Εισερχόμενος στο λαμπερό νέο λόμπι του Εθνικού Μουσείου Αφρο-Αμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού, θα μπορούσε κανείς να θεωρήσει μια λαμπρή βιτρίνα για τη σύγχρονη τέχνη.
σχετικό περιεχόμενο
- Πώς οι επιμελητές της Smithsonian πακέτο 200 χρόνια αφροαμερικανικού πολιτισμού σε μια έκθεση;
- Η νέα έκθεση για τη μαύρη μουσική θα μπορούσε να δώσει σε άλλα μουσεία μια διαδρομή για τα χρήματά τους
Σε όλο το ανώτατο όριο εκτείνονται ένα αφηρημένο γλυπτό από χάλκινο και ορειχάλκινο γλυπτό από τον Richard Hunt του Σικάγου. Στον τοίχο είναι ένα έργο με πέντε στρώσεις από τον καλλιτέχνη του χώρου χρώματος DC Sam Gilliam. Σε ένα άλλο, ανακούφιση των ανακυκλωμένων ελαστικών από τον Chakaia Booker, ο οποίος εντυπωσίασε την Ουάσινγκτον πέρυσι με μια εγκατάσταση στην ανοιχτή εκ νέου ανοικοδόμηση της Renwick Gallery του Μουσείου Αμερικανικής Τέχνης Smithsonian.
Όλα αυτά μέσα σε ένα εντυπωσιακό κτίριο, που σχεδιάστηκε από τον David Adjaye και την ομάδα του, με τη μορφή κορώνα τριών διαστάσεων, καλύφθηκε από πλαίσια εμπνευσμένα από σιδηροτροχιά που κατασκευάστηκαν από υποδουλωμένους τεχνίτες στη Νέα Ορλεάνη και στο Τσάρλεστον της Νότιας Καρολίνας.
Όπως και να είναι καλλιτεχνικό, το μεγαλύτερο μέρος του μουσείου των 540 εκατομμυρίων δολαρίων, 400.000 τετραγωνικών ποδιών, δίνεται στην ιστορία των Αφροαμερικανών, που παρουσιάστηκε σε τέσσερις υπόγειες γκαλερί. Δύο από τους πέντε παραπάνω ορόφους δίδονται σε πολιτιστικά και κοινοτικά ορόσημα στον αθλητισμό, τη μουσική και το στρατό, μεταξύ άλλων.
Αλλά από τη στιγμή που κάποιος περπατήσει στην Εικαστική Έκθεση, ο τόνος μετατοπίζεται.
Δεν είναι πλέον πυκνοκατοικημένες με πληροφορίες, αρχειακές εικόνες και κείμενο, οι τοίχοι της γκαλερί κάνουν τον δρόμο για την τέχνη της τέχνης που έχει χώρο για να αναπνεύσει και να έχει αντίκτυπο. Όχι τόσο φανταχτερός όσο η κοντινή, γεμάτη μουσική διασταύρωση έκθεση, έχει μια ήσυχη εξουσία, που δεν χρειάζεται να κάνει μια υπόθεση για την Αφρο-Αμερικανοί στην τέχνη, αλλά απλώς την παρουσίαση.
Οι τοίχοι του γκαλερί κάνουν τον δρόμο για την τέχνη της τέχνης που έχει χώρο για να αναπνεύσει και να έχει αντίκτυπο. (Jason Flakes) Το πρώτο αντικείμενο που θα τραβήξει την προσοχή κατά την είσοδο είναι η εντυπωσιακή Mothership (καψάκιο) του 2009 του Jefferson Pinder, η οποία καλεί τόσο στο Replica του Κοινοβουλίου / Funkadelic Mothership στην κοντινή γκαλερί όσο και στις αρχικές κάψουλες Mercury στο άλλο άκρο του National Mall. το Εθνικό Μουσείο Αεροπορίας και Διαστήματος του Smithsonian.
Περισσότερο από αυτό, το αντίγραφο της κάψουλας Mercury συνδέεται με το βάρος της ιστορίας σε άλλα μέρη του μουσείου, καθώς είναι χτισμένο με αποκομμένο ξύλο από την πλατφόρμα του πρώτου εναρκτήριου μέρους του Προέδρου Ομπάμα. (Όλα αυτά και έχει μια ηχητική λωρίδα: το "Living for the City" του Stevie Wonder και το "Space is the Place" του Sun Ra).
Στην έκθεση εκπροσωπούνται αρκετοί επιφανείς αφροαμερικανοί καλλιτέχνες, από το ζωγραφισμένο γύψο του Ροντέν-προστατευόμενου Meta Vaux Warrick 1921 γλυπτική Αιθιοπία στο Η προτομή του Τσαρλς Αλστον του 1970 του Τ. Μάρτιν Λούθερ Κινγκ, κ.
Δύο πίνακες του Jacob Lawrence καλύπτουν δύο δεκαετίες. Υπάρχει μια ζωντανή περίληψη από τη Romare Bearden, και ένα παράδειγμα από τον επιφανή David Driskell. Η εντυπωσιακή του ιδέα, ο Υιός σου, απεικονίζει τη μητέρα του Emmitt Till, που παρουσιάζει το σώμα του λυγισμένου γιου της. Η πραγματική κασετίνα του Till είναι ένα από τα πιο ισχυρά αντικείμενα στο μουσείο ιστορίας σε πέντε ορόφους κάτω.
Ο καλλιτέχνης Lorna Simpson εκπροσωπείται από ένα ασημένιο αστέρι του 1989 που είναι επίσης γνωστό ως A ψέμα δεν είναι ένα καταφύγιο, ένας από τους πολλούς αφορισμούς που εκτυπώνονται σε ένα μπλουζάκι γύρω από μερικά διπλωμένα μαύρα χέρια (μεταξύ των άλλων, "η διάκριση δεν είναι προστασία" η απομόνωση δεν αποτελεί θεραπεία ")
Η τέχνη του ακτιβιστή είναι ένα μεγάλο μέρος της δουλειάς της γκαλερί, με έργα που έγιναν πριν από περίπου μισό αιώνα μέχρι σήμερα και αντικατοπτρίζουν το είδος των εξεγέρσεων που σημειώθηκαν σε άλλες γωνιές του μουσείου.
Η Grand Dame Queenie του 2012 της Amy Sherald βρίσκεται στην νέα έκθεση Visual Arts στο Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας. (Jason Flakes) Το τραγούδι μικρού μήκους Betye Saar, Let Me Entertain You από το 1972, δείχνει τη μετάβαση ενός ερμηνευτή από το 19ο αιώνα, που παίζεται με banjo, που παρατηρείται σε μια δεύτερη εικόνα, επιβάλλεται πάνω σε μια φωτογραφία ενός λιντσάρισμα, στην ίδια φιγούρα του 20ού αιώνα, αντι αυτου.
Το τολμηρό 1971 Unite της Barbara Jones-Hogu δείχνει μια σειρά από αριθμούς, με γροθιές όπως το ζωγραφικό άγαλμα του John Carlos και Tommie Smith που σηκώνει γάντια όταν παίρνουν μετάλλια στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1968 στην αθλητική γκαλερί.
Ακόμη και τα πιο αφηρημένα έργα, όπως η ζωγραφική του Γκίλιαμ του 1969, του οποίου το έργο τέχνης είναι επίσης στο λόμπι, συχνά αναφέρονται σε βασικές ημερομηνίες στην ιστορία της Αφρικής και της Αμερικής. Η 4η Απριλίου του χαρακτηρίζει την ημέρα που δολοφονήθηκε ο Μάρτιν Λούθερ Κινγκ.
Η απλή χρηματοδότηση μπορεί να είχε εμποδίσει τη γκαλερί να έχει ίσως τους πιο γνωστούς Αφροαμερικανούς καλλιτέχνες - Jean-Michel Basquiat, Kehinde Wiley, Martin Puryear, Glenn Ligon ή Carrie Mae Weems, οι οποίοι πωλούν στη σημερινή αγορά χρήματα που κόβουν την ανάσα.
Ακόμα, υπάρχουν μαθήματα που πρέπει να μάθουν, ιδιαίτερα σε μερικά από τα παλαιότερα κομμάτια από καλλιτέχνες που δούλεψαν δυσνόητα την ημέρα τους, που χρονολογείται από τον Joshua Johnson, έναν πορτραίτο ζωγράφο στη Βαλτιμόρη, που θεωρούσε τον πρώτο άνθρωπο του χρώματος να ζει σαν ζωγράφος στις Η.Π.Α. Εκπροσωπείται από τη δουλειά του 1807-08, Πορτρέτο του John Westwood, ενός κατασκευαστή stagecoach, του οποίου τα παιδιά ζωγράφισε επίσης ( Το The Westwood Children κρέμεται επί του παρόντος κοντά στην Εθνική Πινακοθήκη).
Υπήρξε επίσης ο Robert S. Duncanson, ένας Αφρο-Αμερικανός ζωγράφος που συσχετίζεται με την Hudson River School, της οποίας το 1856 Robbing the Eagles Nest εκτίθεται.
Η καλλιτέχνης της Αναγεννησιακής Χάρλεμ Laura Wheeler Waring, η οποία συμπεριλήφθηκε στην πρώτη έκθεση Αφροαμερικανικής τέχνης της χώρας το 1927, αντιπροσωπεύεται από ένα τέλεια εμπνευσμένο πορτρέτο 1935 κορίτσι σε κόκκινο φόρεμα .
Αρκετοί καλλιτέχνες εκπροσωπούνται από αυτοπροσωπογραφίες, συμπεριλαμβανομένου του εκπαιδευτή του Πανεπιστημίου Χάουαρντ Τζέιμς Α. Πορτέρ, σε εργαστηριακές εργασίες από το 1935, Η ζωγραφική τύπου Rennaisance του Frederick Flemister από το 1941. Η ιστορία του 1943, που έφερε στο μυαλό του ο Earle W. Richardson, η οποία δωρίζει την οικογένεια. και το αφηρημένο, αναμειγμένο μέτρο 1989 του Jack Whitten.
Ένα από τα πιο εντυπωσιακά έργα στην γκαλερί είναι η συλλογή των 54 πορτοκαλιών ανθρακούχων χαρτιών Whitfield Lovell με κάρτες παιχνιδιού, Σειρά Στρογγυλών Καρτών, 2006-11, που αναλαμβάνει έναν ολόκληρο τοίχο (με κάθε πορτραίτο συνδυασμένο με μια κάρτα από το κατάστρωμα, συμπεριλαμβανομένων των τζόκερ).
Τόσο μια αντανάκλαση των Αφρο-Αμερικανών όσο και μια ισχυρή έρευνα για τους καλλιτέχνες παρελθόντες και παρόντες, η Γκαλερί Εικαστικών Τεχνών σχεδιάζει να αφιερώσει τουλάχιστον ένα μέρος της σε μεταβαλλόμενες εκθέσεις, σε μια προσπάθεια να παρουσιάσει την μυριάδα ταλέντων σε έναν τομέα που δεν μπορεί να αντέξει οικονομικά μεγάλο μέρος του υπόλοιπου μουσείου, που θα καθοριστεί για μια δεκαετία.
"Η εικαστική τέχνη και η αμερικανική εμπειρία" είναι μια νέα εναρκτήρια έκθεση με θέα στο Εθνικό Μουσείο Αφροαμερικανικής Ιστορίας και Πολιτισμού. Τα δελτία χρονικής εισόδου είναι τώρα διαθέσιμα στην ιστοσελίδα του μουσείου ή καλώντας το Κέντρο υποστήριξης πελατών της ETIX στο (866) 297-4020. Για την είσοδο στο μουσείο απαιτούνται χρονικά περάσματα και θα εξακολουθήσουν να απαιτούνται επ 'αόριστον.
