Οι βαμπίρ ευδοκιμούν σε πολλούς πολιτισμούς, από την αρχαία Περσία έως τα σύγχρονα προάστια. Φαίνονται ιδιαίτερα διαδεδομένα τώρα: HBO ανακοίνωσε μια πέμπτη σεζόν True Blood ? εισερχόμενος στην τρίτη του σεζόν, το The Vampire Diaries ήταν μία από τις πιο επιτυχημένες σειρές του The CW. και 18 Νοεμβρίου σηματοδοτεί την απελευθέρωση του πρώτου μέρους της ταινίας The Twilight Saga: Breaking Dawn, της τέταρτης συμμετοχής στη σειρά ταινιών που προσαρμόστηκε από τα βιβλία του Stephenie Meyer.
Το ενδιαφέρον μας για τα βαμπίρ προέρχεται κυρίως από το μυθιστόρημα Dracula του Bram Stoker του 1897, το οποίο ο συγγραφέας προσπάθησε να φτιάξει ως σκηνική παραγωγή αμέσως μετά τη δημοσίευσή του. Η χήρα του Stoker, η Φλωρεντία, πολέμησε για να αποτρέψει τις προσαρμογές του μπόουλινγκ, σχεδόν κατάφερε να καταστρέψει το Nosferatu του FW Murnau (1921), όπου ο γερμανός ηθοποιός Max Schreck έκανε έναν πολύ πειστικό αιμοσταθμό.
Η κ. Stoker εξουσιοδότησε τη σκηνική έκδοση του Hamilton Deane στο Λονδίνο του Dracula το 1924, η οποία άνοιξε στη Νέα Υόρκη το 1927 και αργότερα σε μια παραγωγή οδικών εταιριών με πρωταγωνιστή τον Bela Lugosi. Το έργο έθεσε πολλούς από τους "κανόνες" του είδους βαμπίρ, από τα κίνητρα και τις αδυναμίες του Δράκουλα μέχρι τα ρούχα του. (Το ακρωτήρι του, για παράδειγμα, βοήθησε να συγκαλύψει τους καταπακτές που ήταν απαραίτητοι για την εξαφάνιση της σκηνής.) Ο Universal υιοθέτησε το παιχνίδι για την οθόνη το 1931, καταβάλλοντας το Lugosi $ 3500 για επτά εβδομάδες εργασίας ως επικεφαλής. Η απόδοσή του - η ανάσχεση της ομιλίας, οι παγωμένες εκφράσεις και οι αμαρτωλές τρίχες - έθεσαν το πρότυπο για τους μελλοντικούς βρικόλακες της οθόνης (και για πάντα να το μεταδώσουν). Τα υπολείμματα του έργου του Lugosi μπορούν να φανούν σε όλα, από τη σειρά των ταινιών του Dracula που ο Christopher Lee έκανε για τα Hammer Studios στον "The Count" από την οδό Sesame και τα δημητριακά Count Chocula.
(Από τον κ. Vampire) Οι βρικόλακες πήραν διάφορες μορφές στους ασιατικούς πολιτισμούς. Στο Yuewei Caotang Biji, ο συγγραφέας δυναστείας Qing, Ji Xiaolan περιέγραψε έναν "ιό jiangshi" που θα μπορούσε να μετατρέψει τα θύματα σε βαμπίρ hopping. Οι αρθρωτοί Jiangshi λειτουργούν σαν καυκάσιοι, μόνο που πλήττονται από αυστηρότητα που τους προκαλεί να χτυπήσουν με τα χέρια απλωμένα μετά τα θύματά τους.
Το 1985, ο παραγωγός Sammo Hung (ένα μεγάλο αστέρι οθόνης από μόνη της) ξεκίνησε μια φαινομενικά επιτυχημένη σειρά ταινιών βαμπίρ που χορεύουν με τον Lam Ching-ying ως ταοϊστικό εξορκιστή. Μίξη κωμωδία και πολεμικές τέχνες, ταινίες όπως ο κ. Vampire και οι συνέπειές του είναι ευρεία, ευχάριστη διασκέδαση, γεμάτη από ξεκαρδιστικές ρίξεις και περίπλοκο χαστούκι. Ενέπνευσαν πολυάριθμους μιμητές κατά τη διάρκεια των ετών, ακόμη και όταν οι κινηματογραφιστές αρπάζουν τις ιδέες από το Χόλιγουντ. Το Twins Effect (γνωστό και ως Vampire Effect στις ΗΠΑ), για παράδειγμα, χρησιμοποίησε θέματα από τον Buffy the Vampire Slayer για να γίνει ο νούμερο ένα box office του Χονγκ Κονγκ το 2003.
Lance Henriksen (κοντά στο σκοτάδι) Το 1987 κυκλοφόρησε δύο ταινίες που προσπάθησαν να αναζωογονήσουν τον μύθο βαμπίρ, The Lost Boys και Near Dark . Ο πρώτος, με ένα πέρασμα του Brat Pack wannabes και σε σκηνοθεσία του Joel Schumacher, βρήκε παιδί βρικόλακες τρέχει amok σε μια πόλη παραλία Καλιφόρνια. Ο τελευταίος, που χαρακτηρίζει μεγάλο μέρος του cast των αλλοδαπών και σε σκηνοθεσία Kathryn Bigelow, πήρε μια σκοτεινότερη προσέγγιση: οι βρικόλακες ως ποδηλάτες τρομοκρατούν μικρές πόλεις σε μια έρημη Δύση. Αν και μια εμπορική αποτυχία, Near Dark ανέπτυξε ένα εκτεταμένο μετά από όλα τα χρόνια. Σοβαρές, αστείες και νοσηρές, έχει μερικές από τις πιο κακές σκηνές δράσης της εποχής του. (Και οι δύο σκηνοθέτες εξακολουθούν να εργάζονται) Το Trespass του Schumacher, με πρωταγωνιστή τους Nicolas Cage και Nicole Kidman, μόλις άνοιξε, ο Bigelow κέρδισε ένα καλύτερο σκηνοθετικό Όσκαρ για το The Hurt Locker και προετοιμάζει μια ταινία για το κυνήγι του Οσάμα Μπιν Λάντεν.
Ο Vampyr (1931) ήταν επίσης μια εμπορική αποτυχία στην απελευθέρωσή του, αλλά καμία άλλη ταινία δεν έχει ως εφιαλτικό όραμα για τα undead. Σκηνοθεσία του Carl Dreyer ως συνέχεια του αριστουργηματικού του Passion of Joan of Arc, ο Vampyr δημιουργήθηκε ανεξάρτητα από την αιχμή της μετάβασης από σιωπηλές σε ηχητικές ταινίες. Ο Dreyer σχεδίαζε γαλλική, γερμανική και αγγλική έκδοση. μόνο οι δύο πρώτοι προφανώς τελείωσαν. Ήταν η πρώτη ηχητική ταινία του σκηνοθέτη, και πυροβόλησε σε μια θέση με ένα πολύ ανεκπαίδευτο cast. Τα αρνητικά και ηχητικά στοιχεία έχουν χαθεί. οι εκτυπώσεις σήμερα έχουν συνδυαστεί από ελλιπή αντίγραφα. Όλοι αυτοί οι παράγοντες συμβάλλουν στην αίσθηση της ανησυχίας της ταινίας.
Μια κόρη που πάσχει από βία (Vampyr) Το οικόπεδο, προσαρμοσμένο από τη συλλογή σύντομων ιστοριών του J. Sheridan Le Fanu, σ ' ένα γυάλινο γυαλί, βρίσκει τον ερασιτέχνες απόκρυφο ειδικό Allan Gray (που παίζεται από τον παραγωγό της ταινίας Baron Nicolas de Gunszburg) και ερευνά μια μυστηριώδη ασθένεια στο χωριό Courtempierre. Αυτό που αποκαλύπτει έχει γίνει τα δομικά στοιχεία του σημερινού τρόμου τρόμου. Συνειδητά ή όχι, οι σκηνοθέτες σε όλο τον κόσμο έχουν λεηλατήσει σκηνές και ειδικά εφέ από τον Vampyr, αλλά κανείς δεν έχει καταγράψει αρκετά τους φασματικούς τόνους. Σε συνδυασμό με την εξαιρετική χρήση του χώρου οθόνης του Dreyer, την αποπροσανατολιστική κινηματογραφική μηχανή του Rudolph Maté και τη σκόπιμα φευγαλέα μουσική, βλέπουν τον Vampyr να ισοδυναμεί με το να παγιδεύεται σε ένα ανεξήγητο και βαθιά απειλητικό όνειρο.
Ίσως οι βρικόλακες μας επηρεάζουν τόσο βαθιά γιατί ταιριάζουν σε πολλές μεταφορές. Ο Bram Stoker μπορεί να έχει επηρεαστεί από την αύξηση των ποσοστών μετανάστευσης στο Λονδίνο ή από την εξάπλωση των αφρικανικών ασθενειών όπως η σύφιλη. Ή μπορεί να έχει γράψει για το αφεντικό του, τον ηθοποιό Χένρι ρίβινγκ, έναν τύραννο ο οποίος απορρόφησε τις φιλοδοξίες του συγγραφέα. Οι βρικόλακες έχουν απεικονιστεί ως ξένοι, γείτονες, κακοποιούς, κλόουν, εραστές. Είναι παρεξηγημένοι, δαιμονικοί, μοναχικοί, ευγενείς, κακοί, τόσο δολοφόνοι όσο και λεία. Διατηρημένα στην ταινία, έχουν πραγματικά γίνει undead.
