Το έργο τέχνης της Jennifer Angus είναι εκπληκτικό, ειδικά όταν αναδεικνύεται σε σας ότι αυτό που βλέπει δεν είναι όμορφα σχεδιαστεί, με σχέδια ταπετσαρία. Ανάλογα με τη νοοτροπία σας, είναι είτε μια νυχτερινή, ήρεμη, ή όμορφα συναρπαστική συναρμολόγηση, έντομα.
Από αυτή την ιστορία
Στην αναζήτηση του Γολιάθου Ηρακλή
Αγορά
Θαύμα
ΑγοράΠέρα από την σπλαχνική αντίδραση του εντέρου, μια βαθύτερη πρόκληση έρχεται με τις ιδέες πίσω από το έργο της - τι είναι η ομορφιά; Τι λέει για τη δύναμη της φύσης ή την προσπάθεια του ανθρώπου να ελέγξει τη φύση; Τι γίνεται με τον αντίκτυπο του ανθρώπου στον πλανήτη;
Ο Άνγκους, του οποίου το In The Midnight Garden εκτίθεται στη γκαλερί Renwick του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian στην Ουάσινγκτον, δεν αποφεύγει να εκφράζει τις δικές του σκέψεις για το τι θα μπορούσε διαφορετικά να ληφθεί ως αφαίρεση. Σκοπεύει να παίξει με αντιλήψεις, να προκαλέσει σκληρές και γρήγορες πεποιθήσεις για τον κόσμο των εντόμων και να ανακατέψει μια ευρύτερη διαδικασία σκέψης.
Κατά τη διάρκεια της τελευταίας δεκαετίας περίπου, εξειδικεύεται σε αυτό που αποκαλεί "ένα είδος υπεροπτικής γκροτέσκης αισθητικής", προσκολλώντας τα νεκρά έντομα στους τοίχους των γκαλερί σε εγκαταστάσεις που προκαλούν μια θλιβερή αλλά σκοτεινή βικτοριανή ευαισθησία. Ο επιμελητής της επίδειξης Nicholas Bell την ώθησε να ξεπεράσει τη ρουτίνα της, λέει ο Angus. "Όπως προσπάθησα να το εξετάσω με πιο σύγχρονο τρόπο, χαλάρωσα λίγο", προσθέτει.
Η εγκατάσταση έχει τα κανονικά μέρη της - τακτοποιημένα σχέδια ομόκεντρων κύκλων, τετραγώνων και άλλων σχημάτων - όλα αποτελούμενα από ποικίλα έντομα, συμπεριλαμβανομένων των ακανθών ( Heteropteryx dilatata ), των κινούμενων φύλλων ( Phyllium giganteum ), των λευκών πτερυγίων ( Ayuthia spectabilis ), τζιτζίκια ( Pompoina imperatorial ), τζιτζίκια ( Tosena splendida ), τριαντάφυλλα ( Angamiana floridula ), katydids ( Sanaa intermedia ), πράσινα σκαθάρια ( Phymateus saxosus ) και διάφορες ποικιλίες ακρίδων.
"Παίρνω σχεδόν τα ίδια τρία ερωτήματα όλη την ώρα: είναι τα έντομα πραγματικά, είναι αυτό το φυσικό χρώμα τους, και τα μαζεύω όλα αυτά», λέει ο Angus. (Φωτογραφία C & N) Αλλά είναι κινούμενο από σμήνη από τζιτζίκια φαινομενικά έτοιμα να πετάξουν από τους τοίχους. Έξι υπερμεγέθη κρανία - περιγράφονται και συμπληρώνονται από εκατοντάδες δρεπανοειδή ( είδος Eupholus) - αγκαλιάζουν την εγκατάσταση ως επαναλαμβανόμενο θέμα σε επίπεδο καρέκλας-σιδηροτροχιάς.
Μια ροζ πλύση από το δάπεδο μέχρι την οροφή - ένα εκχύλισμα βαφής που προέρχεται από το cochineal, ένα έντομο κλίμακας - δίνει όλη τη σκηνή μια αίσθηση Ημέρας των Νεκρών. "Το κρανίο είναι ένα ισχυρό μοτίβο", λέει ο Angus. Έχει γίνει εικονική στην ποπ κουλτούρα, αλλά εξακολουθεί να είναι σηματοδότης του θανάτου. Πράγματι, τα χρησιμοποιεί ως υπενθύμιση στους θεατές.
"Υπάρχουν τουλάχιστον 5.000 νεκρά πράγματα εδώ», λέει. Αλλά θέλει να είναι ένας εκκινητής συνομιλιών και αναμένει ότι πολλοί άνθρωποι θα έρθουν και θα ρωτήσουν - πόσες χιλιάδες έντομα πέθαναν για αυτή την παράσταση; Είναι μια καλή ερώτηση, λέει ο Angus. "Θέλω να το ζητήσουν οι άνθρωποι."
Κανένα από τα έντομα που χρησιμοποιεί δεν κινδυνεύει. Υπάρχουν εξαφανισμένα είδη, "αλλά τα περισσότερα από αυτά απειλούνται λόγω απώλειας οικοτόπων, όχι υπερβολικής συλλογής", λέει. Τα έντομα - ένας ανανεώσιμος πόρος - βρίσκονται σε κίνδυνο εξαιτίας ανθρώπινων επιδρομιών, λέει ο Angus. Όμως, σε αντίθεση με τα πουλιά, τις μέλισσες ή τις χελώνες, τις φάλαινες ή τους λύκους, τα έντομα δεν είναι τόσο σέξι, προσθέτει. Είναι όμως σημαντικά για το οικοσύστημα, επικονίαζοντας τα φυτά που χρειάζεται ο άνθρωπος και τα ζώα για να επιβιώσουν και την αποσύνθεση της ύλης.
"Βρισκόμαστε σε μια κουλτούρα όπου τα έντομα δεν αποτιμώνται πολύ, " συμφωνεί ο Bell. Ο Angus τα βάζει σε ένα περιβάλλον που αναγκάζει τους ανθρώπους να δώσουν προσοχή, λέει. Στην αρχή, ίσως να μην συνειδητοποιήσουν τι βλέπουν, αλλά καθώς πλησιάζουν, καθίσταται σαφέστερο ότι είναι, πράγματι, "περιτριγυρισμένο από πολύ μεγάλα νεκρά έντομα", λέει ο Bell. "Αυτό είναι ένα ενδιαφέρον πράγμα για να παρακολουθήσετε."
Τα έντομα στην παράστασή της είναι ίσως λιγότερο απειλητικά από αυτά που συναντώνται στο σπίτι ή στην άγρια φύση, εν μέρει επειδή είναι νεκρά, αλλά και γιατί έχει επιβάλει κάποια τάξη σε αυτά. Και, είναι πολύχρωμα και όμορφα με τον δικό τους τρόπο. Ο Angus ελπίζει ότι οι άνθρωποι «θα σκέφτονται διαφορετικά τα έντομα όταν φεύγουν», λέει.
Στη διαδικασία προβολής της έκθεσης, «οι άνθρωποι πρέπει να διαπραγματευτούν τις προκαταλήψεις τους σχετικά με τα έντομα και νομίζω ότι είναι εντάξει», λέει ο Bell.
Μια λεπτομέρεια του έργου της Jennifer Angus Στο Midnight Garden, το 2015 (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Ο Angus δεν ήταν πάντα η κυρία των εντόμων. Είναι κάτι που ήρθε τυχαία.
Η πρώτη αγάπη του πρώην έρωτα του Έντμοντον, Αλμπέρτα, ήταν η αρχαιολογία, το ενδιαφέρον που ξέσπασε στο πρώτο της έτος στο Πανεπιστήμιο της Βρετανικής Κολομβίας. Κατηγορούσε την πτώση της εστίασής της σε έναν βαρετό καθηγητή και έφυγε από το σχολείο. Ενώ εργάστηκε δέκα ημέρες και πέντε ημέρες μακριά σε ένα πλοίο που έτρεξε μεταξύ του Νήσου του Βανκούβερ και του Βανκούβερ, άρχισε να παίρνει μαθήματα τέχνης όπως το ύφανμα. Βρήκε ένα νέο μοντέλο αγάπης.
Της έδωσε μια νέα κατεύθυνση. Έτσι, παρακολούθησε και κέρδισε πτυχίο Καλών Τεχνών από το Κολλέγιο Τέχνης και Σχεδιασμού της Νέας Σκωτίας το 1984 και στη συνέχεια κάτοχος καλών τεχνών από το Σχολείο Τέχνης του Σικάγο το 1991. Δέκα χρόνια αργότερα προσχώρησε στο Πανεπιστήμιο του Wisconsin, Madison, όπου είναι σήμερα καθηγητής σχεδιαστικών μελετών.
Αυτή η θέση της δίνει την πολυτέλεια να συνεχίσει την τέχνη της. Το αρχικό της ενδιαφέρον ήταν στην κλωστοϋφαντουργία, πιο συγκεκριμένα, τα σχέδια που μπορούν να δημιουργηθούν με ύφασμα και άλλα υφάσματα. Έχει σχεδιάσει υφάσματα και ταπετσαρίες. Και έχει μελετήσει τη συνένωση του πολιτισμού και του υφάσματος - δηλαδή, ποια μοτίβα λένε για τον φέροντα ή την κοινωνία. Κατά τη διάρκεια των εξορμήσεων στη Νοτιοανατολική Ασία, για παράδειγμα, ο Angus έμαθε ότι τα κλωστοϋφαντουργικά σχέδια συχνά υποδηλώνουν κατάσταση ή φυλετική ταυτότητα ή ακόμα και ότι ο φορέας είναι έγκυος.
Σε ένα ταξίδι στη βόρεια Ταϊλάνδη στα μέσα της δεκαετίας του 1980, είδε μια γυναίκα από τη φυλή Karen που φορούσε ένα "τραγούδι σάλι", που είχε διακοσμηθεί με περιθώρια με λαμπερά πράσινα ψεύτικα νύχια, αλλά ήταν στην πραγματικότητα τα σκληρά εξωτερικά πτερύγια είδος σκαθαριού.
Ήταν μια κρίσιμη στιγμή. δεν είχε σκεφτεί ποτέ έντομα τόσο όμορφα, απλώς ως ενόχληση. Ήταν "ενθουσιασμένος", λέει.
Η ιδέα της ύφανσης των δύο μορφών της αγάπης και των εντόμων - άρχισαν να εξελίσσονται σε επόμενα ταξίδια στη Νοτιοανατολική Ασία στις αρχές της δεκαετίας του '90. Κατά τη διάρκεια της κατοχής τέχνης στο Τόκιο το 1995, ο Άνγκος άρχισε να δημιουργεί διορατά εντόμων - πλήρης με σκαθάρια ρινοσκοπικών που φορούν κιμονό. Βοηθήθηκε από μερικούς μαθητές οι οποίοι ήταν τακτικοί επισκέπτες στο στούντιό της και, όπως της, μοιράστηκε μια γοητεία για έντομα. Ο Angus έμαθε ότι στην Ιαπωνία δεν είναι ασυνήθιστο για τα παιδιά να κρατούν τα έντομα ως κατοικίδια ζώα.
Στο The Midnight Garden, από την Jennifer Angus είναι στην προβολή της στο Renwick Gallery μέχρι τις 10 Ιουλίου 2016 (Ron Blunt / Renwick Gallery / SAAM) Το είδος του έργου κατέληξε σε ένα φυσικό συμπέρασμα - σε μια περίοδο πέντε ετών - με, κυριολεκτικά ένα τριών δαχτυλιδιών Bug Circus . Σε αυτό το κομμάτι, που δημιουργήθηκε το 2000, έβαλε έντομα ως ανυπότακτα ανυψωτικά βαρίδια σε ένα δαχτυλίδι, ένα σενάριο λεηλασίας σε ένα άλλο, και δύο σκαθάρια σε ένα μπολ με νερό στο τρίτο. Στη συνέχεια ο Angus άρχισε να κατασκευάζει πληρέστερες εγκαταστάσεις που ενσωματώνουν τόσο έντομα όσο και περίτεχνα σχέδια. "Το μοτίβο μπορεί να είναι μόνο ένα οπτικό ερέθισμα, αλλά έχει τη δυνατότητα για πολύ περισσότερα, για να πει μια ιστορία", λέει ο Angus.
Οι ιστορίες που ο Άνγκους λέει στα κομμάτια της είναι μετασχηματισμού - από το άγνωστο έως το γνωστό, από την απογείωση στο μαγευτικό.
Κάθε έντομο έχει μια ιστορία: από πού προήλθε, πώς συλλέχθηκε, πώς κατέληξε στην κατοχή του, πώς το προετοίμασε για έκθεση και πώς επιλέχθηκε να είναι μέρος της τέχνης της. Έχει μια συλλογή από τουλάχιστον 30.000 έντομα, που κυμαίνονται από 25 σεντς έως 20 δολάρια ανά τεμάχιο, τα οποία επαναχρησιμοποιούνται από την επίδειξη για εμφάνιση και αποθηκεύονται σε πλαστικά κάδους (με σφαίρες για να προστατεύουν τα αρπακτικά εντόμων όπως τα ακάρεα) το πανεπιστήμιο και τα στούντιο στο σπίτι της και ένα σχολείο ενός δωματίου που έχει μετατρέψει.
Αγοράζει τα έντομα κυρίως από έναν αντιπρόσωπο στη Γαλλία, ο οποίος, με τη σειρά του, τα πηγάζει κυρίως από ιθαγενείς στη Νοτιοανατολική Ασία. Αν μπορεί να πάρει έντομα εκτροφής, θα τα χρησιμοποιήσει.
"Παίρνω σχεδόν τα ίδια τρία ερωτήματα όλη την ώρα: είναι τα έντομα αληθινά, είναι αυτό το φυσικό χρώμα τους, και τα μαζεύω όλα αυτά», λέει. Τα έντομα είναι σίγουρα αληθινά, κανένας δεν έχει ενισχυθεί και δεν τα μαζεύει ποτέ, παρόλο που τα προετοιμάζει όταν φτάνουν από τον έμπορο, τα υγραίνουμε και τα τοποθετούμε με ανομολογικούς πείρους ανοξείδωτου χάλυβα σε αφρώδες υλικό.
Σε επίπεδο καρέκλας-σιδηροτροχιάς, έξι υπερμεγέθη κρανία - που περιγράφονται και συμπληρώνονται από εκατοντάδες βρουκέλλα (είδη Eupholus) - αγκαλιάζουν την εγκατάσταση ως επαναλαμβανόμενο θέμα. (Γκαλερί Ron Blunt / Renwick / SAAM) Η Angus έχει ψηφιοποιήσει τις φωτογραφίες σε κλίμακα κάθε έντομου στη συλλογή της, την οποία χρησιμοποιεί για να σχεδιάσει την έκθεση, όταν γνωρίζει το σχέδιο. Πρέπει να είναι σφικτά σχεδιασμένο. "Πρέπει να ξέρω πόσα έντομα θα φέρει", λέει προσθέτοντας, "δεν μπορώ να πάω", OH, θα ήθελα να έφερα περισσότερα cikadas. "
Για την επίδειξη Renwick, αυτή και δύο βοηθοί οδήγησαν τα έντομα από το Wisconsin. Μόλις βρισκόταν στη γκαλερί, ο Angus και οι βοηθοί άρχισαν την επίπονη, πολυήμερη διαδικασία της σφυρηλάτησης των καρφωμένων δειγμάτων στη θέση τους σύμφωνα με το σχέδιό της σχεδίασης.
Ο Angus επιλέγει συγκεκριμένα είδη για τον παράγοντα wow, αλλά και για την αντοχή τους και πόσο καλά ταιριάζουν σε συγκεκριμένα πρότυπα. Μερικά έντομα δεν θα είναι ποτέ μέρος μιας έκθεσης Angus. Για παράδειγμα, οι κατσαρίδες. "Είναι σχεδόν σαν να είναι τόσο προφανές ότι δεν αξίζει να το κάνουμε", λέει. Δεν θα χρησιμοποιήσει ούτε πεταλούδες γιατί "όλοι γνωρίζουν ότι οι πεταλούδες είναι ωραίες".
Δεν παρέχουν καμία ευκαιρία να εκπαιδεύσουν ή να διεγείρουν το θαύμα.
Και αυτό ουσιαστικά θα νικήσει την αποστολή της. «Προσπαθώ να αποκαταστήσω την εικόνα των εντόμων», λέει ο Angus. Ελπίζει ότι, "Αντί να σκοντάψουμε πάνω τους ή να ανεβάσουμε την εφημερίδα, " οι άνθρωποι θα μπορούσαν να εξετάσουν "προσεκτικά τους συνοδεύουν έξω από την πόρτα".
Μια εκπομπή Angus κάνει πάντα μια μεγάλη εντύπωση και έχει αποδειχθεί εξαιρετικά δημοφιλής.
Κανένα από τα έντομα που χρησιμοποιεί η Angus δεν κινδυνεύει. Αλλά θέλει τους ανθρώπους να το σκεφτούν. Υπάρχουν εξαφανισμένα είδη, "αλλά τα περισσότερα από αυτά απειλούνται λόγω απώλειας οικοτόπων, όχι υπερβολικής συλλογής", λέει. (Γκαλερί Ron Blunt / Renwick / SAAM) Ο καλλιτέχνης έχει εκθέσει σε γκαλερί και μικρά μουσεία στον Καναδά, την Αυστραλία, την Αγγλία, τη Γαλλία, τη Γερμανία και τις ΗΠΑ
Η ύπαρξη στο Renwick προσφέρει την ευκαιρία ίσως να κάνει μια ακόμα μεγαλύτερη εντύπωση, εν μέρει επειδή οι άνθρωποι που μπορούν να επηρεάσουν την περιβαλλοντική πολιτική μπορεί να δουν την παράσταση. Υπάρχει όμως και η γενική έκκληση σε μια μεγάλη πόλη. "Πολλοί άνθρωποι που δεν μπήκαν ποτέ σε μουσείο τέχνης θα έρθουν επειδή θέλουν να δουν τα μεγάλα σφάλματα", λέει ο Angus. Αναμένει να είναι μία από τις υψηλότερες συμμετοχές από όλες τις εμφανίσεις της μέχρι στιγμής.
Αλλά λέει ότι δεν είναι έτοιμη να κάνει μια δια βίου καριέρα να είναι η κυρία εντόμων. "Κάνοντας αυτές τις εγκαταστάσεις είναι πολύ φυσική." Ενώ σκέφτεται ότι τελικά θα κουραστεί από αυτά, προσθέτει, "προφανώς, αυτή είναι μια σημαντική επένδυση, έτσι θα είναι γύρω για λίγο".
Η Jennifer Angus είναι ένας από τους εννέα σύγχρονους καλλιτέχνες που παρουσιάστηκαν στην έκθεση "Wonder", στις 13 Νοεμβρίου 2015 έως τις 10 Ιουλίου 2016, στη γκαλερί Renwick του Αμερικανικού Μουσείου Τέχνης Smithsonian στην Ουάσινγκτον DC Εγκατάσταση της Angus στις 8 Μαΐου, 2016.
