτελούν.
3. Τζένιφερ Γιου Νέλσον . Γεννημένος στη Νότια Κορέα το 1972, ο Nelson μεγάλωσε στο Λος Άντζελες. Μια συνάντηση με έναν καλλιτέχνη ζωγραφικής στο California State University, Long Beach, την ενέπνευσε να δοκιμάσει μια καριέρα στο animation. Αφού εργάστηκε σε έργα άμεσης τηλεόρασης και καλωδιακής τηλεόρασης, ο Nelson προσλήφθηκε από την DreamWorks ως καλλιτέχνης ιστορίας, όπου εργάστηκε στο Sinbad: Legend of the Seven Seas, στη Μαδαγασκάρη και στο πρώτο Kung Fu Panda . Τα επιτεύγματά της σε αυτή την ταινία έπεισαν τα στελέχη της DreamWorks να της δώσουν το Kung Fu Panda 2, έργο που χρειάστηκε τρία χρόνια για να ολοκληρωθεί. "Δεν υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες της ιστορίας των γυναικών και είναι μπερδεμένος για μένα", δήλωσε ο Nelson στους LA Times δημοσιογράφος Nicole Sperling. "Υπάρχουν πολλά παιδιά στο σχολείο που είναι γυναίκες και αναρωτιέμαι, πού πήγαν όλοι; Οι άνθρωποι το έφεραν και με ρώτησαν: "Τι κάνατε;" Δεν ξέρω πραγματικά. Μου έδιωξα, το πράγμα και το φύλο μου δεν ήταν ποτέ θέμα. "
4. Helen Hill . Animator, ντοκιμαντέρ, ακτιβιστής, δάσκαλος, σύζυγος και μητέρα, η Helen Hill ολοκλήρωσε 21 ταινίες μικρού μήκους, οι οποίες εξερεύνησαν το πλήρες φάσμα των κινούμενων εικόνων, από τη στάση με τα μοντέλα στη ζωγραφική κατευθείαν στο κυτταρίτιδα. Γεννήθηκε στην Κολομβία της Νότιας Καρολίνας το 1970 και άρχισε να κάνει ταινίες Super 8 σε ηλικία έντεκα ετών. Ο Hill μελέτησε κινούμενα σχέδια στο Πρόγραμμα Οπτικών Περιβαλλοντικών Μελετών του Χάρβαρντ και αργότερα στο Ινστιτούτο Καλών Τεχνών της Καλιφόρνιας. Μετά την απόκτηση των δασκάλων της, εντάχθηκε στον σύζυγό της Paul Gailiunas στη Νέα Σκοτία, όπου παρακολούθησε ιατρική σχολή. Όταν έλαβε το πτυχίο του, μετακόμισε στη Νέα Ορλεάνη.
Η Hill αγάπησε ταινία ως μέσο, μελετώντας τις μεθόδους παραγωγής ταινιών και μάθοντας πώς να επεξεργάζεται το απόθεμα. Συνταγές της για καταστροφή: Ένα χειροποίητο βιβλίο cookbooklet έχει γίνει μια τυπική πηγή για τους εναλλακτικούς κινηματογραφιστές. Στα σορτς, όπως το Scratch and Crow (1995), το υπερβολικό σχέδιο του Hill και η σουρεαλιστική αίσθηση του χιούμορ γοητεύουν τους θεατές. Πολλές από τις ταινίες της είναι διαθέσιμες από το Ταινιοθήκη του Χάρβαρντ, το οποίο διατήρησε το έργο της μετά την καταστροφή της μετά τον τυφώνα Κατρίνα.
5. Sally Cruikshank . Μία από τις πρώτες αντιτρομοκρατικές ταινίες που σπάζονταν σε ένα κοινό κοινό, ο Quasi στο Quackadero ζούσε πολλές προβολές στα μεσάνυχτα όταν κυκλοφόρησε το 1975. Ήταν γραμμένο, κινούμενο και σκηνοθετημένο από τον Sally Cruikshank, ντόπιο του Νιου Τζέρσεϋ που παρακολούθησε το Yale Art School για την υποτροφία. Τελείωσε το πρώτο της cartoon, Ducky, στο Smith College, και στη συνέχεια εγγράφηκε στο San Francisco Art Institute. Έχει έμπνευση από τους αδελφούς Fleischer Brothers και Walt Disney, καθώς και από πειραματικούς κινηματογραφιστές και συνδυάζοντας αυτές τις δύο παραδόσεις, έκανε ταινίες που ήταν αναρχικές και προσιτές, γεμάτες με αξιοσημείωτους χαρακτήρες και περίεργες τσούλες. Το Cruikshank συνέχισε να ζωντανεύει περίπου είκοσι κομμάτια για την "Sesame Street" και συνέβαλε σε κινούμενες ακολουθίες για ταινίες μεγάλου μήκους, όπως το Zone Twilight: The Movie (1982). Προσφέρει αυτή τη συλλογή DVD της δουλειάς της.
Υπάρχουν αρκετοί περισσότεροι θηλυκοί εμψυχωτές που ελπίζω να συζητήσω στο μέλλον, όπως η Mary Ellen Bute, η Faith Hubley, η Vicky Jenson, η Lorna Cook και η Danielle Ash.
