Ένα νέο μουσείο τέχνης άνοιξε στο Τόκιο και οι επισκέπτες καλούνται να αγγίξουν την τέχνη. Οι δημιουργοί λένε ότι το νέο μουσείο είναι το μεγαλύτερο στον κόσμο που είναι αφιερωμένο στην ψηφιακή, διαδραστική τέχνη.
MORI Building ΜΟΥΣΕΙΟ ΨΗΦΙΑΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ: Το teamLab Borderless, στην περιοχή Odaiba του Τόκιο, συνδυάζει την επιστήμη, την τέχνη, την τεχνολογία, το σχεδιασμό και τις εικόνες του φυσικού κόσμου με προσομοιώσεις που παράγονται από 520 υπολογιστές και 470 υψηλής τεχνολογίας προβολείς. Με περισσότερα από 107.000 τετραγωνικά πόδια χώρου, το μουσείο διαθέτει 50 διαδραστικές οθόνες που συνδυάζονται μεταξύ τους σε πέντε διαφορετικές ζώνες. Το όνομα "χωρίς σύνορα" του εκθέματος ενθαρρύνει την κατάργηση των φραγμών - εμπόδια μεταξύ ενός έργου τέχνης και του άλλου, της τέχνης και των επισκεπτών του και ενός ατόμου και του άλλου.
Το μουσείο είναι μια συνεργασία μεταξύ του κτιρίου Mori, ενός δημιουργού και του TeamLab, συλλογικής τέχνης.
"Εάν ένας καλλιτέχνης μπορεί να βάλει τις σκέψεις και τα συναισθήματα απευθείας στις εμπειρίες των ανθρώπων, τα έργα τέχνης μπορούν επίσης να κινούνται ελεύθερα, να σχηματίζουν συνδέσεις και σχέσεις με τους ανθρώπους και να έχουν την ίδια έννοια του χρόνου με το ανθρώπινο σώμα", λέει ο Toshiyuki Inoko, ιδρυτής της teamLab. δελτίο τύπου. "Τα έργα τέχνης μπορούν να ξεπεράσουν τα όρια, να επηρεάσουν και μερικές φορές να αλληλοσυμπληρώνονται μεταξύ τους. Με αυτόν τον τρόπο, όλα τα όρια μεταξύ του καλλιτέχνη, των ανθρώπων και των έργων τέχνης, διαλύονται και δημιουργείται η παγκόσμια ομάδαLab Borderless. "
Στο μουσείο υπάρχουν πέντε συνδεδεμένες ζώνες. Το "Borderless World", η πρώτη ζώνη, είναι ένα διαδραστικό ψηφιακό τοπίο όπου οι επισκέπτες ενθαρρύνονται να δημιουργήσουν το δικό τους μονοπάτι. Οι άνθρωποι περπατούν μέσα από ψηφιοποιημένους καταρράκτες, "αγγίζουν" φωταύγεια πτηνά και saunter μέσα από τα δάση και τα πεδία που παράγονται από υπολογιστή.
"Ο χρόνος εδώ αλλάζει συνεχώς - οι εποχές και τα λουλούδια εξακολουθούν να αλλάζουν", εξηγεί ο Inoko στο Danielle Demetriou του The Telegraph. "Υπάρχει τώρα, αλλά ποτέ δεν θα μπορείτε να το δείτε ξανά με τον ίδιο τρόπο."
Η δεύτερη ζώνη είναι το "Δάσος Αθλητισμού", μια ζώνη που προορίζεται να εκπαιδεύσει τις ικανότητες χωρικής αναγνώρισης του εγκεφάλου και να μετακινήσει τους ανθρώπους, σύμφωνα με το teamLab. Ο χώρος έχει επισκέπτες ανεβαίνοντας σε πόλους που αναβοσβήνουν, αναπηδώντας σε ένα τραμπολίνο μέσα από μια προσομοίωση γαλαξιών και ισορροπώντας σε κρεμασμένα σανίδες που κρέμονται σε μια επίδειξη πολύχρωμων φώτων.
Το "Future Park" είναι σχεδιασμένο για παιδιά. Το πάρκο έχει παιδιά που αλληλεπιδρούν με την τέχνη μέσα από διάφορα παιχνίδια και δραστηριότητες, όπως ένα ενυδρείο γεμάτο με ψηφιακά ψάρια σχεδιασμένα από τα ίδια τα παιδιά και ένα μουσικό τοίχο που παίζει ήχους κατά την αφή. Οι δραστηριότητες σχεδιάζονται για να διευρύνουν τη φαντασία και να διδάξουν επιστημονικές έννοιες.
Το "δάσος συντονισμού λαμπτήρων" (ευγένεια teamLab) Από το πάρκο, η έκθεση μετατρέπεται σε "Δάσος Λαμπτήρων". Οι επισκέπτες στέκονται σε μια θάλασσα από πολύχρωμους λαμπτήρες, όπου το φως απλώνεται από τη μια λάμπα στο επόμενο, μόλις αγγίξει ένας λαμπτήρας. Η τελική εμπειρία είναι πιο ήρεμη, καθώς οι επισκέπτες στο "En Tea House" απολαμβάνουν φλιτζάνια πράσινου τσαγιού, ενώ η τεχνολογία επαυξημένης πραγματικότητας καθιστά τα ψηφιακά λουλούδια να ανθίζουν μέσα στα φλιτζάνια τους. Μέσα από την κοινοτική πράξη της απόλαυσης τσαγιού, η έκθεση ενθαρρύνει τους επισκέπτες να μιλάνε μεταξύ τους.
"Βυθίζουμε και συγχωνεύουμε τον εαυτό μας σε αυτόν τον ενοποιημένο κόσμο", λέει ο Inoko στο δελτίο τύπου. «Αναζητούμε μια νέα σχέση που ξεπερνά τα όρια μεταξύ ανθρώπων και μεταξύ ανθρώπων και κόσμου».
Το μουσείο σήμερα κοστίζει 2.400 γιεν Ιαπωνίας (ή περίπου 21.82 δολάρια ΗΠΑ) ανά ενήλικο για να εισέλθει. Αν αυτό φαίνεται ακριβό, οφείλεται στο κόστος της δημιουργίας της τέχνης. "Το κόστος παραγωγής της οικοδόμησης του βυθιστικού περιβάλλοντος και η ομάδα τεχνολογίας που απαιτείται για να λειτουργήσει είναι πραγματικά σημαντικές - συχνά εκατομμύρια δολάρια", εξηγεί ο Peter Boris, εκτελεστικός αντιπρόεδρος της Pace Gallery - ο οποίος φιλοξένησε τέσσερις εκθέσεις teamLab "Το επιχειρηματικό μοντέλο μοιάζει περισσότερο με ψυχαγωγία, ταινίες, θέατρο, μουσική (έτσι) το έχουμε καταφέρει να δουλέψουμε με την πώληση εισιτηρίων".
Οι πέντε διαφορετικοί χώροι του μουσείου είναι σε μόνιμη απεικόνιση, αν και η φύση της ψηφιοποιημένης τέχνης σημαίνει ότι οι εγκαταστάσεις θα αλλάζουν διαρκώς.
