Η άφιξη της καλλιτεχνικής αφαίρεσης αποδίδεται εδώ και καιρό σε ένα τριαντάφυλλο αρσενικών ζωγράφων: ο Wassily Kandinsky, ένας ρωσικός εξπρεσιονιστής του οποίου οι αυτοσχεδιαστικές δημιουργίες μεταφράζουν μουσικές συνθέσεις σε κακόφωνα χρώματος. Kazimir Malevich, ένας ρώσος υπερεγματιστής που πρωτοστάτησε στην έννοια της πλήρους μη αντιπροσώπευσης με την «Μαύρη Πλατεία» του 1915, ένα κυριολεκτικό μπλοκ μαύρης βαφής πάνω σε λευκό καμβά. και ο Piet Mondrian, συνιδρυτής του ολλανδικού κινήματος De Stijl, που υποστήριζε την καθαρή, καθολική ομορφιά με τη μορφή απλών πλεγμάτων πρωτογενών χρωμάτων.
Αλλά μια φευγαλέα γυναικεία μορφή χτύπησε πραγματικά τους γίγαντες της τέχνης στον κόσμο. Όπως αναφέρει η Roberta Smith για τους New York Times, μια νέα έκθεση Guggenheim δίνει το προβάδισμα στον πρωτοπόρο Σουηδό ζωγράφο Hilma af Klint, του οποίου η δουλειά έχει προκύψει μόνο από την αφάνεια τις τελευταίες δεκαετίες. Το Afl Klint άρχισε να αμβλύνει μόνο την αφαίρεση το 1906 - σχεδόν μια δεκαετία πριν οι Kandinsky, Malevich και Mondrian αψήφησαν για πρώτη φορά την παραδοσιακή εκπροσώπηση - αλλά κατάφεραν να το πράξουν σε μια εποχή που οι συνομιλητές τους ήταν σε μεγάλο βαθμό αναγκασμένοι να ζωγραφίζουν λουλούδια, ζώα και οικιακές σκηνές.
Ο Afl Klint είδε τον εαυτό του ως «ιερό μεταγραφικό, τεχνικό του άγνωστου», του οποίου η δουλειά ήταν απλά ένα βήμα για την αναζήτηση της γνώσης (David Heald) Γεννημένος το 1862 σε σουηδική οικογένεια μεσαίας τάξης, ο Klint αποφοίτησε με τιμητική διάκριση από τη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Στοκχόλμης. Ως μελετητής, έδειξε ότι είναι «ανυπόμονος βοτανολόγος, που διαβάζεται καλά στις φυσικές επιστήμες και στις παγκόσμιες θρησκείες», σύμφωνα με την μη κερδοσκοπική ιστορία της τέχνης. Ενώ τα πρώιμα έργα της ήταν τυπικά της εποχής, ήταν το αυξανόμενο ενδιαφέρον της για τον πνευματισμό - το οποίο στην ύστερη βικτοριανή εποχή χνούστηκε από νέες επιστημονικές ανακαλύψεις του «αόρατου κόσμου», συμπεριλαμβανομένων των ακτίνων καθόδου, των ακτίνων X και του ηλεκτρονίου που προκάλεσαν μια δραματική αλλαγή στο στυλ της. Όπως ο Caitlin Dover σημειώνει για το blog του Guggenheim, ξεκινώντας το 1896, ο Klint και μια ομάδα γυναικών που ονομάζονταν συλλογικά, οι πέντε συναντήθηκαν τακτικά για συνεδρίες γεμάτες προσευχή, διαλογισμό, κηρύγματα και séances. Οι Πέντε πίστευαν ότι έρχονταν σε επαφή με τα πνεύματα που θα περιγράφουν τα καθήκοντά τους για να ολοκληρώσουν τη Γη, όπως η οικοδόμηση ενός ναού ή η δημιουργία έργων τέχνης. Την 1η Ιανουαρίου 1906, ο Klint ισχυριζόταν ότι το πνεύμα που ήταν γνωστό ως Αμαλίλ απευθυνόταν απευθείας σε αυτήν, ζητώντας της να δημιουργήσει τους πίνακες που θα έδιναν τα προτεινόμενα τοιχώματα του ναού.
"Ο Αμαλίλ μου πρόσφερε ένα έργο και απάντησα αμέσως Ναι", λέει ο Klint σε ένα από τα πολυάριθμα σημειωματάρια που εστιάζονται πνευματικά. «Αυτό ήταν το μεγάλο έργο που έπρεπε να εκτελέσω στη ζωή μου».
Σύμφωνα με μια ξεχωριστή δημοσίευση στο Guggenheim από τον Johan af Klint, τον ανιψιό του καλλιτέχνη και τον Hedvig Ersman, μέλος του Ιδρύματος Hilma af Klint, ο Klint ακολούθησε τις οδηγίες του πνεύματος, συμπληρώνοντας 111 έργα σε μια σειρά με τίτλο " Ναός "από το Νοέμβριο του 1906 έως τον Απρίλιο του 1908 - ένα εκπληκτικό ποσοστό ενός κάθε λίγες ημέρες.
Οι μνημειώδεις καμβάδες του Af Klint χαρακτηρίζονται από τα στροφές του, τα παστέλ και το σχεδόν ψυχεδελικό λεξιλόγιο της ανεξέλεγκτης κίνησης. Η τέχνη έχει σχεδιαστεί για να συντρίψει - αυτό είναι ακριβώς αυτό που κάνει στην επίδειξη Guggenheim, με τίτλο Hilma af Klint: Πίνακες για το Μέλλον.
Η αναδρομική αναδρομή, η οποία περιλαμβάνει 170 έργα της γυναίκας που μπορεί να αξίζει τον τίτλο του πρώτου αφηρημένου καλλιτέχνη της Ευρώπης, είναι στην πραγματικότητα η πρώτη από τις Klint στις Ηνωμένες Πολιτείες. Μέρος της αιτίας της έλλειψης αναγνώρισης του ονόματος μέχρι το σημείο αυτό προέρχεται από ένα γεγονός που συνέβη το 1908. Εκείνο το έτος, ο Klint κάλεσε τον φημισμένο πνευματιστή Rudolf Steiner να αξιολογήσει τις δημιουργίες της. Αντί να γιορτάζει τα έργα της, της είπε ότι κανείς δεν πρέπει να δει το έργο εδώ και 50 χρόνια. Η Af Klint πήρε αυτή την συμβουλή στην καρδιά, η Kate Kellaway γράφει για τον Παρατηρητή, αναστέλλοντας την εργασία της για τα επόμενα τέσσερα χρόνια και στρέφοντας την προσοχή στη φροντίδα της τυφλής μητέρας της.
Μετά από μια δεύτερη έκρηξη έμπνευσης που ολοκληρώθηκε το 1915, ο Klint ολοκλήρωσε συνολικά 193 "Πίνακες για το Ναό". Μια επιλογή από αυτά τα σχέδια, που ονομαζόταν "The Ten Largest", κυριαρχούν στην Υψηλή Πινακοθήκη του Guggenheim, παρέχοντας ένα περίεργο ταξίδι τον ανθρώπινο κύκλο ζωής. Όπως εξηγεί ο Smith της Νέας Υόρκης, τα έργα αυτά μετρούν έως 10 πόδια με 9 πόδια και διαθέτουν παστέλ παλέτα καμπύλων σχημάτων, συμβόλων και ακόμη λέξεων.
«Σχεδιάζοντας το πέρασμα της ζωής, συνδυάζουν απεικονίσεις κρίνων και τριαντάφυλλων με μορφές που υποδηλώνουν αρσενικές και θηλυκές γονάδες, σπερματοζωάρια, στήθη και κάπως λαϊκή στρώση καμπυλών», γράφει ο Hettie Judah για τον Ανεξάρτητο .
Μετά το θάνατό της το 1944, η Hilma af Klint ανέφερε ότι οι πίνακές της παραμένουν αόρατες για τα επόμενα 20 χρόνια (Wikimedia Commons) Η Anya Ventura της Frieze πιστεύει ότι η Klint είδε τον εαυτό της ως "ιερό μεταγραφικό, τεχνίτη του άγνωστου", του οποίου η δουλειά ήταν απλά ένα βήμα στην αναζήτηση της γνώσης. Και αφού ολοκλήρωσε τις "ζωγραφιές για το ναό", ο Σουηδός ζωγράφος ξεκίνησε το δύσκολο έργο της ερμηνείας τους, κάνοντας σχολιασμούς και επεξεργασίες με σκοπό να αποκωδικοποιήσει τι ονομάζει η Ventura μια "νέα γλώσσα που παρέχεται από το θεϊκό".
Η Αφ Klint πέθανε πενιχρά το 1944. Αντί να κληροδοτήσει τις δημιουργίες της στον κόσμο, δήλωσε ότι παραμένουν αόρατοι για τα επόμενα 20 χρόνια. Αυτή η επιθυμία εκπληρώθηκε, έστω και καθυστερημένα, με την πρώτη εμφάνιση του έργου της το 1986 και τις επόμενες εμφανίσεις στις επόμενες δεκαετίες. Τώρα, χάρη στο ανανεωμένο ενδιαφέρον για το έργο της, συμπεριλαμβανομένης της νέας έκθεσης Guggenheim, επιβεβαιώνεται η θέση του Klint ως ενός από τους πρώτους πρωτοπόρους της αφηρημένης τέχνης.
"Ο κανόνας της ιστορίας της τέχνης δεν ήταν έτοιμος να δεχτεί τη Hilma af Klint τη στιγμή του θανάτου της το 1944", λέει ο επιμελητής Tracey Bashkoff στο Dover του Guggenheim. «Τώρα, ελπίζουμε ότι ωθούμε αυτά τα όρια αρκετά ώστε να υπάρχει η προθυμία να δούμε τα πράγματα διαφορετικά και να αγκαλιάσουμε τη δουλειά που έκανε μια γυναίκα και έγινε εκτός των κανονικών μηχανισμών του κόσμου της τέχνης της εποχής της. Νομίζω ότι κατάλαβε ότι το έργο της ήταν πραγματικά για ένα μελλοντικό ακροατήριο. "
Hilma af Klint: Οι ζωγραφιές για το μέλλον είναι στο θέαμα στο Guggenheim μέχρι τις 23 Απριλίου 2019.
