Γνωρίζατε ότι υπάρχει μια Εθνική αίθουσα εφευρέσεων της φήμης και του Μουσείου και ότι βρίσκεται ακριβώς στην πίσω αυλή του DC;
Εγώ δεν ήμουν, αλλά μου άρεσε να το ανακαλύψω αυτή την εβδομάδα όταν αποκάλυψαν μια ελκυστική έκθεση που ονομάζεται "Inventive Eats". Είναι όλα σχετικά με τους ανθρώπους, τα προϊόντα και τις διαδικασίες που έχουν μεταμορφώσει το αμερικανικό σύστημα τροφίμων τους τελευταίους αιώνες, ιδιαίτερα τον 20ό αιώνα. (Θα μπορούσαμε να υποστηρίξουμε ότι δεν υπήρξε εντελώς καλός μετασχηματισμός με κάποιους τρόπους, αλλά ας επιμείνουμε για την πολιτισμική νοσταλγία για τώρα, εμείς;);
Η έκθεση περιλαμβάνει ένα αντίγραφο κουζίνας της δεκαετίας του '50, όπου μπορείτε να παρακολουθήσετε και να ακούσετε, καθώς διάφορες συσκευές φωτίζονται και λένε τις ιστορίες τους, από μια αναδυόμενη τοστιέρα σε ένα τηγάνι Teflon. Σίγουρα, δεν είναι τόσο δροσερό όσο η κουζίνα της Julia Child, αλλά μπορείτε να περπατήσετε κατευθείαν σε αυτό. (Μεταξύ των κεραμικών διακοσμήσεων κοκκινοσκουφιών, της κίτρινης ταπετσαρίας και του κυλινδρικού πιάτου Corningware στο φούρνο, αισθάνθηκα για μια στιγμή σαν να μπήκα στην κουζίνα της γιαγιάς μου.)
Στην κεντρική αίθουσα εκθέσεων του μικρού μουσείου, υπάρχουν αρκετά γνωστά πρόσωπα. Είναι ενδιαφέρον να δούμε πώς τα διαφημιστικά εικονίδια τροφίμων έχουν μεταμορφωθεί κατά τη διάρκεια των ετών.
Ο κ. Peanut, για παράδειγμα, γεννήθηκε το 1916 όταν ένας έφηβος που ονομάστηκε Antonio Gentile υπέβαλε ένα σκίτσο ενός "φυσιοπαθούς" σε ένα διαγωνισμό για να σχεδιάσει μια μασκότ για την δεκαετία παλιά Planters Nut & Chocolate Company. (Οι Gentile έλαβαν πέντε δολάρια σε χρηματικό έπαθλο, πράγματι.) Μια πρακτορεία διαφημίσεων τσίμπησε το σχέδιο σε κάτι περισσότερο σαν τον σημερινό κ. Peanut, γεμάτο με καπέλο και ζαχαροκάλαμο, και η εταιρεία το κατονομάζει το 1917. Ένας πλήρους μεγέθους κ. Peanut κοστούμι από τη δεκαετία του 1960 περιλαμβάνεται στην έκθεση --- ένα σκληρό κέλυφος από χλωμό πλαστικό με μάτια που καλύπτονται με μάτια που με χτύπησε αόριστα ανατριχιαστικό, για να είμαι ειλικρινής.
Ένας άλλος χαρακτήρας μάρκας που βελτιώνεται με την ηλικία του είναι ο Jolly Green Giant, ο οποίος έβλεπε τίποτα αλλά χαζά όταν εισήχθη το 1928. Σύμφωνα με την έκθεση, εφευρέθηκε από την Minnesota Canning Company για να πουλήσει μια νέα ποικιλία μεγαλύτερων, όταν ο κόσμος προτιμούσε "μικρά μπιζέλια Ιουνίου".
Μερικοί χαρακτήρες έχουν εξαφανιστεί με την πάροδο του χρόνου, όπως η κοκκινωπή, κορυφαία καπέλο και μονόκλα ντυμένη ντομάτα που εμφανίζεται στις πρώτες διαφημίσεις για τον Heinz Ketchup (που εφευρέθηκε το 1869), που μοιάζει να μπορούσε να είναι κακοποιός σε μια ταινία Batman. Και ενώ η Elsie the Borden Dairy Cow είναι ακόμα γύρω, δεν είναι τόσο προεξέχων όσο ήταν στο σανό της, er, ακμής.
Στη συνέχεια υπάρχει το Pillsbury Doughboy, γνωστό και ως "Poppin Fresh", το οποίο έχει υπομείνει σχετικά αμετάβλητο από τότε που αναπτύχθηκε το 1965 από τον Rudy Perz, δημιουργικό διευθυντή της διαφημιστικής αντιπροσωπείας του Leo Burnett στο Σικάγο. Ο οδυνηρός, χαρούμενος doughboy έδωσε μια φανταστική φωνή από τον Paul Frees, τον ηθοποιό πίσω από τέτοιους χαρακτήρες όπως ο Boris Badenov στο Rocky & Bullwinkle, και μέσα σε τρία χρόνια, ο Doughboy (ο οποίος, αν σας ενδιαφέρει, ζυγίζει περίπου 2 1/2 φλιτζάνια αλεύρι) είχε γίνει γνωστό στους Αμερικανούς ως πρόεδρο.
Ποιος είναι ο αγαπημένος σας χαρακτήρας μάρκας τροφίμων;
