Μια νέα έκθεση στο Musée d'Orsay τοποθετεί το επίκεντρο στα πολυτελή μαύρα μοντέλα σύγχρονης τέχνης, προσφέροντας σε αυτούς τους προηγουμένως ανώνυμους αναστηλωτές μια εμφάνιση της υπηρεσίας με (προσωρινά) μετονομασία κλασικών καμβά προς τιμήν των πρόσφατα ταυτοποιημένων αντικειμένων τους. Με τίτλο "Μαύρα μοντέλα: Από το Géricault έως το Matisse", η έκθεση παρουσιάζει έργα όπως το "Laure" του Édouard Manet, ένα ανατρεπτικό γυμνό που ονομάστηκε προηγουμένως "Olympia" και το "Portrait of Madeleine" της Marie-Guillemine Benoist. όνομα "Πορτρέτο μιας μαύρης γυναίκας".
σχετικό περιεχόμενο
- Η έκθεση επανεξετάζει τα μαύρα μοντέλα του μοντερνισμού
Όπως παρουσιάζει η Jasmine Weber για την Υπερεαλγική, η παριζιάνικη παρουσίαση είναι μια εκτεταμένη εκδοχή του "Posing Modernity: The Black Model από το Manet και το Matisse to Today", μια έκθεση που έκανε πρεμιέρα στο Wallach Art Gallery του Πανεπιστημίου Columbia τον περασμένο Οκτώβριο. Με βάση τη διατριβή του μαθητή Denise Murrell, του ίδιου τίτλου που γεννήθηκε, με τη σειρά του, από την απογοήτευση του Murrell για την έλλειψη υποτροφιών γύρω από τις μαύρες γυναίκες στον κανόνα της τέχνης, η έκθεση της Νέας Υόρκης συγκέντρωσε περισσότερους από 100 πίνακες, γλυπτά, φωτογραφίες και σκίτσα σε μια μελέτη των μαύρων μοντέλων που παραβλέπονται.
Η ανανεωμένη εκπομπή έχει παρόμοια εστίαση, παρατηρεί ο James McAuley της Washington Post, αλλά φέρει διαφορετικό τενόρο στη Γαλλία, όπου λέει ότι «το κράτος είναι επίσημα τυφλό για να αγωνιστεί, τόσο ως στατιστική κατηγορία όσο και ως εμπειρία». από την αρχική επανάληψη της επίδειξης, καθώς και από μια πληθώρα συναφών έργων στη μόνιμη συλλογή του Musée d'Orsay, το "Μαύρο Μοντέλα" προσπαθεί όχι μόνο να μετατοπίζει τη συνομιλία σε κάτοικους των οποίων οι ιστορίες λέγονται μόνο τώρα, αλλά και να διερευνούν ρόλου της χώρας στο παγκόσμιο εμπόριο σκλάβων.
Η δουλεία καταργήθηκε στις γαλλικές αποικίες το 1794 αλλά επανατοποθετήθηκε κάτω από τον Ναπολέων Βοναπάρτη το 1802. Χρειάστηκαν άλλα 44 χρόνια για να απαγορευτεί μόνιμα η πρακτική. Σύμφωνα με την Cath Λίρα του BBC, τα άτομα μαύρης και μικτής κληρονομιάς που ζούσαν στο Παρίσι κατά τη διάρκεια αυτής της εποχής αντιπροσωπεύονταν καλύτερα από την τέχνη, καθώς τα δημόσια αρχεία απέτυχαν να προσδιορίσουν τη φυλή. Για παράδειγμα, ένας Αϊτινός που ονομάστηκε Ιωσήφ ήταν το αγαπημένο μοντέλο του Théodore Géricault, που εμφανίζεται στο "The Raft of the Medusa" του καλλιτέχνη και, μετά το θάνατο του Géricault το 1824, έγινε μοντέλο στην αριστοκρατική École des Beaux-Arts.
Laure, η κοπέλα που απεικονίζεται στο περιθώριο του προκλητικού 1863 "Olympia" του Manet, εμφανίζεται επίσης σε δύο ξεχωριστές σκηνές με τίτλο "Παιδιά στους κήπους του Tuileries" και "La Négresse (Πορτρέτο του Laure)." Writing for The New York Times, Roberta Smith σημειώνει ότι η Laure έδωσε σαφή εντύπωση στον Manet, ο οποίος την περιέγραψε ως μια "πολύ όμορφη μαύρη γυναίκα" και κατέγραψε τη διεύθυνσή της σε φορητό σημειωματάριο. Η Μανέ ζωγράφισε τη Laure με τρόπο που αποκάλυψε την τάξη, την κατάστασή της και τη χώρα προέλευσης χωρίς να την μειώσει στα «μαύρα» μαύρα θέματα φανταστικών σκηνών χαρέμου, αλλά όπως λέει ο Μουρέλ, η «λίρα του BBC, η« ελεύθερη γυναίκα που κερδίζει μισθούς », σε αυτά τα έργα παρέμεινε περιορισμένη από μια κοινωνία που εξακολουθεί να είναι «ουσιαστικά ρατσιστική και σεξιστική».
Marie Guillemine Benoist, "Πορτραίτο της Madeleine", επίσης γνωστή ως "Πορτραίτο μιας μαύρης γυναίκας", 1800 (© RMN-Grand Palais / Musée du Louvre) Οι σχετικές παραστάσεις των μαύρων μοντέλων που φαίνονται στα έργα αυτά είναι, δυστυχώς, η εξαίρεση και όχι ο κανόνας. Μιλώντας με την Agence France-Presse, ο Μουρέλ λέει ότι τα μαύρα άτομα διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της σύγχρονης τέχνης, αλλά οι συνεισφορές τους εκλείφθηκαν από τη χρήση αναγωγικών "περιττών φυλετικών αναφορών" όπως η "νεύρα" και "mulatresse" απαγορευτικό όρο για άτομα με μεικτή φυλή.
"Η ιστορία της τέχνης ... τους άφησε έξω", εξηγεί ο Murrell στο BBC News . "[Αυτές οι ετικέτες] συνέβαλαν στην κατασκευή αυτών των μορφών ως φυλετικών τύπων σε αντίθεση με τα άτομα που ήταν".
Το "Πορτραίτο μιας Μαύρης Γυναίκας", γνωστό και ως "Πορτραίτο ενός Negress", αλλά τώρα μετονομάζεται σε "Πορτραίτο της Madeleine", αποτελεί παράδειγμα της έντασης μεταξύ της επεξεργασίας των μαύρων ατόμων ως ατόμων έναντι των ρατσιστικών καρικατούρων. Το Post McAuley επισημαίνει ότι ο καμβάς, ζωγραφισμένος στη σύντομη περίοδο μεταξύ της κατάργησης και της επανένταξης του δουλεμπορίου υπό τον Ναπολέοντα, συχνά θεωρείται αλληγορικά. Με μια μαύρη μαύρη γυναίκα σε τρίχρωμο φόρεμα που θυμίζει τόσο τη Liberty όσο και τη γαλλική σημαία, το έργο φαίνεται να αναφέρεται στην πρόσφατα επιλυμένη Γαλλική Επανάσταση ή στην επικείμενη επιστροφή της δουλείας - ίσως και στα δύο.
Στη νέα έκθεση του Musée d'Orsay, ωστόσο, το πορτραίτο μετατρέπεται σε απόδοση ενός συγκεκριμένου ατόμου: η Madeleine, ένας χειραφετημένος δούλος από τη Γουαδελούπη, ο οποίος προσλήφθηκε ως οικιακός υπηρέτης από τον γαμπρό του Benoist. "Για περισσότερα από 200 χρόνια δεν έχει διεξαχθεί ποτέ έρευνα για να ανακαλυφθεί ποιος ήταν", λέει ο Μουρέλ στο AFP, παρόλο που αυτές οι πληροφορίες "καταγράφηκαν τότε".
Παρόλο ο η κεντρική εστίαση των "μαύρων μοντέλων" είναι η συγκομιδή των πορτραίτων που έχουν επανασχεδιαστεί, η λίβρα του BBC γράφει ότι η παράσταση δίνει επίσης έμφαση σε μαύρες και μικτές φυλές που ήταν γνωστές από τους συγχρόνους τους. Η Μις Λάλα, μια καλλιτέχνιδα τσίρκου μικτής φυλής, της οποίας η πράξη την βρήκε να ανασταλεί από το ταβάνι με ένα σχοινί σφιγμένο στα δόντια της, αποθανατίζεται σε ένα παστέλ του Edgar Degas το 1879, ενώ η Jeanne Duval, μια μικτή κούρσα ηθοποιός και τραγουδιστής, Η ερωμένη του Baudelaire, εμφανίζεται σε μια ζωγραφική Manet του 1862. Προχωρώντας στη φωτογραφία, το Musée d'Orsay υπογραμμίζει το στούντιο στούντιο του Nadar του Alexandre Dumas, συγγραφέα του γαλλικού κλασικού The Three Musketeers και του πατρικού εγγονός ενός αϊτινού σκλάβου.
Εάν κανένα από αυτά τα ονόματα δεν είναι γνωστό, μια εγκατάσταση μεγάλης κλίμακας νέον στην αίθουσα του παρισινού ιδρύματος του Παρισιού είναι βέβαιο ότι θα βοηθήσει να τα τσιμεντάρετε στη μνήμη σας. Το έργο, που ονομάζεται "Μερικοί Μαύροι Παρίσιοι", είναι το πνευματικό τέκνο του αμερικανικού καλλιτέχνη Glenn Ligon και αποτελείται από 12 γιγαντιαία, λαμπερά ονόματα γραμμένα σε δύο πύργους. Όπως αναφέρουν οι ειδήσεις του artnet News »Naomi Rea, μερικά από τα 12 αναφέρονται σε διάσημα πρόσωπα όπως ο Dumas και η καλλιτέχνης Josephine Baker. Δύο αναγνωρίζουν το Laure και τον Jacob, τις ακόμη υπό μελέτη μουσικές του Manet και του Géricault. Αλλά ίσως πιο εντυπωσιακό είναι μια λατινική φράση γραμμένη παράλληλα με τα 12 ονόματα: Δηλώνοντας " Nom inconnu " ή "άγνωστο όνομα", οι λέξεις χρησιμεύουν ως μια έντονη υπενθύμιση όλων των μαύρων μοντέλων των οποίων τα ονόματα και οι συνεισφορές παραμένουν χαμένες στην ιστορία.
