Αποκλεισμός από όπου το Μουσείο Hirshhorn του Smithsonian και ο Κήπος Γλυπτικής κατέχει τη δημοφιλέστερη έκθεση του, είναι δυνατόν να αρχίσουν να συνδέουν τις κουκίδες.
σχετικό περιεχόμενο
- Αυτή η Μεγάλη Κολοκύθα αναγγέλλει την Άφιξη του Γιάγιου Κουσάμα
Στην πλατεία στο σταθμό L'Enfant του μετρό. Στα φράγματα του Τζέρσεϋ κατά μήκος της 7ης οδού στο δρόμο προς την Ουάσινγκτον, το σύγχρονο μουσείο τέχνης του DC. Και τελικά στην πλατεία του διακριτικού στρογγυλού κτιρίου στο National Mall-ίδιο ένας μεγάλος κύκλος. Υπάρχουν κουκκίδες τοποθετημένες στα παράθυρά της και ειδικά στην κολοκύθα οκτώ ποδιών στην πλατεία έξω, το πρώτο κομμάτι που βλέπει στην αναμενόμενη αναδρομή του πιο επιτυχημένου καλλιτέχνη της Ιαπωνίας Yayoi Kusama, ο οποίος έγραψε κάποτε, είναι οι "πόλκα κουκίδες" ένας τρόπος προς το άπειρο ».
Και έτσι βρίσκεται στο "Yayoi Kusama: Infinity Mirrors", όπου δεν υπάρχει καμία έλλειψη κουκκίδων από την πολύχρωμη εκτόξευση της συμμετοχικής αίθουσας εξουδετέρωσης στην εγκατάσταση που μοιάζει με τσίρκο, Dots Obsession-Love μετασχηματισμένη σε κουκίδες, φουσκωτά ροζ μπαλόνια, ένα τόσο μεγάλο μπορεί να εισέλθει, ένα άλλο με μια λαβή για να φανεί η φαινομενικά ατελείωτη έκταση των φώτων μιας άγνωστης πόλης.
Και ειλικρινά, οι μονοχρωματικές κουκίδες αποτελούν το νωρίτερο έργο της παράστασης που καλύπτει τα 65 χρόνια της καριέρας του καλλιτέχνη. Το Infinity του 1952 είναι ένα έργο μελάνης σε χαρτί γεμάτο με τις κουκίδες που θα καθορίζουν το έργο της.
Αλλά είναι το «Infinity» αυτού του τίτλου που παρακινεί τα πλήθη να ευθυγραμμιστούν στο Hirshhorn με έναν τρόπο που δεν έχουν ποτέ στην 43χρονη ιστορία του. Για να ζήσετε τα Infinity Mirror Rooms - αν και μόνο για 20 δευτερόλεπτα από την καθορισμένη ώρα για το Σαββατοκύριακο - έχει γίνει η τέχνη της Ουάσιγκτον πρέπει να κάνει, υποσχόμενη υπερβατικότητα ή τουλάχιστον ένα δολοφόνο Instagram σε σύντομο χρονικό διάστημα οι επισκέπτες επιτρέπονται μέσα.
Μεμονωμένα, τα δωμάτια αυτά έχουν ενεργοποιήσει ωριαίες γραμμές σε γκαλερί και μουσεία στη Νέα Υόρκη και το Λος Άντζελες. Το Hirshhorn είναι η πρώτη έκθεση μουσείων που συγκεντρώνει έξι από αυτούς ταυτόχρονα, καθιστώντας την έρευνα Kusama ένα από τα μεγαλύτερα happenings σε μια πρωτεύουσα του κόσμου γεμάτη από αξιοθέατα και σίγουρα τη μεγαλύτερη έκθεση τέχνης της.
"Δεν πιστεύω ποτέ ότι είχαμε μια εκπομπή που περίμενε τόσους πολλούς επισκέπτες", λέει η Melissa Chiu, διευθυντής του μουσείου, που σχεδιάζει την έκθεση με τον καλλιτέχνη για δύο χρόνια.
"Αυτή η έκθεση τοποθετεί τον Yayoi Kusama στο χάρτη ως κάποιος που δημιουργεί αυτά τα βυθιζόμενα περιβάλλοντα", λέει ο επιμελητής της έκθεσης Mika Yoshitake. "Νομίζω ότι μέχρι τώρα είναι πιο γνωστός για τη δημιουργία αυτών των κουκίδων και μοτίβων μοτίβου".
Κάθε εβδομάδα, διατίθενται περίπου 14.000 ελεύθερα χρονομετρημένα εισιτήρια εισόδου. τις πρώτες δύο εβδομάδες, έφυγαν σε λίγες ώρες. το Σαββατοκύριακο περνά μέσα σε λίγα λεπτά. Εκατοντάδες δελτία ταυτότητας διατίθενται στο μουσείο καθημερινά στις 10 π.μ. έχουν μέχρι στιγμής εξαφανιστεί και σε ώρες. Ο χρόνος κλεισίματος για την πρώτη Κυριακή της έκθεσης έπρεπε να διαρκέσει δύο ώρες για να αφήσει ο καθένας μέσα.
Και το χρονομετρημένο εισιτήριο ή όχι, υπάρχουν περιμένουν στις γραμμές που περιστρέφονται πριν από κάθε ένα από τα καθρέφτη δωμάτια, σαν να ήταν τα πιο καυτά αξιοθέατα στο θεματικό πάρκο τέχνης.
Για να διαχειριστεί όλους τους λάτρεις της τέχνης, το μουσείο έχει προσλάβει περισσότερους από 120 νέους εθελοντές και συνοδούς επισκεπτών, τριπλασιάζοντας τον τρέχοντα αριθμό, για να καλωσορίσει και να καθοδηγήσει. Η πιο σημαντική δουλειά για αυτούς, όμως, είναι να κρατήσουν χρόνο. Λόγω της συντριβής των θεατών, η είσοδος σε κάθε καθρέφτη αίθουσα περιορίζεται στα 30 δευτερόλεπτα (ακόμη λιγότερο τα σαββατοκύριακα).
Βυθισμένο σε ό, τι φαίνεται να είναι μίλια χιλιόμετρα τσακισμένα φώτα σε κάθε πλεονεκτική θέση, οι επισκέπτες μπορεί να χάνουν το ίχνος του χρόνου στα μαγευτικά δωμάτια. Αλλά οι υπάλληλοι δεν το κάνουν. Μόνιμη φρουρός, χρονομετρητές στο χέρι, ακριβώς όπως σας εισάγουν γρήγορα για το χρόνο σας μόνο στην τέχνη, πολύ καιρό ανοίγουν την πόρτα και σας δείχνουν τη διέξοδο.
Οι πρώτοι επισκέπτες του Σαββατοκύριακου διαπίστωσαν ότι ακόμη και τα χρονομετρημένα εισιτήρια εισόδου σήμαιναν να περιμένουν περισσότερο από μία ώρα σε εξωτερικούς χώρους για να μπουν στο κτίριο και μια άλλη μισή ώρα περίπου για να μπουν στα επιμέρους Infinity Mirror Rooms μέσα στο μουσείο.
Τόσο απέραντες όσο τα Infinity Rooms μπορεί να φαίνονται στο εσωτερικό, είναι εκπληκτικά μικρές από το εξωτερικό: συμπαγή λευκά κιβώτια όχι μεγαλύτερα από ένα μικρό υπνοδωμάτιο, καθώς ένα αποσπασματικό Instagrammer ανακαλύφθηκε αφού έχασε τη σταθερότητά του, προκαλώντας "μικρές ζημιές" να κλείσει προσωρινά.
Αποστέλλονται από την Ιαπωνία και ξανασυναρμολογούνται, τα εξωτερικά τους έχουν το ίδιο ουδέτερο λευκό χρώμα με τις φορητές τουαλέτες και οι γραμμές έξω από αυτές αυξάνουν τις συγκρίσεις. Επόμενο!
Αυτό που φέρνει τους θρόνους να περιμένουν την αγαπημένη τους στιγμή μέσα τους δεν μπορεί να είναι οποιαδήποτε υπερβατικότητα που προέρχεται από την αθόρυβη βηματισμό στην βραχύβια ανάρτηση. Αντίθετα, πρέπει να είναι πριν από τους τοίχους από το τοίχο μέχρι την οροφή αντανακλά ατελείωτα κάθε εικόνα. Στην εποχή του Instagram, κάποιος είναι πλούσιος σε μια θάλασσα εγωίων, όπως επαναλαμβάνεται και επαναλαμβάνεται και επαναλαμβάνεται στον κατασκευασμένο ορίζοντα.
Όπως ο Kusama, 87, δηλώνει σε ένα συνοδευτικό βίντεο για την έκθεση, το "Infinity Mirror Room σας δίνει μια σαφή εικόνα για το ποιος είσαι ανά πάσα στιγμή".
Η έκθεση περιλαμβάνει επίσης πάνω από 60 έργα ζωγραφικής, γλυπτά και έργα σε χαρτί, πολλά από τα οποία δεν είχαν παρουσιαστεί ποτέ εκτός Ιαπωνίας.
Η έρευνα Hirshhorn θα ταξιδέψει σε πέντε άλλες στάσεις της Βόρειας Αμερικής για τα επόμενα δύο χρόνια - αλλά έχει ήδη αποσταλεί με δόλο σε εκατοντάδες χιλιάδες λογαριασμούς κοινωνικών μέσων μόλις την πρώτη εβδομάδα.
"Όλο και περισσότεροι άνθρωποι βλέπουν το έργο της, περισσότεροι άνθρωποι δημοσιεύουν και γίνεται μέρος της συλλογικής μας συνείδησης", λέει ο Yoshitake.
Ακόμα κι έτσι, προσθέτει, "Δεν μπορείτε να καταγράψετε αρκετά τη φυσική εμπειρία που λαμβάνετε μέσα. Ενθαρρύνω τους ανθρώπους να έρθουν πραγματικά. "
Ο δηλωμένος στόχος του Kusama σε αυτά τα εξαιρετικά δημοφιλή δωμάτια με καθρέφτες μπορεί να είναι να εξαλείψει τον εαυτό του. Εκτός από την αίθουσα αποφυγής, υπάρχει ένα αίθουσα καθρέφτη 2009 που ονομάζεται Aftermath of Obliteration of Eternity .
Αλλά η επανάληψη που αντικατοπτρίζεται πιο συχνά φαίνεται να πολλαπλασιάζει την αυτο-μη εξουδετέρωση.
Γι 'αυτό μια εφευρετική εφαρμογή εικονικής πραγματικότητας στο Hirshhorn - διαθέσιμη μόνο σε όσους διαθέτουν περιορισμούς κινητικότητας που τους εμποδίζουν να μπουν στα δωμάτια - μπορεί να είναι μια από τις καλύτερες ερμηνείες της δουλειάς της. Εκεί μπορεί κανείς να δει τα ατελείωτα φώτα της δουλειάς, όπως το 2013 Souls of Millions of Light Years Away, χωρίς καμία ενοχλητική αντανάκλαση του εαυτού.
"Αυτή είναι η πρώτη φορά που έχουμε κάνει κάτι τέτοιο στο μουσείο", λέει ο Andrew Doucette, ειδικός στον χώρο των μέσων μαζικής ενημέρωσης του μουσείου, ο οποίος κατέδειξε τα ακουστικά εικονικής πραγματικότητας. "Αυτή είναι η πρώτη φορά που διαπιστώσαμε ότι το VR χρησιμοποιείται ειδικά για θέματα προσβασιμότητας. Έτσι, αυτή είναι η καλύτερη αναψυχή μας για το τι συμβαίνει και τι θα δείτε μέσα στα δωμάτια. "
Ακόμα και χωρίς τα δωμάτια, η έκθεση θα αξίζει τον κόπο να δει, από τα σπάνια κολάζ, και να σχεδιάζει καθαρά έργα ζωγραφικής στη σειρά μαλακών γλυπτών, όπως το Purple Obsession του 1994, μια βάρκα που μοιάζει με καρέκλα και παπούτσια αλλού στην παράσταση, που καλύπτεται με προεξοχές τύπου μαρμελάδας.
Από μία άποψη, η έκθεση είναι μια επιστροφή του Kusama στην Ουάσινγκτον. Μια από τις πρώτες γκαλερί που χαρακτήριζαν την δουλειά της το 1960 ήταν η Γκαλερί Gres που διευθύνει η Beatrice Perry. Αρχειακό υλικό από την εποχή αυτή είναι επίσης μέρος της έκθεσης.
Οι εμφανίσεις της έρχονταν μόλις δύο χρόνια μετά το Kusama ήρθε στις ΗΠΑ το 1958 με την πρόθεση να γίνει καλλιτέχνης. Τελικά έπεσε με καλλιτέχνες όπως οι Warhol, Oldenberg, Judd και Stella στη Νέα Υόρκη και πραγματοποίησε εκδηλώσεις και κομμάτια που συμπίπτουν με τις polka κουκίδες και με τα κελυφωτά πεδία phalli που γεμίζουν ένα από τα πρώτα καθρέφτη δωμάτια που αναπαράγονται εδώ με Infinity Δωμάτιο καθρέφτη-Field Phallli (1965-2016).
Μια άλλη πρόωρη εργασία που αναπαράγεται για την εκπομπή, στην οποία οι θεατές κοιτάζουν σε ένα κουτί φώτων που αναβοσβήνουν, αντανακλώντας στα σημεία εξαφάνισης, το Infinity Mirror Room-Love Forever (1966/1994) έρχεται με μια προειδοποίηση: "Παρακαλούμε να προσέχετε τα προσωπικά σας αντικείμενα, μέσα στην τρύπα. "
Επιστρέφοντας στην Ιαπωνία το 1973, ο Kusama έγινε κάπως ξεχασμένος στον κόσμο της τέχνης. "Έζησε μια πολύ σκοτεινή περίοδο. Έζησε το θάνατο τόσο του πατέρα της όσο και ενός από τους πιο κοντινούς φίλους της ", λέει ο Yoshitake. Ήταν ο καλλιτέχνης Joseph Cornell, με τον οποίο είχε στενή πλατωνική σχέση.
Ένα σκοτάδι μπήκε στους τίτλους της αν όχι στην παλέτα της. Για τα Obscise Dots-Love Transformed, εμφανίζεται να τραγουδάει ένα από τα ποιήματά της, το "Manhattan Suicide Addict". Τα φώτα που ανάβουν στα κεριά σαν LED φώτα στην Aftermath of Eliminity Everness προκαλούν τα μνημεία για τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο.
Μια πιό πρόσφατη ζωγραφική από μια παραγωγική σειρά Η αιώνια ψυχή μου τιτλοφορείται I που πήρα ένα αντι-καταθλιπτικό . Ο Yoshitake λέει: "Παρόλο που αυτό φαίνεται λαμπερό, πολύχρωμο και αστείο, υπάρχει πάντα μια σκοτεινή πλευρά στο έργο του Kusama."
Ζει σε νοσοκομειακό νοσοκομείο όχι μακριά από το στούντιο της επιλογής της εδώ και δεκαετίες.
Ωστόσο, δεν υπάρχει απομάκρυνση από τη φωτεινότητα και το χρώμα της προσέγγισής της, ειδικά σε ένα επαναλαμβανόμενο θέμα, την κολοκύθα. Όπως και η μεγάλη στην πλατεία Hirshhorn, εκατοντάδες φαίνεται να κατοικούν στο τελευταίο και πιο πρόσφατο αίθριο καθρέφτη Infinity, όλη την αιώνια αγάπη που έχω για τις κολοκύθες .
Είναι η πρώτη που χρησιμοποιεί το μαύρο γυαλί ως αντανακλαστική επιφάνεια, "έτσι έχετε μια πολύ παρθένη αντανάκλαση", λέει ο Yoshitake. "Αναιρεί πολύ με αυτά τα πολύχρωμα έργα ζωγραφικής και γλυπτά" κοντά.
Από την πλευρά της, ο καλλιτέχνης, στην κόκκινη περούκα της Raggedy Ann και στο φόρεμα της polka dot, λέει στο εισαγωγικό της βίντεο, "οι κολοκύθες είναι χιούμορ αντικείμενα που γεμίζουν και τους ανθρώπους με ζεστές προθέσεις".
Το "Yayoi Kusama: Infinity Rooms" συνεχίζεται στο Μουσείο Hirshhorn και στον Κήπο Γλυπτικής στην Ουάσινγκτον, μέσω της 14ης Μαΐου. Τα ελεύθερα χρονομετρημένα δελτία κυκλοφορούν online Δευτέρα το μεσημέρι για την επόμενη εβδομάδα. Ένας περιορισμένος αριθμός διαδρομών με χρονομετρημένο χρονικό περιθώριο για επισκέψεις ίδιας ημέρας διατίθενται επίσης κάθε ημέρα στις 10 π.μ. από τις 9:30 π.μ.
Η έκθεση ταξιδεύει στο Μουσείο Τέχνης του Σιάτλ 30 Ιουνίου-Σεπτέμβρη. 10, 2017; το ευρύ στο Λος Άντζελες 21 Οκτωβρίου 2017 - 1 Ιανουαρίου 2018, την Πινακοθήκη του Οντάριο 3 Μαρτίου-27 Μαΐου 2018, το Μουσείο Τέχνης του Κλίβελαντ 9 Ιουλίου-Σεπτέμβρη. 30, 2018. και το Υψηλό Μουσείο Τέχνης στην Ατλάντα 18 Νοεμβρίου, 2018-Φεβ. 17, 2019.
